古彩瓷裝飾審美的風格特點

韓軍

（南京工業(yè)職業(yè)技術學院藝術設計學院，江蘇南京210046）

0 引言

古彩通常指稱為康熙五彩或硬彩，這是與雍正粉彩（軟彩）相比較而言的。古陶瓷論著《陶雅》中記載：“康熙彩硬，雍正彩軟。”古彩品種有：青花五彩、紅地五彩、黃地五彩、豆青地五彩等。清康熙時期新發(fā)明了釉上藍彩和漆黑的墨彩，從而釉上五彩取代了青花和釉上彩相結合的裝飾方式。到雍正時期粉彩開始盛行，五彩趨于衰落，以后五彩只作為仿古瓷而少量生產(chǎn)，因此被稱為古彩[1]。

古彩瓷裝飾形象的結構、神韻和風格特點等主要靠線條的藝術化的處理，線可以說是古彩瓷裝飾審美的骨架與靈魂，是其裝飾審美成敗的關鍵，而色彩則是它的血肉和肌膚。因此，學者們通常以書法、繪畫的審美理念，或以寫意美學為切入點對古彩的線與色彩進行審美的研究。然而筆者認為藝術的裝飾性是圖案的基本屬性，若從圖案學角度對古彩瓷的用線、用色及紋樣造型等裝飾審美特征進行探析會更到位，更純粹，同樣會有其學術意義。

1 圖案的裝飾性

“圖案”是外來詞，是指器物上的裝飾紋樣和色彩而言。圖案理論家雷圭元先生在其專著《圖案基礎》中把圖案定義為：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經(jīng)濟、生產(chǎn)等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱?！薄把b飾”則是指藝術設計中具體的技巧、手法或紋樣圖形等。裝飾的內含要大于圖案，所有圖案都具有裝飾性，它屬于工藝美術范疇。工藝美術的審美突出地表現(xiàn)在它的裝飾性上即外露的形式美上，包括線條結構的裝飾性、色彩的裝飾性、紋飾造型的裝飾性等。工藝美術品首先按照實用的規(guī)律和美的規(guī)律來創(chuàng)造的，是既實用又包含美的因素的產(chǎn)品，可見裝飾與圖案的審美特征在于實用與美觀的多樣性，與書法、繪畫等的審美理念是有區(qū)別的。圖案的主要特征可用“裝飾性”來概括，即指形與色簡練的最高形式。

藝術的創(chuàng)作來自于自然和生活，圖案藝術的裝飾手法和裝飾因素并非圖案藝術家主觀臆造的，帶有裝飾性的形象是按照圖案的法則美化了的形象。加強圖案裝飾性的基本原則概括起來就是：必須保留和突出物象的自然形象的特征；必須充分利用和加強制造工藝品的材質美；必須考慮到群眾的審美習慣和愛好，做到裝飾中的民族性與時代性的統(tǒng)一。

通過陶瓷藝人在線、色彩、及紋樣造型等各方面的創(chuàng)作表達，使得古彩瓷具有獨特的審美情趣和文化底蘊。從圖案學視角比較總結，它的裝飾審美風格特點主要體現(xiàn)在:視覺上線條的工整剛勁有力，筆劃簡練生動；色彩單純、平涂對比強烈；形象概括夸張，民間風格意蘊濃厚，形式美感強，極具中國裝飾圖案藝術的意境美。

2 古彩瓷線的裝飾特點

線是構成一切造型形態(tài)的基本元素之一，具有符號和圖形的特征，也具有表現(xiàn)性性格。如，直線具有直接、力度之感；弧線具有飽滿、渾圓之感，而曲線則具有優(yōu)雅、柔弱之感等。

同西方塊面式造型語言不同，線是中國造型藝術獨有的表現(xiàn)語言，尤其在書法、繪畫領域表現(xiàn)得更加突出。在工藝美術領域經(jīng)過漫長的藝術創(chuàng)作實踐，藝人們通過線的裝飾化來強化造型的視覺美感，進而增強了線條的裝飾審美功用。在中國傳統(tǒng)的裝飾紋樣或圖案中，線也已成為非常重要的母題，應用得非常廣泛且變化無窮。如從遠古時期的彩陶到明清時期彩瓷上的裝飾，線的裝飾語言越發(fā)豐富多彩，美不勝收[2]。

