情節(jié)、角色及流行文化對動畫電影娛樂性的影響

一、引言

隨著動畫電影《功夫熊貓2》在中國內地的熱映，加之第一部，兩部《功夫熊貓》以迅雷不及掩耳之勢將數(shù)億美元的票房收入囊中。人們在觀看的同時，不但欣賞到動畫電影悅目的藝術美感，也感受到了動畫電影毫不掩飾的娛樂性。世界著名的動畫大師沃爾特?迪斯尼當被問及成功的方法的時候，他認真地說道：“動畫電影的成功是將其娛樂性充分發(fā)揮，而娛樂性最直觀的表現(xiàn)就是把觀眾逗樂。”

一部動畫電影的娛樂性體現(xiàn)在諸多方面，故事情節(jié)設計、角色造型設計和目前很受歡迎的流行文化的融入都可歸為其中。下面我們就一起來探討一下。

二、 夸張想象的故事情節(jié)

動畫電影故事情節(jié)的設計上可以強調一種現(xiàn)實性和可能性，虛幻性的設計更加受歡迎。因此，動畫電影故事情節(jié)設計不能有局限和教條，應該是充滿無限的想象，這也為動畫電影的娛樂性提供了更為廣闊的空間。[1]有什么樣的角色，就會有什么樣的故事情節(jié)。角色與故事情節(jié)之間的關系不管是在真人電影還是在動畫電影之中，它們始終互相影響。角色只有放入娛樂性的故事情節(jié)中才能更加有趣，而有趣的故事情節(jié)要通過角色來傳達給受眾。[2]

眾所周知，真人電影和動畫電影在創(chuàng)作期間，劇本的好壞直接決定了影片的質量。著名表演藝術家孫道臨說過：“真正體現(xiàn)一部影視作品的內在非劇本莫屬?！眲赢嬰娪昂驼嫒穗娪耙粯?，也離不開一個好的劇本。但是，動畫電影的故事情節(jié)并不等于動畫電影的劇本，動畫電影的故事情節(jié)要充分體現(xiàn)動畫的特性，不但情節(jié)要夸張而且還要充滿幻想性。這種幻想并非是天馬行空，毫無限制的胡亂想象，而是與動畫這門藝術充分結合的思考。因為觀眾熟知動畫特性，所以動畫電影情節(jié)設計往往并不是完全按照人們的邏輯思維去表現(xiàn)的。

動畫電影《花木蘭》當中的木須龍部分設計，龍本來在中國幾千年來一直被信奉為神物，中國人對龍的形象理解從古至今都是威嚴，神圣不可侵犯的。而迪斯尼的創(chuàng)作者在《花木蘭》里面不但將木須龍縮小比例，而且在情節(jié)設計上面，還將其設計成木蘭的小跟班，更確切的說是寵物龍。這樣的設計安排，不但沒有使中國觀眾厭惡，與之相反由于觀眾都深知動畫的特性，所以，觀眾只會覺得新奇好玩，趣味十足?！豆治锸啡R克》在故事情節(jié)上的設計可以說是歐美動畫的一個里程碑。歐美動畫幾十年來已經形成了一種模式，主角不是英俊就是美麗，最終打敗敵人幸福地生活在了一起。觀眾對這種慣用情節(jié)模式已經產生厭倦心理，將多數(shù)動畫電影情節(jié)潛意識地下了定義。直到《怪物史萊克》的橫空出世，才讓觀眾眼前一亮，原來動畫并不等于童話，動畫電影也有完全不一樣的情節(jié)設計，男女主角可以是怪物，白雪公主可以掌摑灰姑娘，國王竟然是侏儒。這種反傳統(tǒng)的故事情節(jié)設計無形當中將動畫的娛樂特性發(fā)揮得淋漓盡致，觀眾的動畫審美觀一夜間被這部動畫電影撕得粉碎?！睹琅c野獸》原著童話里并未設置蠟燭人和鐘表人這兩個角色，創(chuàng)作者不但將其加入動畫電影里，而且還用了不少有趣的故事情節(jié)加以表現(xiàn)?！皼]有新的故事，動畫電影就沒有生命”，動畫的本質就是娛樂大眾，脫離了娛樂，動畫就少了它自己的靈魂。

