民族唱法的幾點(diǎn)心得

■高凡雅

民族唱法是反映民族思想感情和意志，反映社會(huì)生活的一門藝術(shù)。它根植于中國的土壤，由各民族人民共同創(chuàng)造。它體現(xiàn)了中華民族聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)，在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，初步形成了以中國文化為背景，以民族語言為基礎(chǔ)，以科學(xué)地發(fā)聲為原理的中國式歌唱藝術(shù)。民族唱法在演唱中具有一種符合民族欣賞習(xí)慣和審美習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感，并具有民族的氣質(zhì)和感情，容易被我國群眾接受，因此有著強(qiáng)大的生命力。

我本人是學(xué)美聲的，由于在文藝團(tuán)體工作，演出時(shí)經(jīng)常需要演唱民歌，為了使自己的歌唱具有更科學(xué)的方法和更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，我嘗試將美聲與民族唱法結(jié)合起來，把美聲唱法的一些方法運(yùn)用到民族唱法中,同時(shí)對(duì)歌唱中的吐字咬字、演唱風(fēng)格進(jìn)行了一些學(xué)習(xí)和研究，使自己的演唱與觀眾感情交融，收到良好的效果，下面談?wù)勛约旱捏w會(huì)。

一.借鑒

民族唱法較多使用真聲，同時(shí)帶有戲曲和曲藝的演唱技巧，音色自然甜美、吐字生動(dòng)清晰。進(jìn)入八十年代后，民族唱法在保留自己民族特色的同時(shí)，在聲音技巧上較多借鑒和吸收了美聲唱法中的一些技巧，很多從事民族演唱的歌唱家既能演唱民歌，也能演唱藝術(shù)歌曲以及外國歌劇的詠嘆調(diào)。如歌唱家吳雁澤、李雙江、殷秀梅、彭麗媛、吳碧霞等。在他們的演唱中充分體現(xiàn)了美聲唱法那圓潤明亮、通暢高亢的發(fā)聲技巧，尤其在高聲區(qū)，不再用全真聲的大本嗓子演唱，而是混入了假聲的歌唱方法，特別是把美聲的頭聲唱法結(jié)合在民歌演唱中，使民族唱法的音域更寬廣，藝術(shù)表現(xiàn)力更強(qiáng)。我本人也嘗試在民歌演唱中較多地借鑒和吸收美聲唱法中的一些技巧，如發(fā)聲、呼吸、共鳴、真假聲結(jié)合等方法。在保留咬字、吐字自然清晰的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)聲音的明亮圓潤、上下聲區(qū)統(tǒng)一的頭聲唱法，使得自己歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力和演唱技巧得到較大提高。

由于美聲唱法有一整套科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法,如歌唱的呼吸法——胸腹式聯(lián)合呼吸法;打開喉嚨——主要打開喉、咽腔部分，使喉、口、鼻整個(gè)咽腔形成一個(gè)適合于發(fā)生共鳴的通道，氣息能暢通無阻的運(yùn)行；聲音的位置——提倡聲音的高位置；共鳴腔體的運(yùn)用——主張混合運(yùn)用等等。能科學(xué)地解決演唱者在各聲區(qū)間“過度音”的障礙發(fā)生，使高、中、低三個(gè)聲區(qū)通暢自然地結(jié)合在一起，統(tǒng)一在一個(gè)歌唱狀態(tài)中，音域更加寬廣，聲音更加圓潤、明亮、甜美、有表現(xiàn)力。因此，在民族唱法中，科學(xué)、合理的借鑒美聲唱法對(duì)于提高演唱技巧，增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力有著重要的作用。