在用筆用線上古彩注重線的工整嚴謹、挺健豐富(如康熙年間古彩瓷)，融合了直線、弧線與粗線的性格特征。裝飾性是工藝美術造型形象的獨有特征，它是與寫實性相對而言的，寫實的造型形象一般是不要求裝飾性的。因此，作為工藝美術一種獨特而重要載體的古彩瓷在紋飾的用筆用線上傾向程式化的圖案功能。經(jīng)歷漫長的實踐與發(fā)展，從事古彩瓷創(chuàng)作的藝術家開始形成制作、裝飾等諸多表達方式，著意材質美感表現(xiàn)和對繪畫中線條語言審美不足的補充[3]。古彩瓷這種裝飾審美藝術格調的形成，與其色料調和工藝的改進是分不開的。材料的更新往往會推動表現(xiàn)技法的演進，當對材料的實踐和探索成為古彩瓷創(chuàng)作的主要方向時，許多趨向繪畫審美特點的線的語言勢必被改變。例如大明五彩的調料是用水調法，色料易于暈散筆墨味道濃、變化更活。而康熙古彩畫筆調料采用乳香油調料，這比水料更容易把物象表現(xiàn)得圖案化，所以其線條筆法常以工整、挺健的視覺美感取勝。材料的革新，新顏料的產(chǎn)生與使用都極大地影響了線的生存空間和生存形式。因此，在中國古彩瓷裝飾中，這種材料與線條形成的圖案特色成為古彩瓷的一種符號，一種表征。使得作品中表現(xiàn)的物象更加突出，視覺上層次分明，渾圓健美[4]。

古彩中的線挺健而不刻板，逐漸形成豐富而不雜亂、剛中有柔、方中見圓、粗中有細、結中有放、放中有收的獨特的圖案效果。如表現(xiàn)樓臺高墻的直線可長約四寸，筆法線條勻挺有力，但畫石塊時一筆過去就有起、頓、轉、收等粗細變化，粗處可寬約二、三毫米，又狠又濃。古彩中還往往以圓易方，方處圓畫。如山石的轉折處多用圓轉有力的歸納性線條處理，不露尖角，有時干脆把石頭方的轉折處改畫成圓形。另外它有時又以方易圓，圓處方畫，著重形象的大的形態(tài)特征，形象不作重疊。如畫梅花有時梅花花瓣出現(xiàn)圖案化方的形，從而符合了加強裝飾性必須保留和突出表現(xiàn)自然形象特征的基本原則，讓人更加覺得剛柔相濟，有力量、有趣味。這些都源自圖案的裝飾審美特點與原則[5]。下面再以人物、山水和花鳥的紋飾造型中線的表現(xiàn)特點為例加以深入探析。

人物：由于受傳統(tǒng)圖案的深刻影響，古彩瓷人物的造型紋飾的用筆用線上幾乎減到不能再減的程度。如人物的臉部一般只用礬紅勾勒輪廓，而不填色。畫手時，重視手的表情和大的關系，而不畫每一手指的細部變化。衣紋的處理注意大的結構和轉折，僅在適當?shù)牟课挥幂^齊的排線?？傊?，古彩人物繪制更加簡單圖案化，從而視覺上給人以更加工整有力、單純明快的審美效果[6]。

山水：古彩山水裝飾紋飾用線同樣有意境、有層次，它比中國畫的用線要簡括，其總的技法藝術處理是“勾、排、點”。勾，是用生料把山石的結構輪廓勾畫出來，輪廓線勾得較粗而變化清楚。排，在山石的面上用長短疏密的細線排出體面凹凸關系，且多從里向外排，里面緊而密，外面松而疏。這種排線近似彩墨畫的皴法，可以說它是以排線代替皴，語言上更加圖案化，視覺上自會挺健俊美，形成古彩獨有的裝飾審美語言。點，有幾種情況，一是用來豐富石面變化，以表現(xiàn)山石的特點；二是以點作為排線的過度和結束，有了點的陪襯易使排線不生硬；另外古彩畫水多用橫平的細線，靈活、齊整、單純地表現(xiàn)出美麗的程式化、圖案化水紋[7]。

