普契尼與柳兒的情愫

丁 苑（南通高等師范學校藝體系 江蘇 南通 226000）

《圖蘭朵》作為普契尼最后一部未竟的“天鵝之歌”，代表著作曲家各種風格要素的全面綜合展現(xiàn)。這部以中國題材創(chuàng)作的歌劇作品，讓人領略到東西方音樂文化的碰撞與融合，柳兒作為劇中重要的女性人物形象之一，從她身上映射了普契尼氣質(zhì)女性的縮影——她們往往天生麗質(zhì)，柔弱而善良，無論精神上還是肉體上承受多大的痛苦或煩惱，卻最終無法擺脫死亡的悲慘命運，但也正因此贏得了觀眾的同情與喜愛，比如《藝術家的生涯》中的咪咪、《蝴蝶夫人》中的巧巧桑及《修女安杰麗卡》中的女主角。的確，在《圖蘭朵》中，恰恰是這個身份卑微的“女仆”給觀眾留下了最為深刻的印象。

一、柳兒的角色塑造

歌劇《圖蘭朵》中，普契尼對柳兒的精巧刻劃可以說是費盡心機、無可挑剔的。她的死與蝴蝶夫人、托斯卡、修女安杰卡一樣，都是為了愛情。為了能促成卡拉夫與圖蘭朵公主的愛情，柳兒甘愿犧牲自我，在這一點上，她與蝴蝶夫人選擇了同樣的道路，性格發(fā)展也驚人地相似。通過對巧巧桑、咪咪這些同一類型女主人公的成功塑造，使得普契尼能駕輕就熟地塑造出柳兒。這種似曾相識的角色特征，體現(xiàn)出作曲家一貫的創(chuàng)作習慣與固定模式。

但作為普契尼人生的終曲，他又試圖努力擺脫以往在女性人物形象塑造上的束縛。他使柳兒在劇中擁有著雙重性格：一面是溫柔、謙卑與善良；另一面則是為了愛情把生命置之度外的剛毅與勇敢。通過兩種截而不同的性格反差，增強人物性格在戲劇性上的沖突。此外，又將柳兒的真誠善良與圖蘭朵的冷酷殘忍形成強烈對照，就算柳兒的死，也成為促成圖蘭朵人性復蘇和性格轉(zhuǎn)化的強大內(nèi)因，正是這種精神之愛再結(jié)合卡拉夫的實體之愛，才最終化解了千古的仇怨。與咪咪、巧巧桑相比，柳兒這一人物形象無論從性格還是劇情安排上都顯得更為豐滿，更具有一種強烈的內(nèi)在精神力量，而她的悲劇性也成為《圖蘭朵》最震撼人心的動力。

二、柳兒的音樂描述

“音樂作為歌劇藝術的主要組成部分，是衡量一部歌劇是否成功的決定因素。”[1]歌劇與其它藝術形式（話劇、電影、舞蹈等）的主要區(qū)別在于，它主要憑借音樂的一切構成因素和各種表現(xiàn)手段來刻畫人物形象，推動劇情發(fā)展，展現(xiàn)戲劇沖突。普契尼對待柳兒這樣一個對愛無限忠貞，雖遭受折磨仍不為所動的“小人物”的音樂描述，并沒有拘泥俗套（給她安排固定音調(diào)），而是傾注了滿腔熱情，全劇精心設計安排了三首詠嘆調(diào)。

第一首來自于第一幕的《主人，請聽我說》，這是對柳兒內(nèi)心情感進行細膩刻畫的抒情性詠嘆調(diào)，整首歌曲從力度的分配上，出現(xiàn)最多的力度標記是p或pp，即便是全曲的最高潮也未出現(xiàn)一個f，甚至mf。用弱的音量來暗示柳兒特殊的身份與地位，抒發(fā)源自心靈深處的悲痛和絕望，顯示出作曲家的獨到之處。之后的兩首詠嘆調(diào)都出現(xiàn)在第三幕，一首《隱藏在心里的愛比痛苦更堅強》與《主人，請聽我說》具有類似的音樂風格。另一首《你那顆冰冷的心》柳兒死意已決的終曲，這首詠嘆調(diào)的伴奏中，似乎有一個醞釀著不幸厄運的音樂動機，又仿佛是死神腳步的臨近，柳兒雖然未死，但送葬的內(nèi)在感覺已經(jīng)初步展現(xiàn)，并貫穿全曲的始終。隨著柳兒為愛獻身，這首極為動聽、肝腸寸斷的哀怨詠嘆調(diào)，又在之后的葬禮場景中進行了充分的音樂處理和發(fā)展，并將這一幕推向了情感迸發(fā)的最高點。而頗耐人尋味的是，偉大的作曲家在寫完該段之后，也永遠地離開了我們，使該劇成為歌劇史上永恒的遺憾。

三、柳兒演唱處理

柳兒在劇中最經(jīng)典的詠嘆調(diào)《主人，請聽我說》，出現(xiàn)在全劇的第一幕，深愛著卡拉夫的柳兒試圖打消心上人去冒險求婚的念頭。由于社會階級地位的懸殊，使得她對卡拉夫的愛慕之情只能深深地埋藏心底，正式這種內(nèi)斂的、發(fā)自心靈深處的絕望與哀求，對表演者提出了較高的演唱要求，不要過多地追求音量，要在保證氣息連貫的基礎上，運用細膩柔和而富于變化的音色，詮釋主人公的痛苦與無奈。

