秦淮河畔,一抹紅妝

李雙

“兩岸河房，雕欄畫檻，綺窗絲障，十里朱簾”，清代余懷在《板橋雜記》里這樣記載明末秦淮水畔的盛景。多少年來金陵秦淮河畔歌舞升平，笙歌徹夜，多少風(fēng)流才子美人在懷，流連忘返。直至明末，這里再不僅僅是“猶唱《后庭花》”的溫柔鄉(xiāng)。以八艷為首的秦淮名妓以色貌才氣而名冠秦淮河，沖冠為紅顏，血濺桃花扇。她們艷絕風(fēng)塵卻懷著俠骨芳心，她們詩韻騷雅，氣節(jié)高尚，在這個(gè)風(fēng)云激蕩的時(shí)代中，繪下了娟秀雅致的一筆。

秦淮八艷得以芳名遠(yuǎn)揚(yáng)不僅在于傾城的美貌。她們與繼東林黨之后的復(fù)社文人來往密切，指點(diǎn)江山，激昂文字，巾幗不讓須眉。她們有著文人的情懷，有著文人的才華，更有著令才子名士們黯然的氣節(jié)與血性。秦淮八艷的才情與氣節(jié)遠(yuǎn)遠(yuǎn)蓋過了嬌容上那層胭脂。獨(dú)特的時(shí)代文化造就了她們的特性，中國古代的女性繪畫也經(jīng)由她們在明清交替之際得以大放光彩。紅袖飄香

在以男性為主導(dǎo)的古代繪畫史中，女性基于本身的地位，她們的繪畫一直屬于邊緣地帶。她們的才華被埋沒，藝術(shù)得不到重視，甚至連姓名也難以留下。當(dāng)普通女子們圃于“女子無才便是德”的封建文化中才情得不到發(fā)揮時(shí)，青樓女子們卻不必恪守德行的桎梏，擔(dān)起了“紅袖添香”的意趣。

明朝青樓是當(dāng)代文人騷窖的雅集之地，會聚之時(shí)，必然會叫上妓女以助雅興。這些妓女們才貌雙全，精通琴棋書畫，與文人們討論詩歌，游戲文墨，給了這些文人名士心靈上的慰藉。青樓女子就在這種特殊的情形下培養(yǎng)了吟詩作畫的技能，她們必須提高文學(xué)藝術(shù)水準(zhǔn)以吸引文人名士的青睞，而同時(shí)與文人的交游又影響與提升著她們的藝術(shù)修養(yǎng)。她們接待四方文人墨客，能得眾家之長，藝術(shù)更加開放，雖然她們命運(yùn)多舛，但比閨閣女性反倒個(gè)性自由得多，眼界也更寬泛題材的選擇也略微多樣化。

秦淮八艷與當(dāng)時(shí)的文人名士交流甚多，她們中的李香君，董小宛與金陵四公子中的侯方域、冒襄的韻事被時(shí)人傳為美談，卞玉京曾與明末清初的著名詩人吳梅村有過一段姻緣，柳如是嫁給了東林領(lǐng)袖，文名頗著的大官錢謙益。她們憑著自身的才情折服了這些江南名士，而她們的藝術(shù)也多受到文人的影響。

明末，在“吳門四家”的影響下文人畫為盛，文人們通過表現(xiàn)有君子風(fēng)范的蘭、竹可以標(biāo)示出其自身所追求的高潔情懷，文人這種對蘭竹的推崇傾慕之情，極大地影響了與之交游的妓女。秦淮八艷們追隨文人畫家的表現(xiàn)手法，也多描繪蘭，竹，她們筆下的蘭、竹不掏章法，自然流露出文人畫家逸筆草草“聊以寫胸中逸氣”的精神境界。

