陳剛:攝影是一次修煉

陳松奎

陳剛在《濠河有斐》中展示了一組獨特的水韻之美，鏡頭下的水如同活物，富有靈活的生命力和柔軟的形態(tài)。他將水特有的光學性質(zhì)和抽象形體糅合起來，形成了一個富有魔力的光影漩渦。

同樣讓人著迷的還有他在《歸》中捕捉的氣泡，這些氣泡在某種容器的液體中產(chǎn)生，大小不一，卻最終聚集在一起。畫面中并未突出水的存在，卻讓人感受到這些氣泡從孕育到活動的過程，都是水賦予的奇跡。

這是陳剛眼中的“水”。孕育萬物，不見其形。作為社會角色中的運籌者，他深知水資源的重要性。水孕育萬物，造就大自然的千姿百態(tài)，卻又是地球上最普遍的物質(zhì)。它無色無味，具有非常好的光學性質(zhì)，可以折射、反射各種顏色，并有“柔德”。本身沒有具體的形狀，它的形狀就是承載它容器的形狀，無論山川險峻，溝壑幽深，它都可以入鄉(xiāng)隨俗。泰然入之。而當承載的容器大得駭人時，它又擁有了浩淼無邊的氣勢。

這種氣勢在作品《磅礴之源》中鋪散開來，作品中的水一反平目的安靜與柔軟，依托天險盡顯磅礴之勢，畫面中特地留下了人類的身影，相比之下顯得格外渺小。而通過這種對比，恰恰引發(fā)了我們在面對諸如時間、世界這種宏觀概念時，產(chǎn)生的對自我及外在的思考。與水結(jié)緣

去年年初陳剛?cè)ツ暇┮曈X藝術(shù)學院參觀，對陳列在展示室里周寧院長的幾幅《水韻》產(chǎn)生了濃厚的興趣。問及周院長如何能拍到如此別具一格的照片，他只是簡單地說，適當控制曝光即可。此后陳剛也作了一些嘗試，但效果并不理想。不過從那以后，他就開始留意尋找一些表現(xiàn)水的特質(zhì)的拍攝方法。

一次外出訪途中，適逢下雨路阻，陳剛坐在大巴里無聊地等待著，望著車窗上的雨點慢慢匯集成流水，覺得很有意思，特別是當水珠映射出窗外的景象時，讓人感受到一種強烈的質(zhì)感。他拿出隨身的佳能相機試拍，不想?yún)s拍出一番新意。

這便是后來呈現(xiàn)出來的《都市印象》，畫面中城市的燈影揉碎在車窗的雨跡中，雖沒有任何具象的事物，卻很好地描繪出環(huán)境的潮濕，城市的擁擠紛雜及拍攝者平靜略帶冷清的視角。

攝影就是這樣一門充滿偶然性的藝術(shù)，和其他任何藝術(shù)表現(xiàn)形式一樣，它往往留住了一瞬間的美，要求你能夠及時捕捉并提煉出來。

正是在偶然中被吸引，再到偶然間獲得感觸，陳剛對“水”這一拍攝主題有了更多的靈感和更為明確的思路。在之后陪同客人乘坐畫舫夜游秦淮河時，在特定拍攝方法下，他又發(fā)現(xiàn)亮化后的秦淮河竟然能表現(xiàn)出十分奇異的景象，一發(fā)不可收拾，拍了許多。

這些作品在去蕪存菁之后，取名《秦淮夜色》，再加上出差時零散拍到的水景，特別是一些富有禪意的照片，最終集結(jié)成冊。在四維時空中拍攝

當然，關(guān)于“水”的作品數(shù)不勝數(shù)，也有一些慣用的拍攝方法，比如慢門虛化，水面倒影等。陳剛在這些作品之外尋找到了新的解讀，用他的話說，便是“在四維時空中拍攝照片”，在特定的環(huán)境中抓取某個瞬間。由于時間概念的加入，水呈現(xiàn)出不斷變化的抽象形態(tài)，每一個形態(tài)都是獨一無二的，所以，他永遠不可能拍到兩張一模一樣的照片。

這些抽象形態(tài)的主體往往都是一些以往容易被忽略的場景，比如燈光映照的水面(局部而不是全景)，蛛網(wǎng)上的水紋，車窗上雨水的軌跡等等。

在這些場景中，光線發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，有人說，攝影時常是光影的游戲，這在拍攝水的過程中尤為明顯。陳剛的照片基本都會保持原汁原昧，不會后期去處理，所以主要是通過映照在水面上的光線獲得不同的效果，當光線移開后，水又恢復(fù)了原本無色透明的純真模樣。

真可謂“超然物外，處變不驚”。這樣的過程是不是也印證了佛經(jīng)上所說的“色不異空，空不異色：色即是空，空即是色”的境界?

當然，對抽象畫面的把握遠沒有那么簡單，抽象畫追求“似與不似之間”，需要拍攝者從現(xiàn)實場景中抽取出豐富而符合寓意的畫面。陳剛笑稱自己目前是在“打那指那”的階段，還沒有達到“指那打那”的境界，他往往會先拍攝一批照片，然后再去篩選解讀，獲得比較滿意的作品。這實際上也是一個“感悟一思考一再感悟”的創(chuàng)作過程。

捍衛(wèi)真正的攝影

從上世紀70年代末開始喜歡攝影，到如今已有三十幾年，陳剛見證了從雙鏡頭到單反、黑白到彩色、膠片到數(shù)碼的演變過程。

最初他借用別人的海鷗120相機拍攝并手工沖洗放大，后來用郵購的二手長城發(fā)條卷片的135相機，手動卷片的珠江牌135單反相機拍攝，記錄了一些那個年代人們從物質(zhì)和精神都極度匱缺向更加豐富多彩的轉(zhuǎn)變的碎影。

攝影讓他有幸記錄下這些寶貴的片段，同時也讓他擁有了一種尋找觀察世界的方法。

如今，數(shù)碼相機取代了老式的膠片相機，普及到了每個平凡大眾手中，便捷的操作模式和即拍即顯的技術(shù)極大降低了攝影的門檻，對此，陳剛?cè)灾斏鞯睾葱l(wèi)著“攝影”這個詞語，他覺得“攝影”有別于“拍照”，是一種有目的，有意圖地反映一個對象的主觀意識行為。

他描述了攝影的一個基本的原理，如果把光圈調(diào)到最大景深卻是最短的。就像我們見到的某些人，圓睜兩眼，卻看不到遠處的風景。

臺灣著名攝影家阮義忠先生關(guān)于攝影的一段話對他的影響很大，話中說道，攝影的最高境界，其實就是佛法所說的“真空妙有”。要讓拍攝對象以最完美、最圓滿的方式呈現(xiàn)出來，拍照人的自我就得消失?！拔摇弊兂伞罢婵铡?，“對象”才能“妙有”。

在《廊橋遺夢》中，陳剛描繪了宛如畫卷的水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)，遠處山間云層涌動，近處水面倒影粼粼，看似靜，實則動，《日月潭之晨》中，叢山若隱若現(xiàn)，霧靄薄如輕紗，湖若明鏡，泛舟湖上。皆在一虛一實中完成了視角的隱匿。

然而，要達到超然無我的“真空”境界，或許還要經(jīng)歷一段漫長的修煉，就像陳剛說的那樣，攝影既是創(chuàng)作的過程也是修身養(yǎng)性，陶冶情操的過程。