王一冰 (咸陽師范學(xué)院 音樂學(xué)院 陜西咸陽 712000)
論歌唱表演中內(nèi)心的“聽覺與視覺”
王一冰 (咸陽師范學(xué)院 音樂學(xué)院 陜西咸陽 712000)
歌唱最根本的目的就是盡可能準(zhǔn)確生動(dòng)地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命,表達(dá)出作品中最隱秘、最豐富、最具有創(chuàng)造力的情感,以此喚起欣賞者的情感共鳴,達(dá)到更深層面的情感交流。在歌唱中,內(nèi)心“聽覺與視覺”可以使我們正確判斷歌曲風(fēng)格,培養(yǎng)我們的歌唱想象能力,提高我們的試唱能力;內(nèi)心聽覺與“視覺” 是調(diào)整歌唱中發(fā)聲技巧的基礎(chǔ),記憶的基礎(chǔ),獲得正確形象思維的基礎(chǔ),情感的基礎(chǔ)。歌唱中的內(nèi)心“聽覺與視覺” 對(duì)于聲樂演唱至關(guān)重要,當(dāng)人們有意識(shí)地去認(rèn)識(shí)它的存在,并努力培養(yǎng)和積極運(yùn)用它的時(shí)候,就會(huì)感覺到它在歌唱中所產(chǎn)生的重要作用。
歌唱;內(nèi)心聽覺;內(nèi)心視覺
音樂藝術(shù)創(chuàng)作是以人類聽覺為基礎(chǔ),獲得藝術(shù)審美價(jià)值和社會(huì)意義為目的的。人類聽覺既是作曲家創(chuàng)作的基礎(chǔ),又是聲樂演唱的基礎(chǔ),更是音樂審美的基礎(chǔ)。然而社會(huì)發(fā)展到今天,音樂已不僅僅是聲音的藝術(shù),創(chuàng)作者創(chuàng)作聲樂作品過程中,會(huì)通過一系列的語言符號(hào)將自身的情感依附在需要內(nèi)心視覺去關(guān)照的具象和意境上,具象和意境成為情感的載體。在創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者主動(dòng)將情感注入,景由情生。所以,聲樂歌唱作為一種藝術(shù),同時(shí)由于其自身特性,使得調(diào)動(dòng)內(nèi)心視覺形成內(nèi)心視像的過程尤為重要。李斯托威爾曾經(jīng)說過:“藝術(shù)的想象往往是通過某種特殊的視覺形象來進(jìn)行的。[1]因此,重視歌唱中的內(nèi)心“聽覺與視覺”,給演唱者的技巧發(fā)揮注入鮮活的生命力,從而增強(qiáng)音樂的藝術(shù)效果,使歌唱更趨完美。
歌唱的內(nèi)心聽覺是人的內(nèi)心所進(jìn)行的歌唱活動(dòng),它作為歌唱中音樂聽覺特有的表現(xiàn)形式,不依賴于音響,是僅憑人的記憶表象和思維而準(zhǔn)確地構(gòu)成內(nèi)心音樂意象的一種能力。[2]
歌唱的內(nèi)心視覺是指在歌唱中,藝術(shù)作品的接受者根據(jù)作品外在表現(xiàn)出來的抽象或有限形式,經(jīng)過自己的思考體會(huì),在內(nèi)心深處形成一個(gè)具體的,豐富多彩的藝術(shù)形象(畫面)。[3]
歌唱中的內(nèi)心“聽覺與視覺”,對(duì)聲樂演唱非常重要。當(dāng)我們意識(shí)到它存在的時(shí)候,就會(huì)感覺到它在歌唱中的重要作用。下面我將從三個(gè)方面來論述內(nèi)心“聽覺與視覺”在歌唱中的作用。
在聲樂的學(xué)習(xí)中,初次接觸某首歌曲,我們就會(huì)對(duì)其節(jié)奏的快慢,音樂旋律的起伏,音色的明暗產(chǎn)生愉快,感動(dòng),悲傷等各種不同的生理反應(yīng)。這其實(shí)是一種內(nèi)心聽覺的“審美反射”。比如我們聽貝多芬《歡樂頌》,就會(huì)有一種積極的情緒。因?yàn)椤稓g樂頌》是對(duì)光明的直接贊美,表達(dá)的是對(duì)真善美的向往。它是歌頌和平。而《土撥鼠》則不同,“我曾到過許多地方,把土撥鼠帶在身旁”,前面的四句歌詞,似乎有一種縈繞不盡的憂傷。它所表達(dá)的,是一種傷感的情緒。所以,對(duì)于不同的歌曲風(fēng)格,我們應(yīng)該依靠自己的聽覺,作出正確的判斷。