她們的繪畫選擇不僅僅是迎合，更是自身品德與氣節(jié)的表現(xiàn)。在明、清交替之際，她們與進(jìn)步人士東林黨，復(fù)社名士來往，有著超群的見解與膽識，深陷煙花而胸懷家國天下。蘭的清幽竹的虛靜、石的堅(jiān)實(shí)，都展現(xiàn)出她們雖深陷喧囂于淤泥但依然堅(jiān)定的志向與澄明的心境。她們也與傳統(tǒng)女畫家一樣由于環(huán)境與技藝的局限，題材多局限在花鳥中，但她們比閨閣女子有更多的機(jī)會游歷名山大川，董小宛和柳如是均有山水畫流傳下來。雖然比起男性畫家來，游歷更少使她們對自然山川美景的真實(shí)感受不多，文人氣息雖濃，但缺少了對自然的師法造化，山水畫稍顯稚拙，但正是她們開創(chuàng)了女性繪制山水畫的先河，她們的山水中寄托了她們遙望山河的豪情與清高的獨(dú)立的人格。蘭竹意趣

秦淮八艷中馬守真以畫蘭而聞名。馬湘蘭在藝術(shù)上以畫蘭之精，畫蘭之絕、畫蘭之專，“故湘蘭之名獨(dú)著”?！捌洚嫴晃轱L(fēng)雅者所珍。且名聞海外，暹羅國使者亦知，購其畫扇藏之”。據(jù)載馬湘蘭十分喜愛蘭花，所居“在秦淮勝處，池館清疏，花石幽潔，曲廊便房，迷不可出”，她對蘭花的描繪是由真切的體驗(yàn)而來。她以蘭竹自比表現(xiàn)著對高潔人生品格的維護(hù)，強(qiáng)調(diào)蘭的“意”與“神”。其作品不注重對蘭之外在形態(tài)的細(xì)致刻畫，而重在通過對蘭的描繪抒發(fā)內(nèi)心之逸氣。其筆下之蘭具有脫俗的飄逸之氣，可以看出“吳門畫派”中文徵明等人的花卉的影響。

馬湘蘭將蘭花畫到極致，后來的顧媚，卞玉京、柳如是等繼續(xù)用蘭花表現(xiàn)著自己的清麗風(fēng)骨。顧媚，人稱“橫波夫人”，個(gè)性豪爽不羈，在秦淮八艷中與柳如是較像，時(shí)人嘗以“眉兄”呼之，頗似柳如是之自稱為“弟”。她與李香君、王月等人一同參加揚(yáng)州名士鄭元?jiǎng)自谀暇┑摹疤m社”，以撇筆畫墨蘭為人稱絕，與以畫蘭著稱的馬湘蘭難分伯仲。清張庚《國朝畫征錄》稱蔸“工墨蘭，獨(dú)出己意，不襲前人法”，清秦祖永《桐陰論畫》記：“余昔見一長卷，畫蘭各種，風(fēng)晴雨露，均極傳神，筆墨外更有一種嫵媚之趣，引人入勝?！?/p>

她的獨(dú)特個(gè)性也使她所繪蘭花不流于俗，“不襲前人法”，畫中自有真意。所繪《蘭花圖》扇面今藏干故宮博物院中。圖畫淡墨沒骨蘭花一株，疏花秀葉，清幽典雅。蘭葉以沒骨寫出，行筆流暢，線條飄逸，墨色在行筆中自然顯出濃淡，干濕的變化，極富層次感。畫史載她“下筆迅掃”，有吉林省博物館所藏《蘭石圖》，畫中蘭葉翻轉(zhuǎn)舒展，變化萬千，筆法流暢，別有風(fēng)姿，蘭花一揮而就，飄逸靈動(dòng)。她繼承前人而有突破，筆下蘭石具有獨(dú)特的個(gè)性。

八艷中還有善畫蘭者卞玉京，卞賽詩琴書畫無所不能，能撫琴，尤擅小楷，還通文史。她的繪畫技藝嫻熟，落筆如行云?！耙宦涔P盡十余紙”，喜畫蘭，擅長表現(xiàn)蘭葉風(fēng)枝裊娜之態(tài)，作品已不傳。卞玉京見人不喜多言，不善酬對，但是一遇到知音，就會談吐如云，令人傾倒。其品格如蘭般內(nèi)秀高逸，明亡后，她看破紅塵在蘇州出家為尼，青燈古剎，長齋繡佛，并且曾用三年刺舌血書《法華經(jīng)》。吳梅村作《聽女道土卞玉京彈琴歌》贈(zèng)之，詩中道出了卞玉京在這十年中的情景，點(diǎn)出了清軍下江南、玉京“弦索冷無聲”。秦淮八艷中李香君，陳圓圓等同卞玉京一樣明亡后便出家了，這些女子有蘭竹般高潔的品格，但她們的俠肝義膽終湮沒在不可逆轉(zhuǎn)的歷史洪流中。

