【摘要】將《賈又福山水畫教學(xué)體系》與南朝宗炳《畫山水序》這兩篇相隔約一千六百年的關(guān)于中國山水畫的著作放在一起進(jìn)行學(xué)習(xí)、比較、探討,可以發(fā)現(xiàn),二者具有許多有意義的連接觸點(diǎn)、承傳關(guān)系、創(chuàng)新思維,也有著不與人同的方法論和認(rèn)識論,讓人體會到某種有關(guān)藝術(shù)教學(xué)與研究的審美意趣的回歸。
【關(guān)鍵詞】賈又福 宗炳 審美 山水畫
歷代論畫名著中,晉顧愷之的《畫云臺山記》是最早論述山水畫的。作為對山水畫的理論總結(jié),這一篇文獻(xiàn)具有特殊的貢獻(xiàn)性的意義,奠定了東方山水文化審美的基礎(chǔ)。南朝宗炳的《畫山水序》則又將這種審美往藝術(shù)的深度和寬度演進(jìn),使山水畫審美有了某種不可言說的神圣和玄妙。宗炳《畫山水序》提出了審美要求的三方面標(biāo)準(zhǔn),大致可理解為:客觀性與主觀性相結(jié)合;筆墨性與趣味性相結(jié)合;物質(zhì)性與精神性相結(jié)合?!耙孕螌懶危陨采边@已包含主客觀兩方面的意義,“含道應(yīng)物”則包含了筆墨性與趣味性的意義,“澄懷味像”、“暢神而已”則是物質(zhì)性與精神性的高度概括。
賈又福先生作為當(dāng)代著名山水畫家、教育家,著有《賈又福山水畫教學(xué)體系》,在中國山水畫教學(xué)中貢獻(xiàn)了一份自身應(yīng)有的力量。將賈又福先生的《賈又福山水畫教學(xué)體系》與南朝宗炳的《畫山水序》進(jìn)行比較后發(fā)現(xiàn),他們在時代意義、認(rèn)識自然、表現(xiàn)自然、繼承傳統(tǒng)、藝術(shù)教育、審美要求、個性發(fā)揮等方面,確實(shí)存在著許多的歷史共鳴。比較的意義,或許能引起對中國山水畫藝術(shù)教育的探討,引起對藝術(shù)思潮的追憶與思考。
繼承傳統(tǒng),勇于創(chuàng)新
藝術(shù)語言的美感不會是無緣無故建立起來的,細(xì)究起來,都會有一條清晰的歷史軌跡。影響中國社會發(fā)展的儒、道、釋三家哲學(xué),其實(shí)都對山水自然作過注釋,只不過側(cè)重點(diǎn)不同罷了。
宗炳所處的時代,正是東晉至南朝期間,約公元400年左右,這個時期,山水詩己經(jīng)勃興,在遣詞造句與意境創(chuàng)造方面,特別是魏晉玄學(xué)對宇宙意識的探尋,使得人與自然的關(guān)系,變得更為密切而氣象萬千。山水詩的成熟與走向,為山水畫的發(fā)展,夯實(shí)了堅(jiān)厚的審美基礎(chǔ),成為了山水畫藝術(shù)審美的佐證和評判標(biāo)尺。
在宗炳之前,山水畫并未完全成熟起來。宗炳作為實(shí)踐者與理論者,他的認(rèn)識從一開始就深深地烙下了“暢神”的印記,這無疑是獨(dú)到的。這種獨(dú)到,并非只是宗炳個人的標(biāo)新立異,而是他在把握哲學(xué)與美學(xué)的相互關(guān)系,在理解哲學(xué)精華的感受中,將藝術(shù)審美賦予新的見解,從而衍化出新的對自然美的理趣,衍化出符合時代潮流的藝術(shù)情感。
可貴的是,賈又福先生也強(qiáng)調(diào)了這種暢神,這仿佛是歷史的回音。中國畫藝術(shù)發(fā)展到清末民初,已見凋零,五四運(yùn)動提出“打倒四王”,可見人們有了對中國畫變革的自覺要求。其后,畫壇幾經(jīng)變革,山水畫方面出現(xiàn)了黃賓虹、石魯、李可染等一代大家,使山水畫的面貌,有了某種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合,開拓了傳統(tǒng)審美的視野,豐富了藝術(shù)語匯的詞條,這些勇于探索的精神,使中國山水畫在新的環(huán)境中的現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)向,有了更實(shí)在的、更瑰麗的面貌。賈又福先生正是在這種由傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的歷史時期,找到了屬于自己的藝術(shù)語匯,賈先生以太行山為形式美感的依托,揉進(jìn)現(xiàn)代圖案、塊面、濃淡、黑白、干濕、疏密等對比手法,不以傳統(tǒng)審美為單一走向,但又是依賴了傳統(tǒng)的皴、擦、點(diǎn)、染為骨骼脈絡(luò),是傳統(tǒng)神髓的延續(xù),也是賈又福先生對傳統(tǒng)認(rèn)識的深悟與才高氣逸的體現(xiàn)。