花鳥：古彩瓷中的花鳥造型紋飾用線既重特征又重神韻，而神韻美是中國傳統(tǒng)文化藝術的核心內容，根深蒂固、源遠流長，成為一種民族樣式。從而在裝飾審美手法上及理念上往往主管歸納非常程式化，特別是一些小鳥只畫關鍵部位，而不畫或少畫細節(jié)部位。有的小鳥只勾出輪廓，里面不畫細部，這種手法可稱為“以廓概全”，是典型的圖案裝飾語言和法則。另外有些大的鳥，如錦雞等也畫絲毛，絲毛簡單而又有條理，非常富有形式美特征，給人一種嚴謹而豐富的圖案的韻律美感。

3 古彩中色彩的裝飾特點

圖案的色彩也區(qū)別于繪畫的色彩，不以單純模仿為滿足。它是把自然色彩加以強化、轉換、夸張和概括，進行有規(guī)律、有目的組合后的色彩。因此圖案色彩追求一種主觀性和理想性色彩的美感特征，偏于單純、概括，富于裝飾性。比繪畫、自然色彩中的色彩更多樣、更豐富、更有表現(xiàn)力，從而更能給人以別樣的美的享受。

古代古彩瓷裝飾的藝人們還非常注意色彩的遠近效果，善于運用對比色，善于用黑色、白色、金色、銀色，也善于利用材質本身的特點。古彩屬于釉上彩繪裝飾，主要著色劑是銅、鐵、錳等金屬鹽類。由于工藝材料的限制它通常只用紅、黃、綠、藍、紫等彩料。除礬紅可以有明暗變化外，古彩用色基本上是單線平填，極具民間圖案的單純而強烈的風格特點。這里有冷暖對比、色相對比、純度對比、明度對比，各色之間的區(qū)別清楚醒目，但又絕非單純的原色、間色的再現(xiàn)。因而形成色彩雖明亮而不生硬，強烈而不火氣，單純卻又不單調的圖案審美效果。下文以“一色多用”、“一體數(shù)色同色不挨”等四個方面探析古彩瓷色彩的裝飾風格特點[8]。

3.1 一色多用特點

如何僅用赤橙黃綠青藍紫諸色來表現(xiàn)豐富多彩的世界，古代古彩瓷藝人在長期的藝術實踐中使用了“一色多用”、“象征示意”的裝飾手法。既尊重了現(xiàn)實生活，又富有浪漫主義的情趣；既敢于變化，又有獨特的裝飾審美特性。比如生活中的紅色千變萬化，而古彩僅有礬紅一色，于是藝人們通過圖案學的原理便把生活中多種多樣的紅色概括為礬紅一色，以一當十，用一紅去表現(xiàn)千紅萬紅。康熙古彩瓷的一些紋飾，常用礬紅去勾畫人物的手、臉，畫紅漆的桌子、凳子，畫仕女的衣衫，這里既有寫實的成分，又有抽象的審美因素。由于抓住了生活中事物的主要特征和感覺，通過象征、示意的手法，借助觀賞者的生活感受和生活體驗，以及觀賞者的聯(lián)想，引起人們一定的具體審美感覺。因而同是礬紅一色畫在人物臉上能使人感到肌膚的溫潤；畫在衣衫上會讓人感到輕柔鮮麗；表現(xiàn)在桌凳上會讓人感到光亮沉穩(wěn)。由于這一紅色和具體事物的形象相結合，就賦予了一定事物的屬性與特點。從而一色之中也有很多變化，它往往給人以一定的錯覺，好像不只是一種紅色存在。除礬紅外，其它色彩的應用也是如此。

