鋼琴伴奏對(duì)聲樂(lè)表演的作用及表現(xiàn)方法

□盛露露

鋼琴伴奏是鋼琴在與其他聲樂(lè)或器樂(lè)相互配合的一種多樣的表現(xiàn)形式，鋼琴伴奏與演唱者的共同目標(biāo)是在相互配合下，將作品演繹得盡善盡美，鋼琴伴奏對(duì)于聲樂(lè)表演起到的作用大致可分為如下三個(gè)方面。

一、導(dǎo)入與連接作用及表現(xiàn)方法

鋼琴伴奏的導(dǎo)入與連接作用主要體現(xiàn)在歌曲前奏、間奏、尾奏的彈奏方面。主旋律聲部的調(diào)高、速度、情緒等均通過(guò)伴奏在前奏、間奏中給予提示，以便歌唱者能準(zhǔn)確地進(jìn)入，而尾奏則起到收攏全曲的作用。

一般來(lái)說(shuō)，鋼琴聲部在前奏、間奏和尾奏要彈得強(qiáng)些，而且要彈出適合樂(lè)曲氣氛的音色，并在演唱進(jìn)入前有一定的暗示，這些都是演奏者在練習(xí)之初需要反復(fù)揣摩的地方。如貝里尼的歌劇《諾爾瑪》中諾爾瑪詠嘆調(diào)《貞潔女神》是一首旋律極為優(yōu)美的聲樂(lè)作品，速度較慢，意境深邃，其中長(zhǎng)達(dá)13小節(jié)的前奏部分對(duì)鋼琴伴奏者提出了很高的要求。伴奏者在自己進(jìn)入音樂(lè)意境后，通過(guò)演奏力度奏出輕柔的分解和弦，將演唱者及欣賞者一同帶入到純凈安詳?shù)囊魳?lè)氛圍之中。當(dāng)鋼琴部分把整個(gè)主題完整地陳述一次之后，才引出歌唱聲部的進(jìn)入。隨著歌唱聲部的進(jìn)入，伴奏者需要迅速調(diào)整鋼琴聲部的音量與音色，使歌唱聲部與鋼琴聲部能更好地連接與融合。如舒伯特的《致音樂(lè)》，在兩小節(jié)前奏之后，引入男中音聲部，如何讓鋼琴聲部順利自然地實(shí)現(xiàn)由獨(dú)奏到伴奏的轉(zhuǎn)化，并與人聲融為一體，這就需要唱奏雙方能互相傾聽(tīng)，平衡各聲部的音色、音量。對(duì)于人聲的微妙變化，鋼琴聲部應(yīng)隨時(shí)做出機(jī)警的調(diào)節(jié)。在這首歌曲中，前奏部分，鋼琴可以彈得較強(qiáng)而有表現(xiàn)力，并且彈出由弱到強(qiáng)再到弱的句子，一個(gè)小小的“呼吸”之后引入歌唱聲部。在歌唱聲部進(jìn)入前后，經(jīng)過(guò)一小節(jié)的過(guò)渡，鋼琴在低音聲部緩緩吟唱，與歌唱聲部形成二重唱，音量相當(dāng)。而此時(shí)右手的鋼琴部分，則擔(dān)任填滿和聲的任務(wù)，要彈得輕柔而飽滿，與男中音的深沉、深情的音色融為一體。

歌曲是利用各種方法將樂(lè)句組合而成的。樂(lè)句中，有一口氣能輕松地到達(dá)最后的句子，也有中途必須換氣的樂(lè)句。對(duì)歌唱者而言，呼吸是重大問(wèn)題。而在此問(wèn)題上，伴奏者必須注意的是，要把歌唱者因呼吸產(chǎn)生的間隙，巧妙地填補(bǔ)起來(lái)。伴奏者必須把樂(lè)句處理得讓聽(tīng)眾感覺(jué)好像歌唱者并沒(méi)呼吸那樣。經(jīng)過(guò)處理之后，會(huì)使音樂(lè)更加連貫、流暢。

