宋徽宗《欲借風(fēng)霜二詩帖》詩意解析

/［遼寧］鄒志勇

宋徽宗《欲借風(fēng)霜二詩帖》詩意解析

/［遼寧］鄒志勇

宋徽宗《欲借風(fēng)霜二詩帖》，紙本，楷書，33.2×63公分。臺北故宮博物院藏。它由一首七言與一首五言律詩合并而成，也名為“欲借、風(fēng)霜二詩”帖，是宋徽宗瘦金體書法的代表作，也是中國書法藝術(shù)史上不朽的傳世之作。古來對其書法特色的評價甚多，然而，由于相關(guān)文獻的缺失，這一書法精品本身卻存在著許多待解的謎團。如：二詩因何而題？所詠內(nèi)容不同，卻為何題寫于一幅完整的書帖之中？即令二詩詩意的解析，也從未有人涉足。這些問題對于二詩帖的研究和鑒賞，不免是個巨大的缺憾。在當(dāng)今國學(xué)漸熱的趨勢下，對作為國學(xué)瑰寶之一的書法藝術(shù)進行全方位的解讀和研究，或許是國學(xué)向縱深拓展的一條途徑。余不揣谫陋，試對二詩意義做一探索，冀有益于學(xué)林，誠所愿也。

《欲借》

欲借嵯峨萬仞崇，故將工巧狀層峰。

數(shù)尋蒼色如煙合，一片盤根似蘚封。

院宇接連常藉竹，池亭掩映卻憑松。

分明裝出依巖寺，只欠清宵幾韻鐘。

這首詩的著眼點在于推求山水畫的創(chuàng)作技法。

首聯(lián)先從山水畫的遠景布局入手。嵯峨，山勢高峻的樣子，這里當(dāng)借指山水畫中用以表現(xiàn)山石、峰巒的“皴法”程式。所謂“皴法”，就是以點線為基礎(chǔ)，根據(jù)山石、峰巒、樹身表面的脈絡(luò)紋理加以表現(xiàn)的方法。兩句的意思是，因為想要借“嵯峨”之態(tài)體現(xiàn)山勢的高峻，所以運用精工巧妙的方法，通過設(shè)置層疊起伏的山峰來達到構(gòu)圖的目的。不同的“皴法”，代表了畫家相異的審美取向。宋徽宗的山水畫，向以古拙簡樸著稱，由此或許可以推知詩中“嵯峨”的意象。

峰巒勾勒出來后，理當(dāng)點染山中景物，借以達到或宏大雄壯、蒼莽無垠，或曲折入微、光色清明的藝術(shù)效果，于是下面四句接續(xù)前意，進一步說明不同景物的點染之法?！皵?shù)尋蒼色如煙合”，句中的尋”，是古代的長度單位，一尋為八尺，詩中為概數(shù)。蒼茫的霧氣很難用長度來丈量，這里顯然是借以形容山中霧氣的厚重之感，兼與下句的“一片”形成對仗。味其詩意，“蒼色如煙合”，或從王維《終南山》詩之“白云回望合，青靄入看無”化用而來。不同處在于，王維是親歷其間，故詩句給人以親切的感覺，而徽宗此作既是議論繪畫技巧，則顯然站在旁觀者的角度，因而多了些冷靜的觀照。這種煙云渲染之法，代表了中國山水畫局部藏景的構(gòu)圖方式，通過營造一種視覺錯覺，來達到表現(xiàn)峰巒起伏、綿延不盡的藝術(shù)張力。宋代山水畫家郭熙曾說過：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣”《林泉高致》，文淵閣影印四庫全書本），說的就是這個道理。這樣，尺幅之間，山勢自高，包容自廣。之后描摹山中的樹木：在氤氳蒼茫的霧氣中，一片根株盤曲錯節(jié)的古樹好像苔蘚一樣連綿一體。把樹木比喻為苔蘚，非常新穎，這當(dāng)然也與繪畫作品構(gòu)圖的比例有關(guān)。

中國山水畫向以人與自然和諧統(tǒng)一為最高境界。表現(xiàn)人的存在，自然離不開與人類生存密切相關(guān)的居室園亭。詩人告訴我們，營造畫境，院落居室須設(shè)置竹林來隔斷，方顯得深邃；池塘亭廊要憑借松柏的掩映，才顯得含蓄。這一方面，如果觀者想有一個庭院完整的感覺，就需要充分調(diào)動自己的聯(lián)想與想象，對視覺輔以合理的補充，由此，便產(chǎn)生了“筆斷意連”的藝術(shù)效果；另一方面，因為有了“院宇”、“池亭”的設(shè)置，雖然“人”并未露出行跡，卻足以令觀者領(lǐng)會人的存在，從而使畫面呈現(xiàn)靜中有動、動靜結(jié)合的美感。

尾聯(lián)點出院落的真實身份，原來那是依巖而建的山寺，那么，居住在這里的人，自然便是隱居山中的僧人了。然而，既是寺院，該有鐘聲才對，卻“只欠清宵幾韻鐘”。這一句，實際上表達了詩人的某種遺憾，而這種遺憾，一方面是畫面難以表現(xiàn)聲響所造成的，屬于藝術(shù)表現(xiàn)手段的缺憾；另一方面，在詩意表達上，由于“鐘聲”二字帶給人的無限遐想，使得文字得以超越無聲的載體，而予人以余音裊裊的藝術(shù)享受，反能為讀者留下無盡的余味。

