在路上,風(fēng)景很好

蘇海婭

提起中國當(dāng)代藝術(shù)，至少在上海，繞不開香格納畫廊。主持人與藝術(shù)家相互提攜與關(guān)照的關(guān)系，香格納無疑是一個(gè)很好的案例。日前，香格納畫廊攜30余位藝術(shù)家的重要作品，以“在成長”之名，在環(huán)球金融中心舉辦了香格納十五周年特展。

走進(jìn)環(huán)球金融中心一樓大廳，在這個(gè)特殊的展示空間，三件語義各異的大型藝術(shù)作品向觀眾宣告了這個(gè)展覽高規(guī)格的定位。石青的作品《植物共和國》用大量工業(yè)材料制造的抽象化的自然景觀，在藝術(shù)家構(gòu)建的秩序世界中，觀眾可以自由穿行。不遠(yuǎn)處，兩條幅巨型作品吸引著我們的注意。在這件名為《上山·下山》的作品中，藝術(shù)家親手分別為“上山”和“下山”各制作了888個(gè)布偶，他們專注地低頭前行，鴻篇巨制中每一個(gè)個(gè)體的無意識(shí)被一種浪漫而近乎時(shí)空凝滯的手法呈現(xiàn)出來。浦捷的繪畫，同時(shí)含有兩個(gè)對(duì)抗性時(shí)代的縮影，在檸檬黃的都市女郎和日用品所代表的消費(fèi)文化后面，是一些“文革”時(shí)期的肖像，質(zhì)樸而平靜。展覽現(xiàn)場(chǎng)，上班族、觀光客以及工作人員等都參與到藝術(shù)的欣賞和評(píng)論，由此，藝術(shù)得以進(jìn)入大眾的日常，文化的交流也將隨之發(fā)生。

二樓主展廳，貫穿了中國當(dāng)代藝術(shù)自90年代中期至今發(fā)展線索的視覺盛宴令人應(yīng)接不暇，早期從事抽象藝術(shù)探索的丁乙作品“十示系列”以反復(fù)疊加“×”和“+”構(gòu)成其獨(dú)特的視覺系統(tǒng)，制造出一個(gè)個(gè)簡明縝密同時(shí)微妙豐富的畫面。而同樣以抽象的觀念和表現(xiàn)著稱的還有申凡和余友涵，申凡的抽象與中國傳統(tǒng)文化的精髓“山水”有關(guān)，他以富有裝飾性的筆觸組合而成的圖像秉承著“山水”造境的規(guī)律，正是藝術(shù)家純粹和簡潔的表達(dá)。余友涵自上世紀(jì)80年代開始抽象繪畫的探索，但不久，興趣轉(zhuǎn)移到了政治波普，時(shí)隔20多年，他重新開始抽象創(chuàng)作，此次展出的即是其近期新作?！兑拭缮健废盗惺撬囆g(shù)家在近“知天命”之年創(chuàng)作的一批風(fēng)景畫作品，這一系列繪畫流露出藝術(shù)家在歷經(jīng)社會(huì)變革后一種精神返鄉(xiāng)式的追憶，是其退居市井安享天倫的新境界。

此次特展展出的大量攝影、錄像及裝置作品，也顯示了香格納的學(xué)術(shù)眼光。朱加1994年創(chuàng)作的錄像藝術(shù)作品《永遠(yuǎn)》以及胡介鳴1996年的作品《與生理狀態(tài)有關(guān)》等，已經(jīng)成為研究中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的文獻(xiàn)資料部分。這些優(yōu)秀的錄像藝術(shù)作品代表了中國當(dāng)代錄像藝術(shù)成熟的思考和表現(xiàn)，曾在國內(nèi)外廣泛展出。展廳中獨(dú)立的放映廳在播放楊福東2002年的作品《陌生天堂》，走出放映廳我們看到他的攝影作品《黃小姐在M的晚上》，將體驗(yàn)到藝術(shù)家作品中的“詩性”，體驗(yàn)其塑造青年人物形象所具有的古典而永恒的美。

二樓展廳還展示了四組裝置藝術(shù)作品。從1991年至2000年左右，耿建翌進(jìn)行了一系列與“書”有關(guān)的創(chuàng)作，以此探討閱讀的行為方式、時(shí)間和內(nèi)容等話題關(guān)系，此次展出了此系列中的7本書，可以讓我們進(jìn)一步理解這位藝術(shù)家的狀態(tài)。此外，梁紹基、施勇等藝術(shù)家的裝置作品，讓我們看到了中國當(dāng)代藝術(shù)的更多可能性。?蕁