淺談動畫12原則

鐘令青 (湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院 湖南益陽 413000)

淺談動畫12原則

鐘令青 (湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院 湖南益陽 413000)

動畫制作的12原則早在1930年由迪斯尼工作室提出，現(xiàn)在這些原則被用來引導(dǎo)動畫作品的創(chuàng)作，也用來培養(yǎng)動畫愛好者及年輕的動畫師。這十二條原則幾乎都是關(guān)于表演、導(dǎo)演、表現(xiàn)真實(shí)、詮釋真實(shí)世界的物理特性、編輯組織動作序列的。動畫12原則既是手繪表現(xiàn)二維動畫的法寶，又是今天科技飛速發(fā)展的三維動畫的重要參考依據(jù)。所以，理解并運(yùn)用這些原則會讓我們在動畫制作中少走很多彎路。

迪斯尼動畫；動畫原則；二維動畫；三維動畫

動畫定義及分類

動畫，是一種藝術(shù)形式，有著悠久的歷史，我國民間的走馬燈和皮影戲，就可以說是動畫的一種古老形式。當(dāng)然，真正意義的動畫，是在電影攝影機(jī)出現(xiàn)以后才發(fā)展起來的，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，又不斷為它注入了新的活力。動畫是通過連續(xù)播放一系列的靜止畫面，給視覺造成連續(xù)變化的動感圖畫。它與電影、電視一樣，都是視覺原理。有人說動畫就是讓角色活動起來，我卻不敢茍同，我認(rèn)為動畫不僅要動起來，更重要的是通過運(yùn)動而恰到好處的動，讓角色鮮活，充滿生命力。

動畫分傳統(tǒng)動畫和電腦動畫兩大類。早期傳統(tǒng)動畫的制作有兩種方法，一種是進(jìn)行手繪完成動畫片段，最終合并成一部動畫電影。第二種是所謂的擺拍動畫，它是通過拍攝移動的靜態(tài)物體來做動畫。所有的電腦動畫也有兩種，即電腦輔助動畫和計(jì)算機(jī)生成動畫。電腦輔助動畫通常是指用電腦來制作2D動畫和3D動畫，計(jì)算機(jī)生成動畫是完全的3D電腦制圖。

早期迪斯尼動畫

在動畫發(fā)展的道路上，大家最為熟悉的迪斯尼動畫公司在很長一段時期內(nèi)成為了動畫行業(yè)的領(lǐng)頭人。在早期的迪斯尼工作室里涌現(xiàn)出了一些偉大的動畫大師。在動畫發(fā)展中產(chǎn)生了很大的影響。他們在動畫創(chuàng)作中總結(jié)出了很多規(guī)律和技法，就拿動畫制作的12原則來說，就很有說服力。

動畫制作的原則

動畫12原則在二維、三維動畫中的運(yùn)用

動畫12原則既是指導(dǎo)二維動畫創(chuàng)作的法寶，又是今天科技飛速發(fā)展的三維動畫制作的重要參考依據(jù)。所以，理解并運(yùn)用這些原則會讓我們在動畫制作中少走很多彎路。另外，隨著新的動畫制作技術(shù)的應(yīng)用，三維動畫在制作方面還增添了一些新內(nèi)容，如視覺樣式、電影技術(shù)的運(yùn)用、動畫物理學(xué)與真實(shí)世界物理學(xué)的混合等。

1.擠壓與拉伸 （Squash and Stretch）

生活中有很多擠壓和拉伸的現(xiàn)象，當(dāng)物體在一個方向受到擠壓時，在交叉的方向會出現(xiàn)拉伸的效果，再加上夸張的表現(xiàn)形式，使得物體本身看起來有彈性、有質(zhì)量、容易產(chǎn)生戲劇性，動畫師們傾向于用這種手法來制造幽默。在美式卡通上效果總是很好，在三十年代中期，動畫師專門制作出兩張圖畫，用于確定擠壓和拉伸的位置。拉長接觸點(diǎn)那一幀，可以獲得更好的變形效果，此外，寫實(shí)風(fēng)格的動畫片也可適當(dāng)簡化使用。特別需要注意的一點(diǎn)就是，在使用此效果的時候，要保持物體的體積不變。

在我所繪制的一些畫面中，我發(fā)現(xiàn)過多di 使用擠壓和拉伸，偶爾會呈現(xiàn)出不夠莊重的效果，所以問題在于何時用？用多少？這也是學(xué)生在創(chuàng)作與實(shí)踐時要特別留意的部分。另外，我想強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，在做三維動畫的擠壓和拉伸時可以通過多種技術(shù)。如：皮膚和肌肉、跳躍等可以通過直接的肌肉系統(tǒng)和變形來實(shí)現(xiàn)，還可以通過專門的模擬動力學(xué)和不尋常的反動力學(xué)系統(tǒng)來實(shí)現(xiàn)。所以無論二維動畫還是三維動畫都是可以通過擠壓和拉伸達(dá)到想要的效果。

