淺談南宋院體花鳥畫的獨特性

曾 正 (湖南人文科技學院 美術(shù)系 湖南婁底 417000）

淺談南宋院體花鳥畫的獨特性

曾 正 (湖南人文科技學院 美術(shù)系 湖南婁底 417000）

本文是對南宋院體花鳥畫的一個淺論，從幾個方面如畫面特征、構(gòu)圖、表現(xiàn)手法、格調(diào)上進行研究，發(fā)現(xiàn)正是由于這些方面的不同，導(dǎo)致其風格獨樹一幟，成為中國花鳥畫史上一個獨特的美學時期。

南宋院體花鳥畫；特征；構(gòu)圖；格調(diào)

中國花鳥畫在長期的發(fā)展演變過程中，到南宋已達到寫實風格的極致，這是繪畫技法日益成熟的結(jié)果。同時也是繪畫理論、實踐等方面發(fā)展所致。南宋院體花鳥畫主要是以寫實精神為其指導(dǎo)。雖然在當時畫家有其各自的面貌與風格，但從總體上來說都是追求再現(xiàn)自然花鳥形象的。因此，南宋院體花鳥畫在長期的實踐過程中形成自已的一套完整體系，同時也取得了巨大的成功。但在此基礎(chǔ)上，它也有著自己獨特的風格，獨特的美。認真解讀了南宋院體花鳥畫作品，我想談一下自己的看法。

首先從畫面特征上來談，它與前代花鳥畫有很大的不同。南宋院體花鳥畫多為小幅作品，取景的方式也較前代的作品有了很大的變化，在繼承北宋宣和畫體的基礎(chǔ)上又有了新發(fā)展，它更進一步地崇尚自然，對寫生更加注重，追求詩一般的意境表現(xiàn)，用寫實主義的態(tài)度去描繪物象，而這種自然面貌的繪畫表現(xiàn)，是遵循著自然界中花鳥的生活習性的。而這樣的表現(xiàn)方式與當朝的宋代思想“理學”是同步的。在解讀作品時，我們還可以明顯地看到，南宋院體花鳥畫進一步發(fā)揚了花鳥畫作品中兼工帶寫的技法。因為在前代的花鳥畫作品中，可以說基本都是工筆的表現(xiàn)，雖然也有如趙佶、崔白等畫家在畫面中有些兼工帶寫的手法，但都是很少見或者說是不成熟的。在他們的作品中用一些精細的小毛筆描繪主體物象，一些配景或次要的地方用寫意畫出。而到了南宋，畫家們在創(chuàng)作時，較明顯地感覺到其兼工帶寫的表現(xiàn)手法，如李迪的《雞雛圖》（絹本設(shè)色，23.7cm×24.6cm），在這幅作品中，畫家描繪了一對大家常見的小雛雞，小雞刻畫仔細、生動，如雞的頭、身、腳都以細筆勾勒表現(xiàn)，小雞背部的細毛雖細但有很強的寫意性，而背景卻采取了大寫意的省略手法，對比頗為強烈，又如《出水芙蓉圖》（絹本設(shè)色，無款）此圖繪出盛開的粉紅色水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。技法上采用“沒骨法”畫成，用較鮮艷的色彩直接畫上荷花，背景也采取了寫意的省略手法，使人感覺更加醒目，清新嬌嫩。再如《雪樹寒禽圖》《白芙蓉圖》等都是如此。我想這種院體花鳥畫表現(xiàn)出的形式與方法與當時意筆畫的興盛也有較大的關(guān)系，由于兩者相互融合，相互影響，使得南宋院體花鳥畫在表現(xiàn)方法上有其獨特性。

