歌劇《屈原》中嬋娟角色的演唱技術(shù)研究
——以三首詠嘆調(diào)為例

鄧 勤 （湖南城市學(xué)院音樂系 湖南益陽 413000）

歌劇《屈原》中嬋娟角色的演唱技術(shù)研究
——以三首詠嘆調(diào)為例

鄧 勤 （湖南城市學(xué)院音樂系 湖南益陽 413000）

本文依托劇情，通過重點(diǎn)分析劇中展現(xiàn)嬋娟人物性格發(fā)展脈絡(luò)的三個(gè)主要詠嘆調(diào)，按照嬋娟的感情變化，在歌唱的氣息、音色、語言、形體表演處理等各種技術(shù)層面上對嬋娟的演唱處理進(jìn)行全面總結(jié)。期望對歌劇《屈原》中嬋娟人物形象塑造的把握提供一定的參考。

歌劇；《屈原》；嬋娟；形象塑造；聲樂技藝

歌劇《屈原》是施光南先生的最后一部音樂作品。施光南耗盡畢生精力，用滿腔熱情和創(chuàng)新性的作曲技術(shù)手法展現(xiàn)了我國偉大的愛國詩人屈原的光輝事跡，謳歌了屈原強(qiáng)烈的愛國情感、不畏強(qiáng)權(quán)的堅(jiān)毅品格以及追求真理的不屈不撓精神。嬋娟作為劇中的女主角，與屈原的形象相輔相成，共同構(gòu)成與邪惡斗爭、不屈不撓的正義力量的代表。在嬋娟的主要唱段中，有對屈原深深地思念與哀悼和對屈原人格魅力的謳歌與敬仰的詠嘆調(diào)《夜空中銀河低垂》，有心甘情愿飲下毒酒為屈原獻(xiàn)身的詠嘆調(diào)《離別的歌》。這些唱段在思想內(nèi)涵、聲樂技巧、音樂理解力和藝術(shù)表現(xiàn)力方面都有相當(dāng)難度，這就使得選擇學(xué)習(xí)演唱它的人應(yīng)該具備相當(dāng)?shù)难莩芰退囆g(shù)修養(yǎng)。正因?yàn)殡y度大、藝術(shù)性強(qiáng)，所以這些作品被選為國內(nèi)音樂學(xué)院和藝術(shù)師范教材中的必唱曲目，且經(jīng)常作為獨(dú)唱曲出現(xiàn)在諸多音樂會上。

嬋娟人物凝練、集中、鮮明的戲劇化特征，和抒情、生動、起伏的音樂主題都大大增強(qiáng)了作品的演唱難度，從而對演唱者的演唱技巧提出了更高的要求。

因此把握嬋娟的情感基調(diào)，了解歌詞的具體含義，合理運(yùn)用氣息、音色、語氣、形體表演等是演繹嬋娟人物的關(guān)鍵。

一、氣息的控制與音色的變化

演唱歌劇詠嘆調(diào)需要更多通道的運(yùn)用。要想獲得更多的整體共鳴，最基本的還是要有良好的氣息作支撐，而且要有相當(dāng)自如的對呼吸的控制能力。

在嬋娟演唱《離別的歌》的“今天果然如愿，終于能夠用我微弱的生命來換取你寶貴的存在”。（譜例1）

例1

此處抒發(fā)的是嬋娟對能代替先生而死的快樂和滿足，在演唱時(shí)可以借鑒通俗唱法中的氣聲唱法，嘆息著來唱，做到聲音弱而氣息不淺。

在反復(fù)吟唱上段之后，從“有先生就有楚國”開始，嬋娟聲部唱出了全曲最高潮部分，感情得到了最大程度的宣泄，讓人感受到她內(nèi)心的勇氣在不斷的增長。（譜例2）

例2

這句是逐漸加強(qiáng)的力度，隨著快速的上行旋律，直至句末達(dá)到最高潮。此段是嬋娟情感的宣泄，為了充分地表達(dá)出角色的精神和勇氣，處理好這一系列的力度變化以及聲音的控制，就需要大量氣息的支持。聲音越來越強(qiáng)，氣息越來越飽滿，且為緊接著的一段強(qiáng)有力的華彩做準(zhǔn)備。此時(shí)的人物情感也得到徹底的釋放，最高音要脫口而出，用強(qiáng)大的氣息作支撐，橫膈膜充分打開，同時(shí)這個(gè)氣息也要加以控制，然后慢慢推出來，以支持頭腔上的共鳴。另外要注意的是，雖然此處作曲家用兩個(gè)半音進(jìn)行和逐漸增強(qiáng)的力度標(biāo)記，直到ff，但是此時(shí)的嬋娟是一個(gè)即將死去奄奄一息的人，肯定不能唱的過于激烈，氣勢上應(yīng)該是留有余地的，音量不能過大，否則難以控制。