曲式結(jié)構上看此曲是一個單段體的樂曲，降G大調(diào)，詠嘆調(diào)以柔板（Adagio）開始，沒有前奏只用一個和弦作為調(diào)式的提示。在總共只有20小節(jié)的旋律中，就分別在第5、第7、第15以及第18小節(jié)出現(xiàn)了四次“漸慢地”（rit rall）速度標記，這樣的藝術處理生動再現(xiàn)了柳兒的焦慮與悲傷，演唱時要注意速度的控制與把握，做到張弛有度。

第一句“Signore，ascolta！”中聲區(qū)“i”的母音，演唱時要利用頭腔共鳴的高位置，聲音在控制的基礎上弱而不虛，將后面幾個音慢慢拉開。接下來的“Liu non regge piu”盡量用內(nèi)在的聲音演唱，以表現(xiàn)柳兒萬分痛苦的內(nèi)心情緒?！癆hime”后咽壁要立起，“cuor”到“ahi”的過渡要輕松、自然。接下來的一句出現(xiàn)了三連音與兩個四分音符的連接，對于這兩個節(jié)奏型演唱時要區(qū)分明顯；“col tuo nome nella nima”一句要漸慢地演唱；“col nome tuo sulle labbra”要更加漸慢地演唱，表現(xiàn)的很夸張。三句連起來應形成“漸慢——再漸慢——更加漸慢”的趨勢，表現(xiàn)出柳兒越來越激動的思想感情，但卻不能因此而拖沓。

緊接著的三句速度上恢復原速，情感上卻要逐漸激動。頭一句“Ma seil”堅定而充滿力量，“sti”的高音a2及前后兩音要唱得連貫；接下來一句氣息進一步拉寬，配合與歌唱旋律相一致的伴奏，情緒表現(xiàn)更加激動；再往下的一句，要特別注意幾處小的音符連線，演唱時切不可忽略不計，運用氣息的支持與控制，表現(xiàn)女主人公內(nèi)心更為激動的情緒。這三句的情感表現(xiàn)應是“激動——再激動——更加激動”的趨勢，與前面“漸慢——再漸慢——更加漸慢”形成鮮明對比。

下面逐漸轉(zhuǎn)入詠嘆調(diào)的高潮部分，力度標記卻是pp，“Ei perdera suofiglio” 演唱時運用軟起音，“e”到“i”母音的過渡要注意位置的統(tǒng)一。下一句同樣用柔和、連貫的語氣演唱，但第二句須唱得更加內(nèi)在、含蓄，速度上逐漸放緩。因為柳兒畢竟只是個侍女，在中國古代的倫理關系下，要顯得尤其謙卑，特別是表露自己的愛慕之情時，似有遮掩?！癓iu non reggepiu！”速度由Adagio轉(zhuǎn)為Lento。音高上存在八度的跳進，并且高音落在小字二組降A的位置，緊接著的“Ah，pieta！”同樣存在八度大跳的問題，隨即在小字二組的降B音上結(jié)束，這一句要用p的音量來表現(xiàn)，無疑對演唱者提出了較高的要求，它需要演唱時將腔體充分打開，在保證高位置的基礎上，運用橫膈膜對氣息的支持與控制，將后咽壁拉緊，發(fā)出細膩、柔和而富有張力的聲音，表現(xiàn)柳兒對心上人發(fā)自內(nèi)心的祈禱與哀求，將人物的內(nèi)心情緒推向戲劇沖突的最高點。

《圖蘭朵》作為普契尼告別人生的絕筆之作，它代表著作曲家不斷嘗試拓展自己藝術表現(xiàn)領域的頂點，是普契尼一生藝術追求的綜合展現(xiàn)。縱觀普契尼所創(chuàng)作的歌劇詠嘆調(diào)，雖其創(chuàng)作的時代背景、內(nèi)容不同，但都反映了曲作者在特定時期音樂創(chuàng)作的風格與特色。他擅長運用傳統(tǒng)意大利式優(yōu)美流暢的旋律，賦予詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)以極強的歌唱交響性；同時又注重借鑒、吸收外來一切優(yōu)秀的藝術文化，如《蝴蝶夫人》中的“日本風情”，《西部女郎》中大量美國鄉(xiāng)土音樂的渲染，《圖蘭朵》中在“中國元素”的運用方面，更是融合了拍子、節(jié)奏及各種伸縮性速度的表現(xiàn)，讓觀眾仿佛置身于心曠神怡的東方異國情調(diào)中，恰到好處地塑造了人物形象，揭示戲劇沖突，推進劇情的發(fā)展，使得普契尼歌劇的音樂煥發(fā)出獨特的藝術魅力。

[1]居其宏.《歌劇美學論綱》[M].安徽文藝出版社， 2003年

[2]楊燕迪.《圖蘭朵》的中國版解謎[J].人民音樂， 2008，(04).

[3]樊其光.普契尼歌劇女高音詠嘆調(diào)的藝術特色及其演唱處理[J].中央音樂學院學報， 1995，(04).

[4]馬驊.論普契尼歌劇中女性人物的性格刻畫[D].上海音樂學院，2004.