經(jīng)典之作，蕩氣回腸
——略評三位青年歌手對《斷橋遺夢》的詮釋

樊娜杉 （武漢音樂學院碩士畢業(yè)生 湖北武漢 430060）

經(jīng)典之作，蕩氣回腸
——略評三位青年歌手對《斷橋遺夢》的詮釋

樊娜杉 （武漢音樂學院碩士畢業(yè)生 湖北武漢 430060）

“呼啦啦啦，西湖的橋從中折斷，雨中定情的紙傘丟向誰邊？愛你、想你、找你、喊你，在錢塘江霧里，我的夢，斷橋遺夢，在蒼茫茫的天水間。橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷。不不不不，我不相信真愛變老，上天入地只求峰回路轉(zhuǎn)。怨你、恨你、怪你、罵你，只因相思太苦。我的夢，斷橋遺夢，真情歡愛勝過百年。橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷。地老天荒，我的愛心不變，地老天荒，我的愛心不變，地老天荒，我的愛心不變”。

這首由韓靜霆詞、趙季平曲的歌曲《斷橋遺夢》，每次聽來，都會為之震撼，作品以中國古代白娘子和許仙的愛情故事為背景，講述了千年的經(jīng)典，這是一段非凡的愛情，因為人和仙的結(jié)合成就為永遠的佳話，從斷橋相遇的那刻起，就注定了一場悲歡離合。當年白娘子的船從橋身下緩緩搖過時，許仙癡迷的注視已滲入斷橋體內(nèi)，讓千年后的人們感受著那一聲聲的嘆息緣何而起，而這聲音在千年后聽來卻是如此真切。從作品的音樂結(jié)構(gòu)上來說，可分為兩個部分。強有力的三連音引出前奏，然后是演唱者強力度的呼喊“呼啦啦啦，西湖的橋從中折斷”，在“橋”和“斷”字后面都是有力度的伴奏，接著便是委婉的訴說，訴說過去的故事。間奏部分采取了先強后弱的方式，以簫的吹奏引出了作品的第二部分。這里簫的使用非常巧妙，把人們引到了古代的意境中去。第二部分音樂既連綿又有強烈的感情表達，給了演唱者充分的表現(xiàn)空間。總之，這首歌曲無論從歌詞、音樂，還是配器，都近乎完美，可稱得上是經(jīng)典中的經(jīng)典，不愧為第六界中國音樂金鐘獎的獲獎作品。

而一首音樂作品創(chuàng)作出來，最終還是要依靠演唱或演奏者來詮釋、進行二度創(chuàng)作的。下面以三位在青歌賽上表現(xiàn)突出的青年歌手——吳娜、王慶爽，王喆為例，來具體分析下三人對《斷橋遺夢》這首作品的演唱。首先，從聲音的技巧和基本功來說，筆者認為，以吳娜最為扎實，她的氣息通暢，語言感覺非常好，聲音既飽滿又流暢，豪放中又不失細膩，很有大家風范。王慶爽聲音清晰明亮，是很典型的民族聲樂的嗓子，在演唱這首作品時既有雄渾勁健的聲音表現(xiàn)力，又有甜蜜委婉的民歌特征。而王喆的嗓音，雖沒有前兩人那么明亮，但有自己的特征，很具感染力，如果聲音再放出來一些會更好。其次，從表演上來說，筆者認為，以王喆較為完整，是在真正的用心靈進行演唱，向觀眾講述著千年的經(jīng)典愛情，她在演唱時眼睛里透出亮光，非常動情，舉手投足之間都在和觀眾進行心靈的溝通，讓人們真正回到了過去。在唱到“愛你，想你，找你，喊你”和“怨你，恨你，怪你，罵你”時，人們似乎聽到了白娘子的吶喊，聽到了許仙的陣陣嘆息。第二段前的間奏時，演唱者低頭找尋，找尋故事中逝去的愛情，而在“上天入地”這一句時，王喆在表演上做到了用眼神和手的動作來向觀眾傳達真正的為了愛情而不顧生死的經(jīng)典，總體來說，三人當中她對作品的理解最為透徹。而王慶爽的表演也很動情，但某些地方還不夠完美，比如在前奏時還沒有完全融入到作品中，所以以至她在第一句的“呼啦啦啦”出來時聲音不太干脆，面部表情應(yīng)更加悲情些。但在唱到“蒼茫茫的天水間”一句時，她的目光看向了遠方，讓人回味悠長。第二段時“不，我不相信”王慶爽向人們傳達了一個對愛情堅貞執(zhí)著的女人心底撕心裂肺的吶喊。就吳娜來說，她的表演較前兩位遜色一點，演唱當中她的眼神既沒有王喆的亮光，也沒有王慶爽的動情，有的只是對于作品所應(yīng)該有的基本的表演。當然，也有她自己的特點，比如在前奏時吳娜在音樂起的一剎那，向前堅定的邁出一步，然后一抬頭亮相，這是前兩位演唱者都沒有的，筆者認為，這一細小的動作恰恰和作品巧妙結(jié)合了起來，很值得學習。再次，從聲音的表現(xiàn)力、對作品的處理及換氣方面，筆者認為，三人各有千秋，異同均有。第一句三人都放出了吶喊，但王慶爽和王喆聲音在高音時還不夠堅定。第一段“愛你，想你，找你，喊你”時，吳娜在“喊你”和第二段同樣的地方前面換了氣。同樣，在“蒼茫茫的天水間”一句中，“天水間”前面，吳娜又換了氣。而另兩位演唱者都沒有換，筆者認為應(yīng)不換為好，因為那是一句話。但在“真情歡愛勝過百年”一句，王慶爽在“勝過”前面換了氣，這里同樣是一句話，不應(yīng)該換。吳娜對于這首歌的演唱整體上都比另兩位稍微慢一點，這樣表達更為寬廣，尤其在作品的第二部分，吳娜的演唱層層遞進，將作品推向高潮?？傊?，對于這首作品，不管從前奏，尾奏，還是間奏，吳娜的表達最為全面，聲音表現(xiàn)最好；王喆的表演最好；而王慶爽的情感最為豐富。

最后，從審美的角度看，筆者認為，評判一首音樂作品，主要還應(yīng)是以人們聽覺的優(yōu)美與否為標準的。音樂和舞蹈不同，舞蹈通過舞者的肢體語言來傳達，而音樂作品必定是要創(chuàng)作出來給人們聽的。那么，連接作品和聽眾（或觀眾）間的橋梁，就是演唱或演奏者的表演，這樣一來，他們在傳達音樂作品時就起到了至關(guān)重要的作用，如果表演到位，就能較為全面的向人們傳達創(chuàng)作者的本意。但是，怎樣才算是表達全面呢？就象我們平時在買一件樂器或音箱時，怎樣來判斷挑選呢？筆者認為，除了制造的材料外，判斷的主要標準還是從音質(zhì)、音色上來看的。音樂作品、演唱或演奏者同樣如此：不管一首作品用了多么奇妙的和弦，多么恰當?shù)墓?jié)奏，但傳達出來的效果讓人聽上去并不優(yōu)美悅耳；不管演唱或演奏者有多么精湛的技藝，如果在表演時沒有感情，那結(jié)果只是枯燥的炫技而已。之所以叫“演唱”“演奏”，是因為它包括兩個部分——演和唱（或奏）。因此，我們在平時的學習或表演中，一定要注意這個方面，這樣，才能真正創(chuàng)造出好的音樂，真正使自己的演唱或演奏日臻完善。

指導老師：汪申申

樊娜杉，學號：200700010，武漢音樂學院，專業(yè)：聲樂表演與教學。