在歌唱中,歌唱者必須把自己置身于作品所設(shè)計(jì)的情景之中,形成一種特定的內(nèi)心“視覺”,再通過自身的體驗(yàn)來指導(dǎo)自己的聲音狀態(tài),達(dá)到情景交融的歌唱效果。例如歌曲《大海啊故鄉(xiāng)》?!洞蠛0」枢l(xiāng)》創(chuàng)作于1983年,是影片《大海在呼喚》的主題曲。這首作品除去反復(fù)部分前后只有四個(gè)樂句,前兩個(gè)樂句為第一段,感情樸素?zé)o華,富有敘事性;后兩個(gè)樂句感情真摯,表現(xiàn)出主人翁對(duì)大海、母親和故鄉(xiāng)深厚的感情。如果沒有內(nèi)心“視覺”與“聽覺”,就無法感受到大海遼闊、寬廣的音樂形象,也就無法表達(dá)出對(duì)大海的熱愛、對(duì)母親和故鄉(xiāng)的眷戀之情。再如歌曲《在銀色的月光下》。這首歌是一首追憶背叛自己戀人的歌曲,它表達(dá)的是少女對(duì)感情頑強(qiáng)、堅(jiān)定的態(tài)度。如果沒有內(nèi)心畫面感,也就表現(xiàn)不出傷心少女在銀色月光下,朦朧而執(zhí)著的感情,就表達(dá)不出這首歌應(yīng)有的意境。多聽多想,多接觸作品,就能依靠內(nèi)心“聽覺與視覺”,慢慢地培養(yǎng)我們的歌唱想象能力。
歌唱中的內(nèi)心“聽覺與視覺”,是演唱者在演唱中的內(nèi)心活動(dòng),作為一種表演藝術(shù)的心理狀態(tài),它緊密地伴隨著我們的歌唱表演,演唱者的內(nèi)心“聽覺與視覺”的形成是唱好一首歌的重要因素。
演唱者發(fā)聲的聲音概念是否正確,直接影響到歌曲的演唱。[4]憑借正確聲音概念的幫助,利用“聽覺”去辨別聲音優(yōu)劣,調(diào)整發(fā)聲的狀態(tài),對(duì)于聲樂表演至關(guān)重要。張學(xué)友曾經(jīng)在《雪狼湖》的巡演中,有過跑調(diào)的現(xiàn)象,但是因?yàn)樗犛X上的靈敏,(內(nèi)心聽覺依附外部聽覺,首先聽到的是客觀的外部音響所發(fā)出的聲音,再由外部音響所產(chǎn)生的結(jié)果直接作用于自身的內(nèi)心“聽覺”)所以他很快就把聲音狀態(tài)調(diào)整過來。最后的演出同樣獲得成功。
擁有良好內(nèi)心聽覺的音樂家往往都有著驚人的音樂記憶能力,歌唱記憶依賴于自身的內(nèi)心“聽覺與視覺”。在歌曲演唱中,我們可以通過聽覺形象向視覺形象的轉(zhuǎn)移來幫助我們記憶,把自己置身于作品所設(shè)計(jì)的情景之中,形成一種特定的內(nèi)心“視覺”。[5]例如《卡門》選段《愛情像一只自由的小鳥》,演唱者在表演過程中,頭腦中必然會(huì)出現(xiàn)女主角卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。而《費(fèi)加羅的婚禮》選段《你們可知道》,出現(xiàn)的則是公爵的男侍凱魯比諾男扮女裝的形象。這些特定的形象,都可以加深演唱者的歌唱記憶。
“音樂感受能力”對(duì)于不同的人會(huì)產(chǎn)生不同的效果。[6]對(duì)于演唱者來說,想要在演唱中得到動(dòng)聽的音色,首先就要建立起內(nèi)心“聽覺與視覺”概念,要在內(nèi)心想象中準(zhǔn)確地知道聲音形象。就像演員在表演某一角色時(shí),他首先會(huì)在頭腦中先有個(gè)角色形象。同樣,在歌唱中,我們也應(yīng)該先在頭腦中設(shè)計(jì)出歌唱的聲音形象,然后自己按照這個(gè)設(shè)計(jì)好的“聲音形象”進(jìn)行演唱。如果預(yù)先設(shè)計(jì)好的“聲音形象”與表達(dá)的音樂風(fēng)格相吻合,那么我們就獲得了正確,完美的歌唱。這種預(yù)先構(gòu)思好的“聲音形象”,使演唱者對(duì)歌曲需要表達(dá)的聲音色彩、力度有了一個(gè)初步的印象。這就是一種聯(lián)想,或者說是想象。例如歌曲《扎紅頭繩》,此段表現(xiàn)的是喜兒和楊白勞期盼過個(gè)好年的歡樂情緒,所以當(dāng)快速的十六分音符出現(xiàn)時(shí),我們腦海里出現(xiàn)的是喜兒天真活潑的形象。
