素描寫生中應(yīng)注意的幾點問題

李亞南 （西南大學美術(shù)學院 重慶 400000）

素描寫生中應(yīng)注意的幾點問題

李亞南 （西南大學美術(shù)學院 重慶 400000）

在以往應(yīng)試教育體制的影響下，美術(shù)高考無疑打下了深刻的烙印。很多學生在考前接受應(yīng)試性的培訓，盲目的學習技法、套路，喪失了對繪畫本質(zhì)性東西的認識，出現(xiàn)了不少問題，以至于進入大學后很難走上正軌。這些問題普遍體現(xiàn)在素描寫生中學術(shù)對整體的把握，對深入的正確認識以及對寫實素描“細”的理解上。這些問題影響了很多學生，甚至大部分學生在本科畢業(yè)后也未能解決這些問題。

教育；寫生；素描；問題

在當今中國的美術(shù)高考中，應(yīng)試現(xiàn)象越來越普遍，美術(shù)考生考前幾個月學生拼命地學習應(yīng)試套路和技法。尤其是多年固定的考試形式和內(nèi)容將一些高中的美術(shù)教育引入了“重技能輕思維的誤區(qū)”，導致了很多學生走了很多彎路，喪失了對繪畫本質(zhì)性東西的認識，出現(xiàn)了不少問題，以至于進入大學后很難走上正軌。筆者主要從三方面論述在素描寫生中應(yīng)注意的問題，如下：

首先，要注重整體意識的培養(yǎng)。整體意識貫穿于作畫過程的始終，從起稿到深入直到作品的完成，都處于主導地位。對形體的整體特征、整體效果、整體美、整體氣質(zhì)、趣味、意境、氣韻等的感受能力、判斷能力、把握能力和表現(xiàn)能力都體現(xiàn)出畫家的一種整體意識素質(zhì)。整體有兩層含義，即觀念上的整體和操作上的整體（整體方法或步驟）。這兩者是相輔相成的，缺一不可，觀念上的整體是操作上整體的前提和先導，而后者則是前者的深化和驗證，是前者實現(xiàn)的基礎(chǔ)。

一幅作品的成敗，整體意識起到了決定性的作用。我們在觀察客觀物象的時候，首先看到的是對象整體的形狀和整體感覺，在深入的過程中要整體進行，不要死盯著局部畫，否則畫面會出現(xiàn)灰、花等毛病，甚至支離破碎，這樣的作品是談不上美感的。這種整體意識是非常重要的，任何技法的訓練和學習都應(yīng)以整體意識的強化為前提，否則技法很可能變成死板、瑣碎、缺乏感情色彩和乏味的東西。把握好整體首先要處理好整體和局部的關(guān)系，整體由局部構(gòu)成，整體離不開局部，局部受整體的制約，它們是辨證統(tǒng)一關(guān)系。在沒有整體特征的情況下，局部特征即使再準確也會失去存在的意義，局部特征失調(diào)，也會影響整體形象。任何形象的根本特征首先來自它的整體和全貌，局部特征只是處于從屬的地位。比如在畫一幅肖像素描時，我們首先要注意模特頭部的基本形，是偏長的，是偏短的，還是偏圓的以及方的等，這樣在我們腦海中就有了模特整體的特征，進而把握住模特的局部特征，逐漸在深入中充實整體特征。如果把握不住整體特征，即使局部再象模特也是毫無意義，因為我們要的是整體特征的貼切，而不是只要一只眼睛或一個鼻子等，正如安格爾所說：“塑造人物不要只摳細部，要同時兼顧全局，正如人們所正確指出的畫的是整體?！蹦靡环首髌穪碚f，我們要的是整體的色彩效果和氣氛，而不是局部的某一塊顏色，沒有整體色調(diào)的色彩作品，哪怕局部顏色再漂亮也是毫無價值可言，顯然這樣的作品是失敗的。對于一幅繪畫作品來說，我們首先要注意局部的刻畫和整體效果的完美統(tǒng)一，不能顧此失彼，尤其不能只顧局部效果的表現(xiàn)而忽略整體效果的完美。例如有的素描其背景畫得十分充分、完整、細致，而主體形象卻顯得軟弱無力或不夠充分，若減弱背景的刻畫，效果會更好一些。又如，有的素描把人物的服裝畫得很具體，質(zhì)感也很強，人物面部形象卻不夠深入，缺乏分量，若減弱服裝的刻畫程度，效果也會更好。這些問題的產(chǎn)生主要是缺乏整體意識的緣故。

掌握科學的觀察方法，提高觀察能力，可以改善整體意識，但整體意識的培養(yǎng)和加強還有賴于藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的提高。由于觀察的正確、深刻，畫者能把客觀形象畫得準確、細致，但這不一定意味著畫者的整體意識一定很強。整體意識并非只靠單純的直觀和一絲不茍的平鋪直敘的表現(xiàn)所能取得和體現(xiàn)的。

在素描學習的高級階段，畫者的整體意識在作畫之前以及作畫的始終都應(yīng)處于主導地位。素描的內(nèi)容、形式、效果、風格等等，應(yīng)在整體意識的支配下熱情奔放地呈現(xiàn)于畫面之上。這時畫者所追求的已不再是簡單的客觀再現(xiàn)，而是感覺上的準確與生動。對于造型藝術(shù)來說，感覺上的準確與生動是藝術(shù)表現(xiàn)的最佳境界。