音色變化是要在基本音色的基礎(chǔ)上根據(jù)不同的作品不同的情感表達(dá)去調(diào)整。如第一幕《桔頌》中，當(dāng)男中音聲部為主時(shí)，嬋娟聲部進(jìn)入三重唱部分的第二次速度變化時(shí)，女高和男高為主導(dǎo)聲部，速度較快，（譜例3）

例3

嬋娟情緒熱情、激動，光明磊落、堅(jiān)貞不屈的品質(zhì)與宋玉的卑微怯弱形成對比，她謳歌桔樹的高風(fēng)亮節(jié)，抒發(fā)著內(nèi)心情懷。同一首“桔頌”，宋玉用背叛違背了自己的諾言，而嬋娟卻用生命來實(shí)踐。為了突出這一點(diǎn)，女高音音色要明亮、高亢、純凈，聲音堅(jiān)定結(jié)實(shí)。演唱時(shí)要注意面罩的打開，以便更多地獲得高位置的聲音，感覺到聲音從鼻腔中穿鼻而過，直接向外射出。

二、語感的把握與語言的處理

《離別的歌》表達(dá)了對嬋娟忠貞不二的高尚品格的贊美。作品一開始就是詠嘆調(diào)部分，但是這段引子還是帶有一定的宣敘性的，是歌唱性與宣敘性相融合的。（譜例4）

例4

筆者在演唱這一段時(shí)，起先想保持某種“歌唱狀態(tài)”，結(jié)果聲音干澀僵硬，氣息落不下來，對作品情感表現(xiàn)的把握也不夠到位，因此減弱了這段宣敘調(diào)性引子的獨(dú)特魅力。在有意識地調(diào)整之后，自然地把聲音放下來，用帶說的感覺去唱，注意語言的親切感，能更自如地掌握好嬋娟此刻氣若游絲的形象要求。

這個(gè)唱段的尾聲部分強(qiáng)大，是引子的變化重復(fù)。臨終的嬋娟在她斷斷續(xù)續(xù)的呢喃和屈原悲痛欲絕的呼喚中，唱段以最弱（PPP）的微弱音響結(jié)束。（譜例5）

例5

此時(shí)應(yīng)強(qiáng)調(diào)的是，人物是在瀕臨死亡的情況下演唱這首作品的，特別是結(jié)尾部分，作曲家為了能夠突出嬋娟死亡即將來臨的特征，有意識地將旋律處理成斷續(xù)雜亂的形式?？紤]到這一劇情因素，演唱時(shí)需要尋找那種拼盡全力但仍然細(xì)細(xì)碎碎、氣若游絲的語感，將其處理得似斷非斷、似連非連才能表現(xiàn)出一個(gè)意志堅(jiān)強(qiáng)、品行高尚卻又即將逝去的女子的感人精神和高貴品格。

《屈原》作為中國民族歌劇，使用的語言是漢語普通話，這就要求演唱者必須把握好西洋歌劇的形式與中國語言特點(diǎn)、民族風(fēng)格的表現(xiàn)手段相結(jié)合的尺度。

如《離別的歌》中嬋娟唱道“我幸運(yùn)地跟隨你受你教誨，常想用生命報(bào)效祖國”。（譜例6）

例6

此處因?yàn)榍楦械霓D(zhuǎn)移，作曲家在旋律的節(jié)奏、速度上做了些改變，比如三連音與大切分的節(jié)奏變化，速度上也比前一部分要稍快。演唱時(shí)要注意這些變化，語氣不應(yīng)像前一句時(shí)的悠長，音色上要區(qū)別開來，咬字要清晰有力，注意找好句中的節(jié)拍重音但又不能將三連音唱得過死，表現(xiàn)出嬋娟報(bào)效祖國的堅(jiān)定信念和骨子里的堅(jiān)毅，不愿意向邪惡勢力和現(xiàn)實(shí)低頭的叛逆。

嬋娟豐富的內(nèi)心情感和細(xì)微的心理變化都體現(xiàn)在其語言中。如《夜空中銀河低垂》中，“先生啊，你沒有死”一句。（譜例7）

例7

作曲家已經(jīng)將重音記號標(biāo)出，特別注意“凄涼”、“聲聲悲”兩字，加強(qiáng)出口時(shí)“噴口”的力度和阻氣氣流，形成悲痛的語氣，“先生啊你沒有死” 的“沒”字需要重點(diǎn)突出，清晰有力地吐出字頭，力求體現(xiàn)嬋娟內(nèi)心深處的哀痛之情。