蘭竹表現(xiàn)出這些女子們身在煙花之地心靈卻獨(dú)立而高潔，而象征著廣闊天地，雄偉意向的山水則表達(dá)了她們對自由的向往與巾幗不讓須眉的氣度。她們無法自由地暢游于山水之間，遙望山水，寄托著她們無法舒展的家國情懷和不同凡俗的精神追求。

明代女性畫家中畫山水比較著名的是柳如是，她是國學(xué)大師陳寅陪所傾慕的集才氣、骨氣、豪情于一身的奇女子。她取辛棄疾詩“我見青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”中“如是”為號，常常儒袍方巾、喬裝而出，與賓客談?wù)摃r(shí)事。明亡之后，柳如是仍全力資助抗清義軍，表現(xiàn)出她強(qiáng)烈的氣節(jié)。而她的書畫作品也表現(xiàn)了她不凡的氣度，史稱她書得虞，褚法。白描花卉，雅秀絕倫。問作山水石竹，淡墨淋漓，不減元人。嘗繪月塘煙柳為紅豆山莊八景之一。后人記載柳如是“知畫善詩律，分題步韻，頃刻立就，使事諧對，老宿不如”。她的書法被稱為“鐵腕懷銀鉤，曾將妙跡收”。

故宮博物館藏有柳如是作的《月堤煙柳圖》，幅上有錢謙益跋“寒食日偕河?xùn)|君至山莊，干時(shí)細(xì)柳籠煙，小桃初放，月堤景物殊有意趣，河?xùn)|君顧而樂之，遂索紙筆坐花信樓中圖此寄興。此圖作于癸未崇禎十六年(1643年)。作者在短時(shí)間內(nèi)迅速勾畫而出運(yùn)筆的線條較弱，物象造型亦不夠準(zhǔn)確，但它師法自然、以手寫心，充溢著自然氣息。設(shè)色淡雅清新，再現(xiàn)了江南溫潤水鄉(xiāng)“小橋流水人家”的風(fēng)貌，滲透著抒情般的文人意趣。該畫作為現(xiàn)存最早的一件女畫家所創(chuàng)作的寫生山水圖在中國畫史上具有重要的特殊的意義。受當(dāng)時(shí)畫壇的風(fēng)氣影響，她的山水中透露出濃厚的文人畫情調(diào)。

董小宛亦酷愛山水，“性愛閑靜，遇幽林遠(yuǎn)澗，片石孤云，則戀戀不忍舍去”。她也偶作山水圖，清新淡雅，頗具筆墨情趣。追求一種小品意味的風(fēng)格。另有八艷之外的范玨“性喜畫山水”，其山水畫師法黃公望，水墨蒼郁，深受時(shí)人的稱道，被認(rèn)為“筆墨間有天然氣韻，婦人中范華原也”。作品有藏于北京故宮博物院的《山水圖》。她以復(fù)雜筆墨來表現(xiàn)山川的氣象，獨(dú)樹一幟。女性畫家們直至她才真正得山水畫的意蘊(yùn)。

秦淮八艷如同灼然綻放在亂世中的烽火桃花，雖然淪落煙花之地，卻驚才絕艷，俠骨柔腸，深明大義。在風(fēng)塵之中，保持著獨(dú)立的品格，在明朝國事消亡之際，心憂社稷天下。她們的畫有著環(huán)境影響下的局限性，但另具個(gè)性，她們沒有條條框框的束縛，揮酒自如，在構(gòu)圖、用筆上隨意適性，充滿自然與生機(jī)。她們的畫中獨(dú)有一種清遠(yuǎn)雅致的境界，筆墨中自有平淡天真的詩情畫意。