從貝爾格《小提琴協(xié)奏曲》看其潛在的浪漫主義情懷

■ 熊莉丹

奧地利作曲家阿爾班·貝爾格(1885-1935)是二十世紀(jì)西方音樂最有影響的人物之一。他師從表現(xiàn)主義大師勛伯格，深受馬勒的影響，把馬勒的后期浪漫主義風(fēng)格與勛伯格的十二音體系很和諧的融合在一起，這其中的代表作就是作者生前的最后一部作品，被公認(rèn)為二十世紀(jì)最主要的協(xié)奏曲之一的《小提琴協(xié)奏曲》。

傳世之作《小提琴協(xié)奏曲》，是二十世紀(jì)最杰出的小提琴作品之一。也是作者生前的最后一首作品。在這部作品中，作者因為紀(jì)念馬勒的遺孀阿爾瑪·馬勒和后夫沃爾特·格羅皮烏斯所生的女兒馬儂·格羅皮烏斯而產(chǎn)生的創(chuàng)作激情、包含有調(diào)性因素素材的十二音序列的運用、充滿個性的美學(xué)立場被充分的融合，從而使這部作品在具有表現(xiàn)主義音樂特點的同時，更加散發(fā)出一股濃郁的浪漫主義芬芳。筆者通過對其該作品的欣賞與分析，深深被其中的感情所打動，其潛在的浪漫主義情懷使這部作品在二十世紀(jì)顯現(xiàn)出了無與倫比的魅力。

一、浪漫主義氣息的標(biāo)題性情節(jié)

十九世紀(jì)初的浪漫主義音樂主要表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，音樂富于色彩，含有許多主觀、空想的因素。貝爾格雖然處在二十世紀(jì)，但深受馬勒等的影響，對于浪漫主義時期的音樂表現(xiàn)特點應(yīng)用起來得心應(yīng)手，其作品中充滿浪漫主義氣息的標(biāo)題性情節(jié)表現(xiàn)得尤為明顯。

這部作品是作者聽聞馬勒的遺孀阿爾瑪·馬勒和后夫沃爾特·格羅皮烏斯所生的女兒馬儂·格羅皮烏斯不幸夭折，情感上遭受了一次沉重的打擊，從而產(chǎn)生靈感創(chuàng)作了該協(xié)奏曲以紀(jì)念這位年僅十八歲的忘年之交?？傋V扉頁上作者題贈“紀(jì)念一位天使”，指的就是這位早逝的少女。從作者創(chuàng)作的靈感來源看，該作品就具有不折不扣的浪漫主義氣息，整首作品通過一系列的現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法，其實都是為了表達(dá)作者自己的主觀感情，含有作者對這位十八歲少女的思念與痛惜。這與表現(xiàn)主義所強(qiáng)調(diào)的瘋狂、絕望、焦躁與不安的內(nèi)心精神世界不同，在這部作品中，作者雖然滿懷巨大的悲痛，但其從作品的情節(jié)上來看，所體現(xiàn)出來的確是偏向十九世紀(jì)浪漫主義氣息的故事安排。第一樂章一慢一快，首先是一幅瑪儂·格羅皮烏斯的音樂素描，安靜而甜美，然后用一種奧地利田園風(fēng)格的旋律將作品引向?qū)ι倥^往美好生活的渴望；第二樂章一快一慢，以“災(zāi)難與決心”為標(biāo)題，描述了少女遭受疾病折磨的痛苦以及她的去世和靈魂上天，抒發(fā)了作者對于逝者的深情。

二、浪漫主義風(fēng)格的音樂素材

貝爾格師從表現(xiàn)主義大師勛伯格，可以說對于十二音序列的作曲手法是盡得大師的真?zhèn)?，但是，貝爾格并沒有一昧的盲從，而是在其創(chuàng)作的道路上開辟了一條新的領(lǐng)域，即把原本無調(diào)性的十二音序列通過大小三和弦的疊置與全音音列的交融，產(chǎn)生了蘊含調(diào)性要素和調(diào)性傾向的十二音音列作曲手法。在這部小提琴協(xié)奏曲中，作者更是直接運用了兩個具有明確調(diào)式的傳統(tǒng)音樂素材，使十二音音樂的發(fā)展空間得以延伸。第一個素材是奧地利克恩藤州民歌《李樹上的小鳥》，用來表現(xiàn)少女無憂無慮的青年生活。第二個素材是眾贊歌《這就夠了》，用來表現(xiàn)作者希望少女靈魂升入天堂，祈求靈魂安息的思想。吸收民間音樂精華，寄情于宗教神話，這正是浪漫主義時期音樂創(chuàng)作的一個特點。貝爾格繼承了這一特點并把它引入自己的十二音音樂創(chuàng)作中，這種前無古人的創(chuàng)作手法使得貝爾格的這首小提琴協(xié)奏曲比起另外兩位表現(xiàn)主義作曲家勛伯格和韋伯恩的作品來，來源于傳統(tǒng)素材的主題動機(jī)調(diào)性傾向更加穩(wěn)定，不再模糊，旋律更加連貫流暢，不再支離破碎，聽眾更易于接受，不再覺得晦澀難懂。

三、浪漫主義氣質(zhì)的美學(xué)立場

我們把二十世紀(jì)及以后的音樂創(chuàng)作統(tǒng)稱為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，其原因正是因為隨著時代的進(jìn)步，作曲家的個性得到充分張揚，各種音樂流派都能在音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域中找到他的一席之地。這種創(chuàng)作上的差異也正是代表了不同流派作曲家的美學(xué)立場。

在這首小提琴協(xié)奏曲中，作者使用的一切創(chuàng)作手法都是為了表現(xiàn)自己的主觀感情而服務(wù)的，這與浪漫主義時期的音樂美學(xué)觀念不謀而合，即將情感表現(xiàn)視為音樂藝術(shù)的本質(zhì)所在。作者在這首作品中浸透著對少女的懷念，同時也抒發(fā)著自己對病痛折磨的痛苦與無奈，既是對少女的挽歌，也是對自己命不久矣的前奏。在對聆聽者的態(tài)度上，貝爾格更是個不折不扣堅守浪漫主義情懷的作曲家，他在意聽眾的感受，期望得到他們的理解和認(rèn)可，他作品中的傳統(tǒng)音樂素材，正是引起聽眾共鳴的元素，這使得他的這首小提琴協(xié)奏曲具有更現(xiàn)實的美學(xué)立場。

綜上所述，貝爾格的這首《小提琴協(xié)奏曲》，其創(chuàng)作在題材內(nèi)容的選擇上、傳統(tǒng)音樂素材的應(yīng)用上、所保持的美學(xué)態(tài)度上，都輝映著浪漫主義時期的影子，作者把二十世紀(jì)激進(jìn)的作曲手法與浪漫主義傳統(tǒng)的表達(dá)方式相結(jié)合，創(chuàng)造了“貝爾格式”的帶有雙重性的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

[1]錢仁康.一曲回腸十二音——貝爾格.小提琴協(xié)奏曲賞析[J].上海音樂學(xué)院學(xué)報,1985(4).

[2]鄭英烈.貝爾格的小提琴協(xié)奏曲[J].武漢音樂學(xué)院學(xué)報,1987(1).