含道應(yīng)物,澄懷味像
史記宗炳“每游山水,往輒忘歸”、“好山水愛遠(yuǎn)游”。賈又福先生也好游山水,他三十多次往返于太行山。作為藝術(shù)家,他們對自然的熱愛,幾乎有著相同的喜好與感受,賈又福寫道:“強(qiáng)調(diào)‘境生于象外’。在實(shí)相之外,意的流美,自由地流向大千世界,流向人生、歷史宇宙空間?!?br/> 賈又福先生對太行山的熱愛,對自然的熱愛,深深地影響著他的畫風(fēng),他從自然的山巒中提煉出自己對山的理解和構(gòu)筑。的確,自然的太行山是雄壯的,但作為藝術(shù)家,要提煉出屬于自己的風(fēng)格,談何容易。賈又福是幸運(yùn)的,他創(chuàng)造了屬于自己的賈氏風(fēng)格,他的幸運(yùn)更在于他承傳了前輩大師李可染先生的神髓。李可染先生開拓了現(xiàn)代山水畫對光色的研究和探索,這已經(jīng)帶有審美上超越傳統(tǒng)的樊籬,李可染先生的“為祖國河山立頌”,則是使山水畫在精神上由重視筆墨趣味的文人畫形式走向?qū)Ω桧炞鎳由降淖杂X表現(xiàn)。
賈又福先生則是開拓了對寫生的更進(jìn)一步的體驗(yàn)?!顿Z又福山水畫教學(xué)體系》這樣寫道:“以己之個性感悟自然之個性。以己之創(chuàng)造感悟天地之創(chuàng)造。以己之特殊感悟萬物之特殊?!薄安灰?guī)定具體內(nèi)容,不限定具體題材,‘各有所愛’、‘鐘情一隅’、‘情會神合’、‘下筆各異’。寫生貴在‘精神感應(yīng)’?!睆倪@里可以看出,賈又福先生所強(qiáng)調(diào)的寫生,不是拘泥于對一草一木的刻劃,而是帶著感情的交流。這一點(diǎn),與宗炳《畫山水序》的理解是非常相似的,《畫山水序》沒有過分地提到藝術(shù)變化的技巧方式上,而只是“暢神”。藝術(shù)高層次的階段,不是停留在對自然物象的簡單描述,而應(yīng)該是心與物的交流。這與宗炳的“含道應(yīng)物”、“澄懷味像”非常接近。
同時,賈又福先生還深入而具體地提出了學(xué)習(xí)的要求,做到了在培養(yǎng)人才方面的規(guī)范化,從三個方面強(qiáng)調(diào)對中國畫教學(xué)的認(rèn)識:一、加強(qiáng)傳統(tǒng)教學(xué);二、深化寫生教學(xué);三、強(qiáng)調(diào)開拓精神的創(chuàng)作教學(xué)。
賈又福像宗炳一樣,在面對大自然時,精神的感受比技法的理解要深刻得多。面對客觀自然所表現(xiàn)出來的作為人的審美意識的開啟,對藝術(shù)表現(xiàn)的渴望,完全取決于作者本身的精神景觀,完全脫離開那種糾纏于所謂筆墨的詞費(fèi)。中國畫不是輕浮的筆墨表現(xiàn),而是以筆墨為形式,具有更內(nèi)在的精神因素。
由此可知,藝術(shù)的高低或者藝術(shù)的個性,不是客觀自然的變化,而是作者自身的變化。當(dāng)一個人面對自然時,其實(shí),那一個人就是面對自己,他面對的是他的思想的感受,他面對的是他與客觀自然的共鳴。
藝術(shù)的背后是哲學(xué)
毫無疑問,在中國古典哲理中,對中國畫藝術(shù)影響最大的就是老莊哲學(xué)。中國畫是一種描繪在平面介質(zhì)上的藝術(shù)形式,她的材料工具是帛、絹、宣紙、屏風(fēng)、毛筆、水墨、顏料等,又有工筆、寫意之分。老莊的自然觀是最接近中國山水畫的審美要求的,這和材料工具也非常吻合??鬃幼鳛榻逃摇⑺枷爰?,他也談山水,他有一句名言:“子曰:‘智者樂水,仁者樂山。智者動,仁者靜。智者樂,仁者壽。’”可見,山水自然,不僅是藝術(shù)家的對象,也是哲人的對象。