所謂聽覺上的訓(xùn)練,是指依靠聽覺來感知和感受音樂作品中的速度,旋律,節(jié)奏,強(qiáng)弱等諸要素。[8]要了解音樂的特性,必須要先了解聲音,了解聽覺表象的實(shí)質(zhì),這是感性基礎(chǔ)進(jìn)入到音樂審美意識(shí)的一個(gè)過程。聽覺與視覺的培養(yǎng)可以包括下面幾個(gè)方面:
著名的美國作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中這樣說道:“如果你要更好地理解音樂,再?zèng)]有比傾聽音樂更重要的了?!庇纱丝梢钥闯?,聆聽對(duì)于音樂歌唱顯得非常重要。不斷的傾聽音樂,就會(huì)越來越多地獲得音響美感。通過不斷的接觸優(yōu)秀的音樂作品,了解中外音樂史上不同時(shí)期、風(fēng)格、流派的的各類音樂作品,才能慢慢的學(xué)會(huì)辨別音樂表現(xiàn)的好壞優(yōu)劣,體會(huì)到音樂作品帶給我們的內(nèi)心聽覺感受,進(jìn)一步激發(fā)在情緒和情感上的共鳴。世界著名歌手惠特尼休斯頓,中國著名歌手孫楠都是出身于音樂世家,從小接受音樂的熏陶。
良好的音樂記憶能力是內(nèi)心聽覺得到充分發(fā)揮的重要手段之一。通常,擁有良好內(nèi)心聽覺能力的音樂家都有著非凡的記憶能力,莫扎特就因?yàn)橛兄@人的記憶力而被稱為“音樂神童”。而在后天記憶的培養(yǎng)中,我們可以通過背譜來提高。背譜演唱可以使歌唱者全身心地投入到音樂中去,這個(gè)過程其實(shí)是音樂表現(xiàn)力全面提高的一個(gè)過程。當(dāng)歌唱者在背譜演唱時(shí),只有運(yùn)用內(nèi)心聽覺回憶旋律、音色、音質(zhì),才能喚起聽覺表象,使思維、情感、聽覺、視覺、肌肉、神經(jīng)達(dá)到最理想的協(xié)調(diào)。
聽覺意象是音樂想象的基礎(chǔ),內(nèi)心聽覺的形成離不開想象。[9]音樂想象是評(píng)判內(nèi)心聽覺發(fā)達(dá)與否的標(biāo)志之一。因此,提高音樂想象能力會(huì)進(jìn)一步完善演唱者的內(nèi)心聽覺。歌唱者應(yīng)該通過各種途徑,不斷擴(kuò)大自己的生活經(jīng)驗(yàn)和音樂知識(shí),提高自己的音樂形象感受,并把它創(chuàng)造性地運(yùn)用于歌唱之中。這些豐富的生活閱歷都可以使演唱者的演唱更具有充沛的生命力和表現(xiàn)力。
歌唱藝術(shù)不是塑造生活中觸手可得的實(shí)體形象,也不是通過科學(xué)試驗(yàn)或說明概念來表情達(dá)意,而是通過獨(dú)特的音樂元素(內(nèi)心聽覺與內(nèi)心視覺),借助聲音技巧塑造形象、抒發(fā)情感,以此引發(fā)欣賞者的情感共鳴??梢哉f,歌唱中的內(nèi)心“聽覺與視覺”在歌曲演唱中相輔相成,缺一不可。演唱者通過內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)提高,使得內(nèi)心視覺也開始變得敏銳,通過音響聽覺的刺激,喚起演唱者的“形象記憶”,以此引導(dǎo)他們通過思維活動(dòng)獲得鮮明生動(dòng)的“內(nèi)心視覺形象”。
《樂記》中說:“詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動(dòng)其容也。三者皆本于心”。[10]歌唱中的內(nèi)心聽覺與“視覺”的建立,最大限度地發(fā)揮了歌唱中的“聲情并茂”,使演唱升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù),到達(dá)一個(gè)嶄新的藝術(shù)境界。
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[5]王梅.論聲樂教學(xué)中的內(nèi)心視覺[J].雁北師范學(xué)院學(xué)報(bào).2005年3月
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王一冰(1985-),女,漢族,陜西西安人,咸陽師范學(xué)院音樂學(xué)院教師,研究方向:作曲理論。