3.2 一體數(shù)色同色不挨特點

古彩中常把某一物象用多色表現(xiàn)，如一組山石有的這一面用大綠，那一面用苦綠，另一面用水綠，還有一面則用古翠或古紫。一體數(shù)彩的長處在于既增加了色彩的變化和對比，也把物象的層次、結構交代清楚，而不是把色彩填的雜亂、破碎，它尋求在變化中有章有理，變中求格的色彩美。同色不挨是和一體數(shù)色緊密相連的手法，在古彩中相同的顏色很少挨著用，而是分散著用。例如如果前面一人穿大綠的衣服，緊挨此人衣服后面的石頭不填大綠，多填水綠或其它顏色。凡是物象相挨處多用不同的色彩分開，當然也有同色相挨的，那是少量的、局部點綴性的。同色不挨的巧妙就在于使用少數(shù)填色把不同事物區(qū)分得清楚醒目，形成色彩變化豐富的感覺。這些都屬于圖案的用色原理。

3.3 色彩全局調配特點

古彩瓷色彩同圖案的理念一樣注意全局色調的裝飾美，為此在一定條件下它對局部事物的用色一反常態(tài)大膽變化。例如康熙年間的一古彩折邊方棱碗，畫有梅、菊、牡丹、碧桃、荷花等六組花卉，它以礬紅、古紫、大綠、水綠等作為整體色調協(xié)調統(tǒng)一的條件，分填于六組花卉，菊花、牡丹花礬紅填紫，荷花、梅花的花頭也礬紅填紫。這樣單獨看荷花與梅花不一定舒服，但從全局來看卻很統(tǒng)一和諧。再如自然界是青山綠水，而古彩中有的水面如荷塘的水用礬紅勾勒水紋，整體看去卻增加了荷塘的歡樂氣氛，襯托得荷葉更加蔥翠清新。可見古彩瓷用色是從全局的內容、意境和效果進行安排處理，它講究全局的形式美、裝飾圖案美。

3.4 色彩格調特點

古彩色少，因此用色要求得有一定的格調特點，這正是圖案用色的一大特征。常見的有以下四種：（1）以綠色為主的紅綠對比，這在古彩中最常見，綠色是古彩色相最多的色，加上它的鄰近色古翠、古黃，它占的比重就更多了，所以古彩多以青綠為主色調，配以紅、紫作對比形成歡樂活潑的特點，雖大紅大綠，但有主有次，花而不亂?？梢哉f綠色是骨，其它顏色是筋。（2）以紅色為主調，不用或少用其它顏色，它的特點是熱烈火熾，如清代一古彩碗上的八仙人物紋樣多以礬紅勾抹，除黑色外沒有別的填色。（3）以青綠為主色調，不加紅色或少加紅色，有時僅以黃、紫等色陪襯，有清心明凈的特點，如康熙年間的一古彩將軍罐上的裝飾，除鳳凰、牡丹和鳥兒繪有古黃、古紫外大部分都是綠色。（4）以黑、綠、黃等色為地色形成調子的“三彩”裝飾手法，有黑地三彩、綠地三彩、黃地三彩，所謂三彩是指黃、綠、紫三色，它的特點是圖案化的，可以說是“一色定調”。就是用哪一色作地色就有哪種色調的特點，因而同一畫面用“黑地三彩”就顯得渾厚敦實；用“黃地三彩”則顯得明亮溫和；用“綠地三彩”又顯得清幽雅靜。

關于古彩的色彩最后還要提一下要重視黑色和金色的作用?？滴跬砥诤诓识嘤糜谥髦夹约y飾創(chuàng)作。黑彩雖然不算在填色的范圍，但在裝飾上是重要的一個組成部分，除用作勾線外有時又在畫面上有不同面積的塊面，或略加五彩相襯。從整體來看黑色不但起骨架作用，還起聯(lián)結、調和、對比與襯托的審美作用。金彩用得恰當會有助于表現(xiàn)金碧輝煌的特定效果，萬歷、康熙時期的古彩有不少用金色用的好的作品，使得單純的瓷體更加富麗堂皇、光彩奪目。另外，有些古彩瓷的裝飾紋飾色彩極為復雜，但卻往往給人以調和與生動的美感，原因在于這些色塊周圍勾上了黑色或金色線條，使得復雜互不相連的色塊得以統(tǒng)一調和，而富有裝飾風味，這是我國圖案用色的又一特色。