賈又福先生說:“藝術(shù)的背后乃是哲學(xué)。”沒有對哲學(xué)的認(rèn)識,畫家的“自我”肯定格調(diào)不高。從哲學(xué)的高度,從實(shí)際出發(fā),把握藝術(shù)規(guī)律“相反相成”的“不二法門”。
賈又福先生是從實(shí)踐中去對藝術(shù)進(jìn)行反思和提高的,他自覺地將哲學(xué)運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中。通過他的作品,能感受到他在這方面所作出的思考和取得的成果。賈又福先生的作品從生活中來,但又不完全是生活的簡單模仿。賈先生賦予了太行山一種象征性的藝術(shù)符號,那就是高矗、偉岸、堅(jiān)挺、峻拔。同時,他又對陽光云煙作出了大量的探索,畫面充滿了神秘之光。其心之純凈清澈,極符合仁者樂山的傳統(tǒng)修養(yǎng)。
宗炳的作品今天已無法看到,只能根據(jù)史論去想象他的作品面貌,在有限的畫面尺寸中,如何表現(xiàn)翠湧千峰、高山流水,讓人有一種高山仰止的感受,宗炳寫下了這樣的體會:“豎畫三寸,當(dāng)千仞之高,橫墨數(shù)尺,體百里之迥?!?br/> 中國山水畫的發(fā)展,既有江月照人的風(fēng)致,也有云橫千壑的浩氣。賈又福先生強(qiáng)調(diào),“三等的創(chuàng)造,遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過一等的模仿?!薄安灰怨沤裰型馊魏稳说膭?chuàng)造代替自己的創(chuàng)造,真正做到不與人同。”賈先生所指的創(chuàng)造,是作品中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式,不要讓人覺得是某一家古代大師的翻版、仿古、模古。藝術(shù)形式的創(chuàng)新,源于對生活的感悟,但又不只是這樣。賈先生強(qiáng)調(diào)的是“精神景觀”而不是“自然景觀”。
優(yōu)秀的藝術(shù)品必然能反映出一定的精神境界,但是藝術(shù)作品的表現(xiàn)是千差萬別的,不能只用一種標(biāo)準(zhǔn)去評判所有的藝術(shù)作品。賈又福先生說:“精神景觀的把握:第一,把物質(zhì)的精華,轉(zhuǎn)化為意識的流動——不固止的多元的思考、認(rèn)識。第二,把意識提純,凝聚,上升到更高級,更典型,更有感染力的文化精神的高度。第三,把精神的把握,放到無邊無盡的宇宙虛空之境,獲得超越時空的生命力。第四,精神的高度和諧、圓滿,又合于時代脈搏,乃是理想的‘大道’所在?!?br/> 對藝術(shù)創(chuàng)作的批評,每個時代都會有自身不同的品評標(biāo)準(zhǔn)。必須明確的是,藝術(shù)與哲學(xué)是有關(guān)聯(lián)的,評判的標(biāo)準(zhǔn),興許就是藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系。賈又福先生說:“深入探究哲學(xué)與藝術(shù)之親緣關(guān)系,以哲學(xué)思想透析高層面的審美規(guī)律。所謂‘一了千明’?!币舱虼?,賈又福先生將個人的歷練,置身于歷史的、哲學(xué)的大背景中,他不是將個人學(xué)習(xí)藝術(shù)的方法看作是謀生的工具,而是置身于將人才培養(yǎng)看成是歷史進(jìn)程中的、與大師看齊的標(biāo)準(zhǔn)。
將相隔約一千六百年的兩篇關(guān)于山水畫的文字作一番比較,大致可以得出這樣的共同點(diǎn),宗炳影響了許多后人,賈又福先生也從中受益非淺。所謂歷史、傳統(tǒng),就是這樣不斷地將前人優(yōu)秀的學(xué)問、成果疊加起來,這對今天的藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作,必有啟迪。(作者為廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院副教授)