二、襯托與強(qiáng)化作用及表現(xiàn)方法

通過(guò)和聲、節(jié)奏及織體等的變化，鋼琴伴奏可以模擬自然界的流水潺潺、鳥(niǎo)鳴聲聲、雪花飄飄……借景抒情；可以模仿鑼鼓的敲打、吉他的彈撥、銅管的吹奏……渲染氣氛；也可以汲取人民生活中熟悉的音調(diào)與節(jié)奏，如民間舞蹈的節(jié)奏、行進(jìn)列隊(duì)的步伐聲、母親晃動(dòng)?jì)雰簱u籃的律動(dòng)……來(lái)烘托作品的特定意境。伴奏者需要細(xì)心琢磨、仔細(xì)推敲．方能更透徹地理解作品。藝術(shù)歌曲之首舒伯特，在其創(chuàng)作的大量杰出的作品諸如《菩提樹(shù)》、《冬之旅》等鋼琴伴奏中，對(duì)傳統(tǒng)的鋼琴伴奏法則就有了許多突破性的新發(fā)展。他把鋼琴部分從單純的背景作用中解脫出來(lái)，使之與歌唱者的旋律、歌詞融成了完美的一體，共塑音樂(lè)形象，深刻地揭示了作品的思想內(nèi)容。

為藝術(shù)歌曲伴奏，一方面要準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格并竭力挖掘?yàn)樵?shī)文譜曲的深刻內(nèi)涵，采取恰當(dāng)?shù)囊羯⑺俣?、力度、表情等；另一方面，以豐富的想象力去體驗(yàn)及渲染作品的特定意境。比如，舒伯特著名的藝術(shù)歌曲之一《魔王》，鋼琴伴奏從頭至尾貫穿著以三連音構(gòu)成的節(jié)奏，用以模擬急促的馬蹄聲，烘托出父親懷抱重病的孩子飛馬疾馳的音樂(lè)背景。在彈奏中要注意這個(gè)特別的節(jié)奏音型。右手的八度和弦震音要彈得集中而平均，左手的樂(lè)句連、跳要分明；音樂(lè)要隨著情緒的變化而變化，弱起漸強(qiáng)或突強(qiáng)突弱要處理得當(dāng)。

幾乎所有的音樂(lè)作品都有高潮部分，聲樂(lè)作品當(dāng)然也不例外。此時(shí)鋼琴部分要推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展，使音樂(lè)形象與音樂(lè)主題達(dá)到完美統(tǒng)一。當(dāng)演唱者與伴奏者共同表演的作品即將進(jìn)人高潮的時(shí)候，伴奏者不應(yīng)當(dāng)將銜接部分“輕描淡寫(xiě)”一帶而過(guò)，而應(yīng)當(dāng)“推波助瀾”，提前進(jìn)入音樂(lè)高潮狀態(tài)，將音樂(lè)與演唱者一同推向高潮，此時(shí)的音樂(lè)感染力也將達(dá)到頂峰。有些聲樂(lè)作品為了突出主題或是體現(xiàn)演唱者的技巧，用鋼琴伴奏“獨(dú)唱”或與演唱者“輪唱”等方法，強(qiáng)凋主題，補(bǔ)充完善音樂(lè)形象，使音樂(lè)形象與音樂(lè)主題完美而統(tǒng)一。

三、互補(bǔ)和重奏作用及表現(xiàn)方法

鋼琴部分常與主旋律聲部“平分秋色”，利用模仿、對(duì)答、間插、主題因素展開(kāi)等不同手法與旋律聲部相互配合，取得相得益彰的整體效果。安東魯賓斯坦曾經(jīng)說(shuō)“鋼琴是—百種樂(lè)器”，鋼琴是一種能夠模仿其他樂(lè)器或其他聲音的樂(lè)器。作為聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)要有一雙善聽(tīng)的耳朵、靈巧的手指，能模仿演奏出不同的音響。在有的歌曲里，鋼琴與歌者組成“二重唱”；一些藝術(shù)歌曲中則可能要去模仿某一件或幾件樂(lè)器；而在彈奏歌劇的伴奏時(shí)，還要有樂(lè)隊(duì)感。