為此，我將美聲唱法和民族唱法的不同之處進(jìn)行了比較，以搞清它們的區(qū)別，如：在共鳴方面：美聲唱法要求混合共鳴（胸腔、口咽腔、頭腔共鳴），民族唱法只要求口腔和部分頭腔共鳴。在聲音方面：美聲唱法用嗓輕，但發(fā)揮了所有共鳴腔體的作用，因此聲音渾厚圓潤，明亮集中，優(yōu)美動(dòng)聽，聲音上下自如，音域?qū)?，嗓子不易疲勞；民族唱法嗓子比美聲唱法用得多，位置靠前，聲音清脆明亮、甜美，但較美聲唱法的聲音單薄，泛音少，音域較窄；口型方面：為了共鳴的需要，美聲唱法開口較圓，口咽腔開得較大，內(nèi)口腔及口蓋開得圓而高；民族唱法開口較扁，不要求內(nèi)口腔和咽腔打開。用氣方面：美聲唱法要求胸腹聯(lián)合呼吸，調(diào)動(dòng)所有的呼吸器官和肌肉全面支持聲音，氣息用得深，氣息經(jīng)上腭先入頭腔再成弧形出來；民族唱法要求用丹田之氣，氣呈保持狀態(tài)，有時(shí)推，有時(shí)提，有時(shí)挫，要唱一條線，因此氣息直達(dá)硬口蓋從口腔出來，氣息用得較美聲唱法淺。根據(jù)自己的情況，我在民族唱法演唱實(shí)踐中適當(dāng)借鑒美聲唱法中的一些方法,如:注意口腔和頭腔共鳴，氣息要求自然流暢，利用胸腹聯(lián)合呼吸。具體采取以下幾點(diǎn)方法：

1.聲音輕巧靈活

在自然聲音的基礎(chǔ)上配合氣息和共鳴，用嗓輕，嗓子不用力，使聲音自然舒暢地發(fā)出來，以便達(dá)到聲音輕巧靈活、優(yōu)美動(dòng)聽的效果。平時(shí)可采用五度級(jí)進(jìn)和八度半跳躍的練習(xí)進(jìn)行訓(xùn)練。

2.放松下巴

下巴緊常常使氣息不夠流暢，也使聲音不能達(dá)到理想的高位置。我采用聲音輕巧，變換口型，帶氣發(fā)生歌唱的方法，使下巴放松靈活，促使氣息流暢自然以達(dá)到靠前的位置。

3.氣息流暢

用一點(diǎn)胸腹聯(lián)合呼吸，但不像美聲唱法用得那么多、那樣深，氣息用的淺一點(diǎn)，但氣要松、有彈性，同時(shí)和吐字緊密配合，聲音輕巧，下巴放松，有流暢的氣息支持，聲音上下就比較自如了，也為擴(kuò)展音域打下了基礎(chǔ)。

4.擴(kuò)大音域

聲音輕巧，在有氣息支持的基礎(chǔ)上擴(kuò)大音域。當(dāng)發(fā)聲到小字二組a以上的音時(shí)，打開口腔、放松下巴，面帶笑容歌唱。音域擴(kuò)大了，演唱的曲目就廣了。

二.歌唱的吐字咬字

語言是歌唱的基礎(chǔ)，歌唱是建立在語言基礎(chǔ)上的藝術(shù)。歌唱藝術(shù)直接受語言的影響和制約，古今中外的歌唱家在聲樂訓(xùn)練和演唱中都十分重視歌唱的咬字吐字問題。我國明代魏良輔在《曲律》中提出“曲有三絕，字清為一絕、腔純?yōu)槎^、板正為三絕?！彼麑ⅰ白智濉狈旁诘谝晃唬梢娨ё滞伦衷诟璩械闹匾匚?。“以字帶聲”、“字正腔圓”、“以字行腔”、“腔隨字走”以及五音（指字頭著力的部位：唇、齒、舌、牙、喉）、四呼（指字腹在口中著力的部位：開、齊、撮、合）、音韻十三轍、歸韻、收韻等都是民族唱法演唱風(fēng)格的主要特點(diǎn)，由此可見咬字吐字在民族唱法中的重要性。

在歌唱中要做到咬字吐字清晰準(zhǔn)確、字清意明，我認(rèn)為還必須學(xué)習(xí)和掌握好語言規(guī)律。

我國的漢字是屬單音節(jié)結(jié)構(gòu)，每一個(gè)字有字頭（聲母）、字腹（韻母）、字尾（歸韻）三個(gè)部分組成。在歌唱時(shí)由于每個(gè)字都受到時(shí)值的限制，必須在規(guī)定的時(shí)值中，合理安排各個(gè)因素所占時(shí)值比例。因此，字頭、字腹、字尾的演唱方法，是掌握好咬字吐字的重要環(huán)節(jié)。同時(shí)還要注意一個(gè)字的結(jié)束和另一個(gè)字的開始的一剎那之間，前一個(gè)字的收音與后一個(gè)字字頭的咬發(fā)要交代清楚，不能含糊馬虎。另外，還要掌握各地方言的特點(diǎn)，如區(qū)分平舌音、翹舌音，熟悉并掌握它們的發(fā)音要領(lǐng)，如云南民歌《繡荷包》中的“哥”（ge）字要唱成方音“go”。荷包（he bao）要唱成“ho bao”這樣才能使語言生動(dòng)、音樂流暢協(xié)調(diào)、音色圓潤統(tǒng)一。`