三、肢體語言與舞臺表演

嬋娟是一個(gè)外表和心靈都很美好的女子，如出淤泥而不染的荷花，清新脫俗，雖然是屈原身邊的侍女，但是氣質(zhì)高潔、品格高尚。她的人物性格特征鮮明，把勇敢堅(jiān)定地跟隨屈原、為救屈原而犧牲看作是為國獻(xiàn)出生命，并將此作為自己畢生最高的理想。她的這些內(nèi)心感受都體現(xiàn)在舉手投足的動作和氣質(zhì)神韻上，因此她的眼神應(yīng)該是溫柔卻又堅(jiān)定的，她的動作儀態(tài)不會是小家碧玉般地忸怩作態(tài)，舉手投足之間是婉約地、大方地、得體地。

比如，仆夫?qū)染陰е陵P(guān)押屈原的東皇太一廟，嬋娟見到了先生，急切地奔至先生懷中，為了展現(xiàn)此刻人物的心理變化，可借鑒戲曲的表演手法，比如起范、趨步、跪步等許多步法，同時(shí)還可以運(yùn)動一些舞蹈化的程式動作表演，將嬋娟欣喜、激動地情緒逼真地表現(xiàn)出來。又如，第五幕中，在監(jiān)牢里，面對張儀、宋玉的威逼利誘，她大聲喝斥宋玉，然后轉(zhuǎn)身站在高高的石階上，動情地呼喊出跟隨先生而去的心愿。為體現(xiàn)嬋娟內(nèi)心深處的向往與期盼，深刻地表達(dá)她與先生共存亡的渴望，演員表情要勇敢、堅(jiān)毅，眼神要堅(jiān)定、執(zhí)著。動作手勢根據(jù)音樂語言的節(jié)奏可以稍稍夸張，比如，斥責(zé)宋玉時(shí)的用力甩袖、轉(zhuǎn)身、刻畫出嬋娟對小人宋玉變節(jié)求榮的不恥。通過這種真實(shí)的藝術(shù)設(shè)計(jì)及動作表演，能產(chǎn)生強(qiáng)烈地舞臺效果，使觀眾完全融入劇中，激起他們對嬋娟精神的肯定與強(qiáng)烈共鳴。

結(jié)語

一個(gè)歌唱演員在演唱作品之前，通常先要做好扎實(shí)的案頭工作，如熟悉作品，對作者的生活背景、作品內(nèi)容、體裁形式以及語言風(fēng)格進(jìn)行深入的了解和把握，還應(yīng)對作品相關(guān)的社會歷史背景和文化內(nèi)涵進(jìn)行認(rèn)真的學(xué)習(xí)了解。以此為基礎(chǔ)，運(yùn)用各種聲樂技巧和表現(xiàn)手法進(jìn)行詮釋作品時(shí)，才會有的放矢，絲絲入扣。對于歌劇表演來說，則要求表演者既要有純熟的聲樂技巧，還要求具有以豐富的生活體驗(yàn)為基礎(chǔ)的真實(shí)動人的演技，挖掘出人物的藝術(shù)內(nèi)涵和價(jià)值，盡可能地發(fā)揮出自身潛能去表現(xiàn)人物情感，準(zhǔn)確、自然的塑造出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。

音響資料：

歌劇《屈原》VCD 由中國人民解放軍總政治部文工團(tuán)、中國人民解放軍武警文工團(tuán)合作演出

著作類：

[1]李曉貳：《中國民族聲樂演唱藝術(shù)》湖南文藝出版社，2001年

[2]沈湘：《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》上海音樂出版社，2000年

[3]儲聲虹 徐朗 余篤剛：《聲樂教學(xué)曲庫中國作品第二卷——中國歌劇曲選（下冊）》人民音樂出版社，2004年

[4]施光南：《我怎樣寫歌》湖南文藝出版社，1991年

[5]游國恩：《屈原》，中華書局，1980 年

[6]趙輝：《楚辭文化背景研究》，湖北教育出版社，1995 年

論文類：

[1]龔琪：《施光南與歌劇<屈原>》，載《人民音樂》，2003年第6期

[2]孫允文：《歌劇<屈原>啟示錄》，載《人民音樂》，1999年第4期，P22

[3]房長永：《歌劇舞臺表演藝術(shù)我見》，載《音樂生活》，2006年第4期

[4]周進(jìn)華.《談歌劇表演與歌劇藝術(shù)》.載《藝術(shù)教育》.2001年第5期.