三、討人喜愛的動畫角色

動畫角色是動畫電影里面主要演員，也是主要的表現(xiàn)對象，是構成動畫電影藝術魅力的主體，也是傳達動畫電影娛樂性的主體。塑造一個成功的動畫電影角色是每個動畫電影人的最根本的任務。一個好的動畫角色能夠成為經典，能夠通過時間的考驗，成為人們心中難以忘卻的快樂。[3]目前影院放映的所謂的大片，一方面是制作費用的高昂，另一方面就是演員陣容的豪華。影片當中的明星陣容間接起到了宣傳作用。影院觀眾以普通人居多，即使是電影專業(yè)人士和影評人在影院里也是普通觀眾，普通人的欣賞習慣直接左右了影片的賣座程度。

動畫電影在此方面也是大同小異。在大家對劇情一知半解或者毫不知情的情況下，我們只能通過動畫角色來吸引廣大觀眾。有研究表明，觀眾對于夸張不同尋常的事物印象極為深刻。沃爾特? 迪斯尼根據自己的實踐經驗得出：“真正的娛樂，就是要通過具有獨特個性的角色來娛樂觀眾?！蔽覀兯赖模纤鼓嶙罱浀涞拿桌鲜笮蜗笠呀浬钊肴诵?，當初沃爾特在設計這個形象出來的時候，也考慮到，老鼠是一般人都很討厭的東西，如果這個角色設計的不好，反而會適得其反。于是，沃爾特大膽運用夸張變形，使原本人人喊打的老鼠變成了人人都想擁有的米老鼠。還有我們熟悉的《超人總動員》也是利用夸張變形的手法來使動畫角色更加娛樂化，我們看到的人，都是上肢正常，下肢嚴重細化，頭部夸張變形的超人特工，觀眾不但沒有反感，反而異常的喜歡，感覺非常搞笑。

動畫角色當中，用其對比方法也能烘托動畫電影的娛樂氛圍。我們看到大部分動畫電影當中，特別是那些搞笑的角色，一般都是一高一低或者一胖一瘦，或者一個漂亮一個丑陋。這樣強烈的反差往往會給觀眾留下深刻的印象，往往那些頗具特點的角色會產生意想不到的戲劇效果，而導演也會經常把搞笑娛樂的責任加在有特點，對比強烈的角色身上。往往影片的轉折點就是由這些角色引起的。迪斯尼經典動畫《獅子王》里面的丁滿和彭彭就是一只貓鼬和一只野豬，它們負責這部動畫電影當中幾乎所有的搞笑部分，一瘦一胖的對比效果將其娛樂性發(fā)揮得淋漓盡致，迪斯尼也特此專門以它們?yōu)橹鹘侵谱髁艘徊縿赢嬰娪啊＿€有一種就是性格對比手法，其中印象深刻的就是《海底總動員》里面的主角馬林和多莉，馬林成熟，謹慎話語不多，而多莉活潑，冒失，大部分時間比較“聒噪”，還時不時的來段“失憶癥”。《怪物史萊克》里面史萊克和驢子也是如此。不管怎么說，動畫電影的娛樂性在影片當中必須要有某個承載物來將其傳達給觀眾，動畫角色就是很好的載體。

四、適時融入的流行文化

動畫電影發(fā)展到今天，已經逐漸成為一種有多種元素融入的藝術類型。人們往往在看一部動畫電影的同時，也是在享受動畫電影所帶給我們的全方位的娛樂。大眾流行文化,是一定時期內在大眾人群中廣為傳播與崇尚的文化，可以表現(xiàn)為流行音樂、流行小說、流行歌星,也可以表現(xiàn)為影星、服飾、發(fā)型、言行等。[4]大眾流行文化因為具有很強烈的娛樂性，若能與動畫電影適當結合，無論是藝術領域還是商業(yè)領域都會有不錯的發(fā)展。

（1）流行音樂的加盟

從流行音樂的誕生到目前流行音樂多元素的發(fā)展，一直都被廣大學者認為是大眾文化的典型代表。[5]而動畫電影與流行音樂的結合，也在一定程度上滿足了大眾審美欣賞水平和消費水平，從而使動畫電影有更加廣闊的受眾群體和市場范圍。

歐美動畫電影誕生初期，由于美國歌劇當時的盛行，所以大多數(shù)的動畫電影里面都融入了歌劇元素。隨著時間的演變，古典歌劇逐漸被美國百老匯歌劇所取代，百老匯舞臺劇已經在美國流行開來，好萊塢從上到下逐一被影響，其中包括動畫電影。觀眾在看動畫電影的時候，不但從對白當中理解劇情，也可以從演唱部分獲得與劇情和人物相關的信息。當動畫電影發(fā)展到上個世紀八十年代中后期的時候，又再一次因為流行文化的融入而經歷了又一次的繁榮。隨著邁克爾?杰克遜成為新一代的流行天王，大眾流行文化被賦予了新的意義，人們向往追求更加自由奔放的生活。這個時期所誕生的動畫電影，有了一個新的突破，那就是將流行音樂植入動畫電影當中。1991年迪斯尼出品的《美女與野獸》動畫電影首次將流行音樂融入其中，成為了新時期動畫電影發(fā)展的里程碑。好萊塢近期推出的《功夫熊貓》雖然題材是中國古老的傳說，但在主題音樂方面，創(chuàng)作者采用古典和現(xiàn)代的完美結合，搭配功夫的音效可謂是動畫電影中多元素流行音樂的典范。