2.時間掌握 （Timing）

時間就是大家所說的Timing，時間控制是動畫的靈魂。它決定動作的節(jié)奏，即速度的快慢，過快或過慢都會讓該動作看起來不自然，而不同的角色也會有不同的節(jié)奏，因?yàn)閯幼鞯墓?jié)奏會影響到角色的個性，也會影響到動作自然與否。速度同樣反映了物體的重量和大小，甚至能夠表達(dá)人物的情感。所以時間的掌握在動畫制作中尤為重要。初學(xué)者們總是在很短的時間里加入太多的動作，所以合適的時間作出適量的動作，這就是挑戰(zhàn)。在實(shí)踐操作中，我經(jīng)常給學(xué)生們強(qiáng)調(diào)動畫大師們常用的方法“使用攝影機(jī)來測試”，“測試、再測試”，這樣就會有更好的效果呈現(xiàn)出來。

3.預(yù)備動作 （Anticipation）

預(yù)備動作能引導(dǎo)觀眾的視線，告訴他們動作即將怎樣發(fā)生。在運(yùn)動員做項(xiàng)目時就顯得尤為重要和明顯。說到這，大家肯定能夠聯(lián)想起運(yùn)動員在槍響前的預(yù)備動作或跳遠(yuǎn)前的身體下蹲動作。角色完成一個動作需要經(jīng)歷動作的預(yù)備、動作的本身、動作的終止這三個階段。預(yù)備動作的目的是讓動作本身散發(fā)出最大的魅力。而動畫中的預(yù)備動作是對生活中真實(shí)動作的一種提煉。當(dāng)然，我不否認(rèn)，在動畫中還會更加夸張這種預(yù)備，讓觀眾能夠產(chǎn)生預(yù)期性，通過觀察角色肢體預(yù)備動作的表演，預(yù)知角色的下一步動作，從而讓觀眾更容易的理解劇情（融入劇情之中）。

4.演出布局 （Staging）

動畫同戲劇一樣也是由編劇和導(dǎo)演設(shè)計(jì)安排出來的，動畫片中的所有動作都是需要靠動畫大師們的手創(chuàng)造出來，每個畫面的動作、鏡頭運(yùn)動、創(chuàng)意表達(dá)等都需要細(xì)心研究，不斷摸索，此原則就是要清楚地表達(dá)你想要表達(dá)的意思，把需要明確告訴觀眾的事情明白無誤地展示在他們面前。如果想要營造一個貧窮的老人的孤苦生活的氣氛，那么除了角色本身的裝扮和動作及表情外，在場景中應(yīng)該有代表貧窮的標(biāo)記，如破舊不堪的小土屋，風(fēng)吹來時的搖曳，或者周圍人家的溫暖與之做對比等這就很合理地做了布局。

5.連續(xù)動作和關(guān)鍵動作（Straight Ahead Action and Pose to Pose）

連續(xù)動作是將動作從第一張開始，依照順序畫到最后一張，這樣的動作很有趣但往往會脫離重點(diǎn)。關(guān)鍵動作是事先設(shè)計(jì)好動作，把具有代表性的動作先繪制出來，再加上中間畫，產(chǎn)生動態(tài)的效果，這樣的動作能順利展開劇情，有主次但往往會顯得呆板。所以，這兩種方法被結(jié)合起來是我們現(xiàn)在做動畫時采用的辦法。我們需要把動作變得更加完善并推動故事的發(fā)展。而三維動畫也可以通過通道技術(shù)，巧妙地將它們混合起來。

6.跟隨動作與重疊動作（Follow Through and Overlapping Action）

在教學(xué)中我多次強(qiáng)調(diào)此原則，因?yàn)橐恍┘?xì)節(jié)動作學(xué)生容易忽視，如果在主要動作的大框架下，把跟隨和重疊動作畫好，那將是一套十分流暢、生動的動作。我想用一個實(shí)例來說明：人物轉(zhuǎn)身動作，先是腰部動起來，帶動上肢，然后帶動肩膀。也就是說腰部運(yùn)動是主導(dǎo)，而其他部分的運(yùn)動是跟隨。大家知道任何動作都不可能戛然而止，都要有一個終止的過程。而跟隨動作正是將移動中物體的各部位拆解，將其動作的時間錯開，產(chǎn)生分離與重疊的時間差。在實(shí)踐中，通常是沒有骨架的部位容易產(chǎn)生跟隨動作，如毛發(fā)、衣角、動物鬃毛、兔子的長耳朵等。重疊動作，是通過混合重疊角色將運(yùn)動的影響效果加強(qiáng)三倍。在三維動畫制作中，許多跟隨動作可以和動力學(xué)模擬一起在動畫中表現(xiàn)，三維動畫軟件的中的層和通道可以讓我們在角色的不同區(qū)域加入不同的疊加來表現(xiàn)動作。