其次，正確看待深入。深入的過程是逐漸完善客觀物象的過程，充分表達出畫者對象感受的過程，它是一個反復調(diào)整的過程。它不是一個終結(jié)的點，而是一個接近接近再接近的過程。深入首先要整體著眼，然后局部刻畫，我們要把對象帶給我們的感受畫足畫到位。它不是照抄對象，往畫面上一遍遍的加調(diào)子，這樣的畫面很容易畫的越來越黑（這是初學者經(jīng)常犯的錯誤，但是好多畫了很多年畫的人不理解深入是怎么回事也會出現(xiàn)同樣的情況）。正確的深入應(yīng)該是找對比，找變化，完善客觀對象，之所以它不是一個終結(jié)的點，是因為光線始終在變，對象的狀態(tài)始終在變，同時繪畫主體的感覺也在變，所以不可能真正把一幅畫畫完，只是在保持整體的前提下相對的完整。例如，我們畫一幅寫實素描頭像，深入時我們要把對象的形體空間做的越來越充分，形象越來越完善，把明暗層次拉開，亮部和暗部的灰顏色變化找出來（尤其是亮部灰顏色的變化），亮部的高光區(qū)分開，臉上橫向和縱向的灰顏色變化找充分（當然要根據(jù)時間的長短來處理畫面）。在另一層面上我們還要把模特臉的局部之間的質(zhì)感區(qū)別開，把模特的感覺畫的越來越貼切（做到這一點一定要仔細的觀察模特，注意每一個小細節(jié)的變化，例如眼皮的弧度，眼角、嘴角、鼻孔等），只有這樣才能畫出一幅生動的全因素素描。同時深入的過程又是一個反復調(diào)整的過程。當然培養(yǎng)這種深入的能力也是一個過程，它需要時間和量的積累。

在另一個層面，從哲學的角度看，筆者認為深入的過程是辯證法中矛盾規(guī)律和否定之否定規(guī)律相結(jié)合的過程，是這兩種規(guī)律促使主體進行深入的，由于我在這方面知識的欠缺，所以只能淺層解釋它們的作用。例如當我們在畫面上畫第一筆的時候，就已經(jīng)打破了整張白紙的和諧，這就促使我們?nèi)ソ鉀Q這個矛盾，我們所做的是要給這張紙創(chuàng)造另一種和諧，這種和諧就是一幅完成的畫，我們是不斷的制造著矛盾，促使我們不斷地去解決它。在剛開始畫的時候我們認為它是對的，但隨著時間的推移和繪畫主體感覺的變化，會發(fā)現(xiàn)剛開始畫的形象不太符合自己的感覺，這就促使我們?nèi)フ{(diào)整它，然后隨著時間的推移又要在一定程度上去調(diào)整它，讓它符合自己的感覺，這樣在深入過程中就經(jīng)歷了從自我肯定到自我否定，又到否定之否定。矛盾規(guī)律和否定之否定規(guī)律體現(xiàn)了深入的完整只是相對的完整，深入是一個接近接近再接近的過程，是一個反復調(diào)整的過程，而不是一個終結(jié)的點。

最后，正確理解寫實素描的“細”。素描畫的細不細不等于調(diào)子涂的細不細，他的精到和細致在于繪畫主體對客體的對比關(guān)系做的到位不到位，形象刻畫得貼切不貼切，感受表達的充分不充分。在我大學期間，很多學生認為調(diào)子排的勻一些，磨的光滑一些就是細，這樣就大錯特錯了，因為只看到了表面，沒有把握住一幅好畫本質(zhì)的東西，如果我們這樣欣賞一幅素描作品的話，那么眼光和普通人是沒有區(qū)別的。我們應(yīng)該用藝術(shù)家的眼光來欣賞作品，去發(fā)現(xiàn)作品本質(zhì)的東西，有品位有講究的東西。一幅刻畫得比較精到的素描作品是對比關(guān)系和感受做得比較充分的作品，包括灰顏色的豐富性，質(zhì)感的對比，虛實強弱的對比等等。這和調(diào)子上的細不細是沒有本質(zhì)上的關(guān)系的，調(diào)子涂的再細，如果沒有這些對比關(guān)系也只是照抄對象的亂涂?；谶@一點，筆者認為眼光的提高是有必要的，對于一個搞藝術(shù)的人來說，要想畫出好作品，必須要會欣賞好的作品，要知道它好在哪里，為什么好，哪些東西是美的，哪些東西是有講究的等，歸根結(jié)底是要知道什么樣的畫是一幅好畫，否則就算畫出好東西，我們也不會注意到它，好畫反而會被我們無知的掩蓋掉或去除。

素描是一門造型藝術(shù)的基礎(chǔ)學科，有其嚴密的系統(tǒng)的學習內(nèi)容和一套嚴格的作畫方法，我們務(wù)必認真對待?！叭浑x手，曲不離口”，這是先輩藝術(shù)家長期藝術(shù)實踐獲得成功的經(jīng)驗之說。我們應(yīng)正確對待素描寫生中的各種問題，練好本領(lǐng)，為美術(shù)創(chuàng)作打下牢固的專業(yè)基礎(chǔ)，使自己的藝術(shù)道路走的更加久遠。

李亞男（1984.11—），男，漢族。山東菏澤人，重慶西南大學美術(shù)學院美術(shù)學專業(yè)2010級在讀研究生。