斯氏“體系”與戲曲表演

■史明霞

被稱為東方戲劇學(xué)派的中國戲曲表演體系，在世界現(xiàn)實主義戲劇史上，以獨特的藝術(shù)實踐而被稱為最率真、最強烈的舞臺表現(xiàn)派藝術(shù)。

我做為一名從事戲曲多年的演員，就斯氏 “體系”在戲曲表演藝術(shù)中，刻劃人物及刻劃的手段談點體會。

舞臺藝術(shù)，是直接靠演員的形體、思想、情感來創(chuàng)造的。演員既是角色的創(chuàng)造者，同時又是角色本身，創(chuàng)造角色除劇本而外，不靠別的，主要是靠演員的思想感情體驗和形體的體現(xiàn)。因此，演員除去是一個藝術(shù)家之外，又是角色創(chuàng)造的手段和材料。因此，一個演員無論是認(rèn)識生活，表現(xiàn)生活，必須從體驗開始。

刻劃人物，不僅要真，而且要美。美，是建立在真的基礎(chǔ)上的，但是藝術(shù)反映生活的真，除以一定的美學(xué)評價生活的真以外，由于每一種藝術(shù)形式的不同，因其而在反映生活和評判生活時，就有自己的一套手法。這套藝術(shù)手法是和用什么藝術(shù)材料來表達內(nèi)容相聯(lián)系的。一個演員，當(dāng)運用同一種藝術(shù)材料表現(xiàn)生活、刻劃人物時還表現(xiàn)出自己獨特的風(fēng)格。風(fēng)格，也反過來影響藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思。當(dāng)然，這和演員的觀點、氣質(zhì)、對生活的態(tài)度以及對生活的深刻體驗與觀察是分不開的。

關(guān)于刻劃人物，斯氏斷言：“凡是沒有感覺到和所扮演的角色相類似的活的情感，是說不上真正的藝術(shù)創(chuàng)造的?！彼堰@類表演譏為“舞臺匠藝”和“過火演技”。而戲曲，在自己的成長史中，由于它本身的程式化特點，所以和形式主義、唯美主義的斗爭異常激烈?，F(xiàn)實主義的戲曲表演體系，堅決反對一切脫離體驗，脫離人物的反現(xiàn)實主義的藝術(shù)表演?；谶@種一致性，兩者都致力于體驗創(chuàng)作，力求“使演員創(chuàng)造出角色的形象，揭示出角色的人的精神生活，并且通過美麗的藝術(shù)形式在舞臺上自然地體現(xiàn)出來”。

演員在舞臺上的動作，必須是有目的的、有內(nèi)心根據(jù)的、合乎邏輯的、有順序的，而且在現(xiàn)實中應(yīng)該是有可能的。使演員能夠達到不定期定境界的元素是有魔力的假使、想象和規(guī)定情境?！凹偈埂笔茄輪T內(nèi)心創(chuàng)作活動的推動力和刺激物，是把演員從現(xiàn)實提升到“想象”的領(lǐng)域和創(chuàng)作世界里去的“超重機”。演員的內(nèi)部和外部動作，通過這有魔力的“假使”，就能正常的、有機的、自然而然的產(chǎn)生出來。“假使”的根據(jù)是“規(guī)定情境”。在這里，“假使”先開始創(chuàng)作，“規(guī)定情境”就去發(fā)展創(chuàng)作，而“想象”則是引導(dǎo)演員進入“規(guī)定情境”的先鋒。使演員通過你是誰，你是在什么時候，什么地方，因為什么緣故，為了什么而存在的，怎樣存在的，以及假使我所創(chuàng)造的虛構(gòu)成為現(xiàn)實我該怎么辦等一系列“想象”的引導(dǎo)，擺脫一般化的表演，用內(nèi)心視覺去看，而且看到了他正在想著的東西，進而合乎邏輯的和有順序地行動。

在戲曲表演創(chuàng)作中，“假使”、“想象”、“規(guī)定情境”都是以東方學(xué)派的詞匯來表現(xiàn)的，它們是“以假作真”（假使——怎么辦？）、“設(shè)身處地”（進入規(guī)定情境）、“裝龍象龍，裝虎象虎”(發(fā)揮想象)、“講戲情戲理”（一系列的想象引導(dǎo)）、發(fā)于內(nèi)而形于外。（假使、想象、規(guī)定情境三者相結(jié)合，合乎邏輯順序，有根據(jù)有目的行動）等等。

當(dāng)然，戲曲表演的舞臺體現(xiàn)，是既為角色而生活，又為觀眾而表演；其審美要求是在欣賞藝術(shù)的同時去評價生活。這種寓生活美于泛美藝術(shù)的雙重性，便派生出一系列為斯氏藝術(shù)無有的體系特點，即刻板于先，就有可循的程式技巧和特定的創(chuàng)作方法；既有程式技巧與創(chuàng)作方法可循，又有歷史傳承性和體系傳統(tǒng)；這樣，也就使藝術(shù)程式相對獨特，這也是在其他藝術(shù)門類中所不及的。我們學(xué)習(xí)斯氏體系是為了更能體驗角色，刻劃人物、走進人物的情感。但作為我們中國的戲曲表演藝術(shù)，它既形成自身的特點，我們就當(dāng)還原戲曲藝術(shù)的本來面目，戲曲表演藝術(shù)之所以能獨樹一幟，就在于它的特點：一是分場（上下場）舞臺方法，表現(xiàn)舞臺的時間和空間；二是虛擬動作，這種動作不僅是表現(xiàn)角色思想感情，還表現(xiàn)角色所處的環(huán)境，沒有了這動作的虛擬，假設(shè)的舞臺空間和時間就失去具體的內(nèi)容；三是唱、做、念、打的表現(xiàn)手段，它是分場的舞臺方法和虛擬動作的具體化。概括地說中國戲曲主要是用分場和虛擬舞臺方法，通過唱念做打作為自己藝術(shù)手段的特殊的戲劇表演，并有以生活為基礎(chǔ)、虛擬為主的舞臺邏輯、夸張鮮明的美學(xué)評價、濃厚的地方特色和民族風(fēng)格所構(gòu)成的程式。

學(xué)習(xí)斯氏的目的是在尋求更多的、更能接近人物的創(chuàng)作方法，在藝術(shù)的長河中，其藝術(shù)魅力是無限的。