（2）觀影技術的革新

美國迪斯尼動畫師曾經說過：“動畫是一個視覺藝術，是視覺享受?！眲赢媱?chuàng)作不但在劇情和角色方面不斷地創(chuàng)新，就連制作技術和放影技術也在不斷地發(fā)展。技術最終目的是要為藝術服務的。動畫創(chuàng)作者在技術方面不斷地革新，就是為了滿足廣大觀眾在不同方面的需求。

寬銀幕的出現(xiàn)曾經在影視界引起了不小的轟動，目前世界流行的IMAX巨幕電影更是震撼人心。為了滿足和刺激人們的消費需求，放影技術改革一次又一次的挑戰(zhàn)人們的視覺極限。隨著電影《阿凡達》的全球火爆，3D拍攝技術已經慢慢的被廣大電影工作者所喜愛，將銀幕當中人物活靈活現(xiàn)地展示在觀眾面前，成為時下頗流行的觀影方式。動畫電影在這方面也不甘落后，IMAX和3D技術一個都不能少，甚至在某些國家還推出了更有質感的4D、5D電影?！睹琅c野獸》自從1991年公映之后，期間也推出了兩部續(xù)集，反響平平。但為了更好地迎合大眾口味，該片于2010年推出了3D立體版本，獲得了成功。與此同時還有《玩具總動員3》不但推出3D版本，而且還有IMAX版本，在選擇性上更加多樣化。有報道稱，因為電影《霍比特人》完全拋棄了傳統(tǒng)的24幀/秒的拍攝方法，采用更為清晰的48幀/秒的最新拍攝技術，所以48幀/秒將會主宰未來的電影拍攝技術。我們暫且不去想未來如何，電影包括動畫電影永遠會跟著大眾流行文化的方向前進是不爭的事實。

（3）明星配音的魅力

動畫電影創(chuàng)作者不但在幕前要抓住觀眾的眼球，在幕后也要抓住觀眾的耳朵。近年來在動畫電影配音方面，許多制作團隊請到了大牌電影明星前來助陣。明星們都為了能夠獻聲幕后而蠢蠢欲動。廣大動畫電影創(chuàng)作者看到了近年來非常轟動的“粉絲效應”，并且將其運用到動畫電影當中去，以獲得更為廣泛的受眾群體為目的。

動畫電影商業(yè)化已經毋庸置疑，怎樣將其商業(yè)化得成功是多數(shù)動畫創(chuàng)作者煞費苦心的難題。顯而易見，為了迎合大眾消費口味，動畫電影已經變成了一種流行文化載體，一種流行元素傳播媒介。

五、結語

我國的動畫創(chuàng)作者在進入上個世紀九十年代的時候，對于本土動畫電影的創(chuàng)新也做出了巨大的努力，他們在不斷地嘗試，不斷地尋求更為廣闊的發(fā)展空間。但是由于題材選擇的局限性，角色設計的單一和低齡化才導致所創(chuàng)作出來的動畫電影無法在真正意義上與流行文化相結合，所以動畫電影中的娛樂性也就難以發(fā)揮。在這個經濟發(fā)展迅速，生活節(jié)奏加快的年代，我們需要娛樂，我們來看動畫電影是為了那久違的哈哈一笑。動畫電影只有更娛樂，才可能更藝術，只有將娛樂性和藝術性充分結合才可能創(chuàng)作出真正成功的動畫電影。

[1]黃洋. 談動畫劇本創(chuàng)作的創(chuàng)新與趣味 [J].電影文學 2010（4）

[2]王英明. 故事是動畫的靈魂 [J].青年文學家 2009（17）

[3]張靜. 美國經典動畫角色造型案例的研究[D]. 武漢：華中師范大學 2008

[4]步德勝, 慕乾偉. 試述大眾流行文化對青少年的影響 [N].廣東青年干部學院學報2007 21卷（67）

[5]張燚. 流行音樂與大眾文化 [J].人民音樂（評論版）2008（7）