4 古彩瓷紋飾的裝飾特點

工藝美術的審美性、藝術性，突出表現(xiàn)在它的圖案裝飾性上。其裝飾性包括線條的裝飾性、色彩的裝飾性、構圖的裝飾性、器物形體的裝飾性、附件的裝飾性等，最終綜合體現(xiàn)在紋樣圖案的裝飾性中，從而表現(xiàn)出它獨有的裝飾圖案的意境美。如“太極紋飾”、“龍鳳紋飾”、“冰裂紋飾”、“寶相花紋飾”、“回形紋飾”等仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾圖案紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些紋飾深受人們的喜愛。古彩瓷裝飾藝術發(fā)展過程中的繼承性，反映出不同時代的裝飾審美情趣，是一個歷史的揚棄與發(fā)展的過程。從裝飾題材到紋樣造型形式，從創(chuàng)造材料、手法到技巧，我們今天無一不是在汲取了前人的優(yōu)秀成果的基礎上發(fā)展起來，形成優(yōu)秀的陶瓷裝飾傳統(tǒng)。

創(chuàng)作圖案紋樣的目的是裝飾，而裝飾化的變形是圖案必不可少的特點。從事古彩瓷創(chuàng)作的藝人們也是常把生活中的形象進行改造和加工，變成精煉夸張的符合工藝技法的裝飾紋飾造型。從自然形變化為裝飾形的過程，多用強化或弱化的圖案性藝術手法。弱化是減弱影響紋樣造意的某些可要可不要的部分；強化也可以夸張，就像中國傳統(tǒng)戲劇中的臉譜裝飾設計，以圖案化紋飾形象突出不同人物性格。例如自然形態(tài)的荷花花瓣非常繁復難數(shù)，但在古彩瓷中其花瓣被簡化為只有幾片，形態(tài)及色彩上被加以強化，但視覺上仍然精神飽滿。這就是圖案變形手法的妙處。強化了自然形態(tài)的特征，就是加強了事物的寓意，使主題更突出，使裝飾紋飾更適應題材內容的要求，從而獲得紋飾造型與創(chuàng)意的完美結合。因此，古彩瓷紋飾的創(chuàng)作是按圖案學形式美的規(guī)律將自然形刪繁就簡，保留下感人的代表性的特征，并突出其本質，從而達到圖案的裝飾目的[9]。

以上幾個方面的緊密聯(lián)系和整合，構成了圖案學視角中的古彩瓷的裝飾審美風格和特點。即古彩瓷的裝飾以裝飾圖案的構成為原則，呈現(xiàn)出工整、挺健、精簡、求變、濃郁、豪邁、厚重、穩(wěn)狠的裝飾審美特點，切忌媚俗、油膩、輕飄、柔弱。這也是它之所以有“硬彩”之稱謂的原因。

5 結語

古代藝人們在長期的古彩瓷藝術實踐中，留下了極豐厚的古彩瓷裝飾藝術遺產(chǎn)。從圖案學角度集中全面地探析古彩瓷的裝飾審美風格特點，這樣不僅更純粹，也更有利于高等院校陶瓷裝飾設計專業(yè)的教與學，因此有其學術價值與現(xiàn)實意義?！肮艦榻裼谩笔遣蛔兊恼胬?。今天我們應該根據(jù)現(xiàn)當代人的審美情趣和先進的工藝汲取古彩瓷裝飾審美的精華，進一步創(chuàng)新，設計創(chuàng)作出既有鮮明時代精神，又有民族獨特審美風格的高水平的現(xiàn)代陶瓷藝術作品。

1中國陶瓷名著匯編.北京:中國書店出版,1991

2楊成寅.雷圭元論圖案藝術.杭州:浙江美術學院出版社,1992

3楊成寅.雷圭元論圖案藝術.杭州:浙江美術學院出版社,1992

4熊寥.中國陶瓷美術史.北京:紫金城出版社,1993

5楊成寅.雷圭元論圖案藝術.杭州:浙江美術學院出版社,1992

6馮先銘.中國陶瓷.上海:上海古籍出版社,2001

7馮先銘.中國古陶瓷圖典.北京:文物出版社,1998

8楊成寅.雷圭元論圖案藝術.杭州:浙江美術學院出版社,1992

9楊成寅.雷圭元論圖案藝術.杭州:浙江美術學院出版社,1992