再從民族唱法的咬字方法及追求的聲音共鳴特點(diǎn)看，由于中國漢字的發(fā)音規(guī)律及特點(diǎn)，民族唱發(fā)形成了橫咬字、寬咬字、靠前咬字的特點(diǎn)，運(yùn)用口腔前部的動(dòng)作多、幅度大、力度強(qiáng)、具有咽部共鳴空間橫向感，其特點(diǎn)是高音泛音多，聲音亮度大。相對(duì)位置靠前。在歌唱藝術(shù)越來越講求科學(xué)的今天，民族唱法在繼承傳統(tǒng)的前提下，積極走科學(xué)訓(xùn)練的發(fā)展路子，民族唱法的語言藝術(shù)將會(huì)更加完美。

三.演唱風(fēng)格

歌唱藝術(shù)的演唱風(fēng)格，是歌曲作品的藝術(shù)風(fēng)格與演唱的藝術(shù)風(fēng)格高度完美的統(tǒng)一的體現(xiàn)。而突出作品的演唱風(fēng)格，應(yīng)該說是民族唱法的主要特點(diǎn)。我國地域?qū)拸V，民族眾多。各地、各民族的風(fēng)土人情不同，演唱內(nèi)容均不相同，形成了絢麗多彩的演唱風(fēng)格。這與當(dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、文化背景、人的性格和地方語言都有著密切的關(guān)系。如江南民歌《無錫景》與江北民歌《拔根蘆柴花》的風(fēng)格就不同。江南多水鄉(xiāng)，應(yīng)體現(xiàn)出它的曲調(diào)婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩，風(fēng)格秀麗；蘇北是大平原，山歌號(hào)子多，應(yīng)體現(xiàn)曲調(diào)的明快、熱情、嘹亮、高亢。而陜北民歌與江蘇民歌又不同。陜北多高地、高原，曲調(diào)高亢、淳樸、悠長自由，旋律常用四度、七度進(jìn)行。加上方言的差別，旋律中出現(xiàn)的裝飾音也各有地方特色。我在演唱中，要求自己不單能唱江蘇民歌，還能演唱其他地方的民歌，學(xué)會(huì)其他地方的民歌風(fēng)格，同時(shí)還能唱?jiǎng)?chuàng)作的民歌風(fēng)格的歌曲，盡量拓寬自己的演唱曲目，以滿足聽眾的需要。與此同時(shí)，我自己也從這些不同風(fēng)格的作品中汲取了豐富的“營養(yǎng)”，藝術(shù)修養(yǎng)也有了很大的提高。我覺得在演唱實(shí)踐中要使民族唱法把握住作品的風(fēng)格，應(yīng)該注意兩方面的的問題：一是要了解和熟悉原作的風(fēng)格，包括作品的時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等，以及形成這些風(fēng)格的諸多因素，如詞曲作者的生活經(jīng)歷、生活態(tài)度、審美情趣、個(gè)人風(fēng)格以及對(duì)題材的處理手法和表現(xiàn)形式等。二是要在了解和熟悉作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步從作品中去探索和琢磨，怎樣把作品的風(fēng)格特點(diǎn)通過自己的演唱表現(xiàn)出來，恰如其分地運(yùn)用自己的歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)手法，準(zhǔn)確地表達(dá)作品的風(fēng)格和時(shí)代特征與民族特征，將作品的風(fēng)格與演唱融為一體。另外，還可以充分利用音像資料等現(xiàn)代化的媒體，認(rèn)真觀看、聆聽、分析、研究，找出差距，認(rèn)真學(xué)習(xí)，真正把握作品的風(fēng)格。

總之，要想提高自己的演唱水平，需要不斷地學(xué)習(xí)、研究和探索，因?yàn)殡S著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)聲樂藝術(shù)的審美要求也在不斷的變化，只有不斷地學(xué)習(xí)新的東西，我們的演唱才能更科學(xué)、更豐富、更完美。

1、付艷:民族聲樂演唱中的歌唱技巧、心理、經(jīng)驗(yàn)《音樂生活》2008、8

2、《大學(xué)音樂》----民歌 西南師范大學(xué)出版社 2006、8

3、李敏：淺談中國民族聲樂藝術(shù)的吐字咬字 《音樂天地》2004、4