從全詩看，詩人既能準(zhǔn)確地說明繪畫的基本技法，在詩意的勾連和語言、意象的運用上，又能兼顧到詩歌形式的藝術(shù)感染力，充分調(diào)動讀者的視覺、聽覺等感官，激起讀者的藝術(shù)想象力，可見詩人對繪畫藝術(shù)的深入體察，及其高超的文字駕馭能力和無比深厚的藝術(shù)功力。

《風(fēng)霜》

風(fēng)霜正臘晨，早見幾枝新。

預(yù)荷東皇化，偷回北苑春。

旗槍雖不類，荈孽似堪倫。

已有清榮諭，終難混棘蓁。

第二首詩是歌詠梅花之作。此詩不具題目，詩中也未明言所詠的對象。但據(jù)詩中的時令——臘晨，以及“幾枝新”等字句，可以推知是寫梅花。論者或有以為寫茶或茶花者，誤。依據(jù)有二：其一，茶樹或茶花均為四季常青，經(jīng)冬不凋，則無所謂“枝新”，即便是老葉新?lián)Q，也須等到春日，絕無在臘月的記載；其二，據(jù)清乾隆《御制群芳譜》卷六“十二月”：“是月也，梅蕊吐，山茶麗，水仙凌波。”所謂“梅蕊吐”，正與“幾枝新”的詩意吻合。由此可知，詩中所謂“臘晨”、“幾枝新”，所指當(dāng)為梅花。

首聯(lián)點出時令及題詠對象：在一個風(fēng)霜嚴(yán)酷的臘月清晨，詩人驚異地發(fā)現(xiàn)，園子里的梅花已放出了數(shù)枝新蕊。一個“早”字，一個“新”字，將詩人嚴(yán)冬季節(jié)里欣喜的心情表露無遺。為什么如此欣喜呢？那是因為這“幾枝新”，分明透露出春天的訊息。

（宋）趙佶：《欲借風(fēng)霜二詩帖》，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院

頷聯(lián)將這一絲春意深化，“荷”，負(fù)擔(dān)之意，這里可以引申為領(lǐng)略、接受；“東皇”，為司春之神；“化”字在這里有“化育”之意?！氨痹贰庇卸猓阂恢副彼蔚幕始覉@林南御苑“玉津園”，是北宋東京四大名園之一，在汴京南熏門外，時人稱之為“北苑”；一指北苑茶，省稱為“北苑”。史載，南唐禁苑的北苑使董源，善制茶，人以為貴，稱“北苑茶”。后來，福建建州鳳凰山所產(chǎn)茶，以其質(zhì)優(yōu)，亦被稱作“北苑茶”。太平興國元年（976），宋太宗始制龍鳳模具，用北苑茶制作團茶，稱為“龍團茶”，是為當(dāng)時茶中極品。此詩所取之意，當(dāng)為后者，以其產(chǎn)自南國，四時常春之故。據(jù)此，頷聯(lián)的意思是，梅花先是接受了春神的化育，又偷回了北苑的春意，正因為如此，她才能早早地開放?。∫粋€“偷”字，予“早梅”以擬人化的色彩，使詩意呈現(xiàn)出幾許頑皮與靈動的情調(diào)。值得注意的是，此聯(lián)的對仗，采用了流水對的形式，在藝術(shù)手法上也使得詩意平添了一種流宕、生動之美。

也許是從“北苑”偷回春意，因而沾溉了茶之靈氣的緣故，頸聯(lián)順勢借茶葉來形容梅蕊初綻時的姿態(tài)。由此物連類彼物，而具彼物之形貌特征，這也是宋人“詠物”題材的題中應(yīng)有之義?！捌鞓尅?，茶名，產(chǎn)于浙江杭州附近，由帶頂芽的小葉制成。茶芽剛剛舒展成葉稱“旗”，尚未舒展稱“槍”，至二旗則老。參見宋人王得臣《麈史》?！扒F”為茶樹的老葉，即粗茶。“孽”，同蘗，指樹木砍伐后生出的新枝芽，又泛指所有植物的新芽。兩句的意思是：梅蕊即使不像旗槍那樣挺拔優(yōu)美，至少也如老茶發(fā)出的新芽那般惹人喜愛。

尾聯(lián)稱贊梅之品格。“清榮”，酈道元在《水經(jīng)注》中用“清榮俊茂”形容山間郁郁蒼蒼、甘于寂寞的松柏，故可以推知其有品行高潔、引人敬重之意?！爸I”，使人曉諭之意。因為詩人的身份為皇帝，乃有此用。雖然“我”將她類比為“荈孽”，但梅終究不會混跡于荊棘之中，難以辨別，因為她自具高潔不俗的品格。此聯(lián)就詩法而言，殊無新意可言，陳子昂《感遇》詩中“幽獨空林色”固早有秀色超群之意，張九齡《感遇》詩中“草木有本心，何求美人折”更具志潔義高的操守。比較而言，徽宗之作不免落入窠臼。然借“清榮”而“諭”之以人，卻也平添了詩意的雍容之態(tài)。

作 者：鄒志勇，遼寧師范大學(xué)文學(xué)院副教授，文學(xué)博士。

編 輯：張樂朋 wudan5d@163.com