其二，南宋院體花鳥畫在構(gòu)圖上也有著自己的獨特性，它的畫面雖小，但是主體物基本上占據(jù)了整個畫面的篇幅，觀眾在欣賞作品時，只要一看到畫面，就會被主體物所吸引。加上兼工帶寫的描繪方法，就很容易感染，加大欣賞的刺激性，讓人記憶十分深刻。如《果熟來禽圖》（絹本設(shè)色，26 cm×27 cm），作品具有典型的文人趣味。畫面構(gòu)圖采用呈穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝優(yōu)美飽滿的檎果所占據(jù)。作者細致的寫實功底表現(xiàn)得十分充分，樹葉錯落有致，連陰、陽面、葉柄轉(zhuǎn)承等細節(jié)都十分生動。果枝上棲息著一只小雀，用筆細致栩栩如生。視線向著右上方畫面空白部分，有飛躍之意。它不僅增加了構(gòu)圖的生動有趣，還對畫面力度有休戚相關(guān)的聯(lián)系，恰恰是小雀不即不離的一束目光，穩(wěn)住了整個畫面，從而大片空白是留給觀眾想象空間而非無益的空缺甚至是遺憾。這一切都是畫家苦心經(jīng)營畫面的結(jié)果，同時期的南宋院體花鳥畫不光工筆作品是這樣，寫意作品也是如此。梁楷作《秋柳雙鴉圖》（絹本墨筆，24.7cm×25.7cm），以渴筆焦墨繪一節(jié)斷裂的枯柳，三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下，突兀地將整幅扇頁中分為二，構(gòu)圖大膽，以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄云滿月，給空谷春山平添了幾分神秘。初升的月亮驚起的兩只山鳥奮飛呼鳴，打破了夜空的靜寂，老柳雖然細弱，枝條卻仍堅韌，使觀者感受到自然生命的搏動。畫中寥寥幾筆就生動地勾畫出所表現(xiàn)物象的主要特征，彰顯了花鳥畫的內(nèi)在神韻。大片的空白使畫面顯得空濛含蓄，給人以筆墨有盡而意無窮的想象空間，達到了“于無畫處皆成妙境”的藝術(shù)效果。另外馬遠的《雪灘雙鷺圖》（絹本設(shè)色，60cm×38cm），畫面以雪景為背景，從左側(cè)伸出的帶有積雪的樹枝，向下彎曲后轉(zhuǎn)向右上伸長，橫斜曲折極富變化。左側(cè)及下部的山石，以帶水的墨筆作大斧劈皴畫出方硬有棱角的“一角”。值得注意的是，整個畫面表現(xiàn)出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩只跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。前景的樹枝、山石均以焦墨勾勒，山石后露出的竹葉施以淺色，其余均施以淡淡的水墨，筆墨枝法的運用與描寫對象的特征及作品意境相適應(yīng)?？梢哉f這樣的構(gòu)圖，本身就具有獨特的藝術(shù)美感和無窮的魅力，加上畫家在處理主體和背景關(guān)系時，的確也是高人一籌的。因此也成為了南宋院體花鳥畫獨特的地方。這一點至今仍是我們研究南宋院體花鳥畫的一個重大課題。在這樣的構(gòu)圖中，不管畫家是盡力地放大主體物，還是有意地重點刻畫主體物，分清主次，用不同的手段和思路來分別對待，或工或?qū)?，寫虛或?qū)崳驾^前代的作品有了很大的區(qū)別，使之畫面簡化、耐看，成為后世經(jīng)典。當然，這與小尺幅的構(gòu)圖也有很大的聯(lián)系。想想如果尺寸很大，仍沿用這樣的構(gòu)圖，這樣的表現(xiàn)方法，先不談觀看時構(gòu)圖空曠，可能由于尺幅太大，主體物大過于龐大，背景空闊無物，可能連基本的美感都沒有了，更無法達到逼真再現(xiàn)的效果了。

第三，再從作品的格調(diào)來看，大凡中國畫以品格的高低來判斷其好壞，成功與否。一些好畫經(jīng)過幾千年來歷史的洗滌，之所以能流傳千古，與其格調(diào)高雅是息息相關(guān)的，正是這樣，南宋院體花鳥畫的品格就不能不談了。前面談到南宋院體花鳥畫之所以展現(xiàn)出這樣的面貌時說它與這一時期的基本美學思想理學息息相關(guān)，密不可分。它在繼承了宣和體的基礎(chǔ)上，對宣和體有了新的推進，有著自己獨特的審美品格，畫家以寫實的精神，再現(xiàn)自己心中對一花一草審美理想的觀照，畫家不光以自己的心態(tài)觀察事物，而且在靜靜的思考下，以一種平和的心境，細細的品味自然，做到“以物見物”，如李迪《楓鷹雉雞圖》（立軸 絹本設(shè)色，189.4 cm×210cm），作品里坡石竹叢中一棵古楓拔地而起，枯枝上一只兇猛的蒼鷹正向下怒視著一只倉皇逃竄的雉雞。畫面上的山石樹干比值粗重，輔以水墨皴染，其陰陽向背，都交待得十分清楚。樹上的枝葉疏密有致，層次鮮明。楓葉、竹、草、皆以雙鉤繪出，略加點染。鷹、雉的羽毛描繪精細；鷹之蓄勢待發(fā)與雉雞的倉皇膽寒，刻畫得十分準確生動。整幅畫面給人以嚴謹結(jié)實、氣魂宏偉之感。再如《百花圖卷》（絹本設(shè)色，324 cm×24 cm），畫中描繪有壽春花、長春花、荷花等多種花卉，共計十七段，整個畫面真實地展現(xiàn)了自然界百花爭艷、萬物欣榮的景象，洋溢著寧靜歡悅的情緒，每段小楷書標花名并紀年、詩句。書法娟秀平正，稍帶顏體。繪畫用筆工致纖細，設(shè)色濃麗，格調(diào)典雅。

綜上所述，正是這樣才促成了南宋院體花鳥畫和前代大相徑庭的獨特魅力，畫家們將花鳥畫作為探索自然，追求自然物理的一種手段。這些都促成南宋院體花鳥的畫獨特性，使其在風格上獨樹一幟，成為中國美術(shù)史上不可缺少的一個時期。

[1]王伯敏.中國繪畫通史三聯(lián)書店，2002.12

[2]五代宋元花鳥名畫[M].西冷印社出版社，2005.12