7.慢進(jìn)慢出 （Slow In and Slow Out）

兩頭慢，中間快。就是說動作在開始與終止時速度較慢，中間過程較快些。而慢進(jìn)慢出處理的就是兩個關(guān)鍵幀之的間距問題，動畫師花了很多精力去刻畫動畫角色的關(guān)鍵幀，目的是希望讓觀眾明確地注意到這些重要的pose，如果在加入中間幀時均勻的加入了中間幀，那么關(guān)鍵幀的重要性將被削弱。因此，要在關(guān)鍵幀附近加入較多的中間幀，在兩個關(guān)鍵幀的中間位置加入少量的中間幀，這樣關(guān)鍵幀和其相鄰幀所包含的姿勢在屏幕上停留的時間就長些。

8.弧線運(yùn)動 (Arcs)

在生活中，除了僵硬的機(jī)械運(yùn)動是按照直線軌跡進(jìn)行之外，大部分的運(yùn)動軌跡都是圓滑的弧線，生物體的動作是若干軸運(yùn)動的組合，所以這些動作要按照非直線運(yùn)動軌跡來完成，而是按照弧形、波形、S形的曲線運(yùn)動的曲線運(yùn)動來完成的。從某種程度上說動畫也要符合這些邏輯，所以在動畫片中的動作也要強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。在三維動畫中，我們可以使用軟件來約束動作以圓弧方式實(shí)現(xiàn)，甚至是在動作捕捉的情況下，動作不是很平滑時，也可以使用曲線編輯器來進(jìn)行調(diào)整。

9.輔助動作 （Secondary Action）

好多初學(xué)者甚至一些動畫師在不加思考的情況下，畫一套動作時會忽略到主導(dǎo)動作和輔助動作之間的聯(lián)系，往往會喧賓奪主，這就違背了導(dǎo)演的初衷，達(dá)不到預(yù)期效果。這些輔助動作是依附在主要動作下的細(xì)微動作，它幫助主導(dǎo)動作把形象刻畫地更真實(shí)、生動、流暢，讓角色感覺有生命力，經(jīng)過反復(fù)調(diào)整，使動作姿勢更和諧，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。在三維動畫中，我們可以通過層和通道的方式來創(chuàng)建這個輔助動作。

10.夸張 （Exaggeration）

動畫基本上就是夸張的表演形式，無論是角色形象還是其性格或動作亦或劇情在美式動畫中體現(xiàn)的很突出。透過角色夸張的表演，把人物的心理和情感狀態(tài)表達(dá)出來，達(dá)到強(qiáng)化劇情起伏的情緒，讓觀者更容易融入劇情并樂在其中，這一點(diǎn)不可否認(rèn)。在三維動畫里，我們可以用程序技術(shù)，動作范圍和腳本來夸張動作。

需要指出的是，無論二維還是三維，夸張不只是把動作幅度擴(kuò)大而已，而是巧妙地將劇情所需要的情緒釋放出來。沃爾特曾經(jīng)說過“我們的工作必須要基于真實(shí)的基礎(chǔ)，最夸張的喜劇始終都建立在事實(shí)的基礎(chǔ)上”。說到這，我覺得大家要思考一下，如果是讓你表現(xiàn)寫實(shí)風(fēng)格的諷刺畫，你將怎樣動筆呢？

11.立體感（Solid Drawing）

說到立體感，很多人有一個誤區(qū)，他們都覺得三維動畫是表現(xiàn)空間的、立體的，要重視立體感，而二維是平面的效果，不用在意立體感，這是一個錯誤的觀點(diǎn)。立體感，很大一部分就跟透視有關(guān)系，這就需要動畫師們具備扎實(shí)的美術(shù)基本功。畫面中背景的透視，人與景的搭配無不體現(xiàn)出透視和立體。另一方面，對于角色來說，在從各種角度表現(xiàn)他的各種姿勢的時候，必須讓人信服，讓人感到他是一個有血有肉有重量感的角色。所以無論二維還是三維都有“立體感”的因素在里面。

12.吸引力 （Appeale）

吸引力就意味著是讓人喜歡看的，有迷人品質(zhì)的，設(shè)計(jì)完善的，能夠與之溝通的……如果說劇情是整部片子的骨骼，那么吸引力則是整部片子的“血和肉”，有了它，才會讓片子更鮮活。活得演員有非凡的魅力，生動的圖畫有吸引力。在這個渴望與眾不同的時代，張揚(yáng)自己的個性尤為突出。動畫行業(yè)于其他任何藝術(shù)樣式一樣，都需要這個條件。吸引力取決于獨(dú)特的造型設(shè)計(jì)，富于變化表情，具有活力的動作，具有引起共鳴的劇情、充滿想象力的畫面以及一切可以抓住觀眾目光的元素。

總之，希望動畫愛好者們能夠很好地學(xué)習(xí)這些原則并消化吸收，在它們的基礎(chǔ)上拓展新的規(guī)律，這樣才能不受它們的限制，在動畫行業(yè)里游刃有余，用自己的方式做自己愛做的動畫。

[1]奧利?約翰斯頓 弗蘭克?托馬斯 《迪士尼動畫原則》1995年出版

[2]嚴(yán)定憲 林文肖 《動畫技法》中國電影出版社 2001年出版

鐘令青，研究方向： 動漫。