當(dāng)代語境中應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)特征

李 克

一、表現(xiàn)藝術(shù)與再現(xiàn)藝術(shù)

作為造型藝術(shù)的兩個(gè)重要表現(xiàn)方式,再現(xiàn)與表現(xiàn)一直以藝術(shù)家反映現(xiàn)實(shí)或人的意識(shí)物化的方式呈現(xiàn)出來。藝術(shù)作品是對主體的表現(xiàn)和對客體的再現(xiàn)的統(tǒng)一。在藝術(shù)創(chuàng)作中,既能夠依照藝術(shù)家對客觀的認(rèn)識(shí)而再現(xiàn)客體,也能夠依照藝術(shù)家對本人的審美意識(shí)表現(xiàn)主體。不同的藝術(shù)種類對于表現(xiàn)與再現(xiàn)的成分側(cè)重不同,因而產(chǎn)生了上述兩種不同的藝術(shù)。

李澤厚在《略論藝術(shù)的種類》一文中將表現(xiàn)與再現(xiàn)的差別,作為藝術(shù)的分類的第一原則,對藝術(shù)本質(zhì)而言,“藝術(shù)是人類以情感和想象力為特征的把握和反映世界的一種特殊方式。即通過審美創(chuàng)造活動(dòng)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)情感理想,在想象中實(shí)現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象征。具體地說,它是人類現(xiàn)實(shí)生活和精神世界的形象反映,也是藝術(shù)家知識(shí)、情感、理想、意念、綜合心理活動(dòng)的有機(jī)產(chǎn)物?！雹倮顫珊?《略論藝術(shù)的種類》,《美學(xué)論集》,上海:上海文藝出版社,1980年,第 389頁。他認(rèn)為表現(xiàn)藝術(shù)以描繪對象為媒介,以表現(xiàn)自己的情感、感受、意趣、思想、意念等主觀世界為主,將對象按照主觀意圖予以變形和抽象化處理,如音樂、舞蹈、建筑、工藝等;再現(xiàn)藝術(shù)呈現(xiàn)在人們眼前的藝術(shù)是與我們視覺感知的現(xiàn)實(shí)世界相一致的,以認(rèn)識(shí)為主,如雕塑、繪畫、小說、戲劇等。前者是情感的概括,表現(xiàn)一種“廣泛朦朧的情緒,”后者則具有特定的思想和內(nèi)容。

表現(xiàn)藝術(shù)是對人尤其是創(chuàng)作主體的思想、情感直接或間接的表現(xiàn),它是從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的視角觀照藝術(shù),它的成熟和繁榮與人類文明進(jìn)程和人主體觀念的覺醒有關(guān)。再現(xiàn)客觀對象特征,形象具體真實(shí),富有文學(xué)性的內(nèi)容;藝術(shù)形象向典型化靠攏,藝術(shù)家的主觀情感與形式手法隱藏于形象的背后。然而,由于藝術(shù)創(chuàng)作總是主客觀相統(tǒng)一的產(chǎn)物,表現(xiàn)與再現(xiàn)的情形也經(jīng)常是相互滲透的。比如音樂,作為表現(xiàn)藝術(shù),樂曲的構(gòu)成不在于客觀存在的某些影響,而通過不同的旋律、節(jié)奏來表達(dá)或歡快或凄涼或憂郁或豪邁等不同的氣氛與基調(diào)。但當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)有很多作品作為表現(xiàn)藝術(shù),雖不以再現(xiàn)客體為己任,但也不排除借助再現(xiàn)的表達(dá)方式而傳達(dá)特殊的設(shè)計(jì)理念和設(shè)計(jì)目的。例如蝸牛式的展覽館,仿動(dòng)植物自然形的器物,都很好地借助于形象的模仿創(chuàng)作具有當(dāng)代性的設(shè)計(jì)樣式。同樣,作為藝術(shù)的繪畫、雕塑藝術(shù),有時(shí)候由于較多地體現(xiàn)藝術(shù)家的主觀意識(shí),也在不同程度上超越了客觀物象自然形態(tài)的制約,出現(xiàn)大量具有強(qiáng)烈的抽象性和表現(xiàn)性的繪畫、雕塑作品。以上現(xiàn)象的產(chǎn)生僅僅可以作為一般中的特殊來認(rèn)識(shí),并不以此而否定再現(xiàn)與表現(xiàn)這一從宏觀層面的藝術(shù)分類方法。在這種分類基礎(chǔ)上,把握靈活性與豐富性相結(jié)合的原則,設(shè)計(jì)藝術(shù)才能根據(jù)各自不同的生活經(jīng)驗(yàn)、文化修養(yǎng)、精神財(cái)富來見仁見智地補(bǔ)足、充實(shí)形象,來各自進(jìn)行形式語言的“再創(chuàng)造”,也正是通過這種“再創(chuàng)造”,才能使客觀的直接形象與主觀的情感體驗(yàn)在設(shè)計(jì)過程中合而為一,完成審美層面的升華。

二、表現(xiàn)藝術(shù)中的工藝美術(shù)

工藝美術(shù)屬于造型藝術(shù)中的表現(xiàn)藝術(shù)。在造型藝術(shù)中,藝術(shù)設(shè)計(jì)中的工藝美術(shù)作為表現(xiàn)藝術(shù),與一般繪畫、雕塑作品相比較,在表達(dá)方式與造型語言的轉(zhuǎn)換方面有明顯的差異,工藝美術(shù)在反映客觀世界時(shí),是以表現(xiàn)藝術(shù)家的情感為第一要義,而非客觀物象的再現(xiàn)。換言之,工藝作品都在試圖最大限度地傳達(dá)創(chuàng)作主體的思想和情感,也正因如此,秦漢瓦當(dāng)、漆器等工藝作品才成為人類藝術(shù)創(chuàng)造的最遠(yuǎn)古、最鮮活的見證。

秦漢瓦當(dāng)在古代建筑檐頭簡瓦前端主要起到遮擋作用,具有實(shí)用目的。瓦當(dāng)中以青龍、白虎、朱雀、玄武四種神獸居主要地位。遠(yuǎn)古時(shí)期認(rèn)為四神獸能呼風(fēng)喚雨,主宰宇宙,成為部落圖騰形象,并裝飾在建筑及工藝作品之上,以示人們的崇拜。四神瓦當(dāng)代表東西南北四個(gè)方位,又有驅(qū)邪除惡,鎮(zhèn)宅吉祥的含義。其造型考究,體現(xiàn)了秦漢時(shí)代藝術(shù)家們樸實(shí)、渾穆的審美理想以及工匠們的高度智慧和藝術(shù)才情。漢代漆器彩繪圖案以云紋為多,極富動(dòng)感,間有羽人神獸等具有想象意味的圖樣,傳達(dá)出向往神仙世界的樂觀態(tài)度。飛舞流暢的云紋,富有美妙的韻律感,特別是細(xì)勁而富有彈性的線條流利而生動(dòng),極度自由地描繪呈現(xiàn)出浪漫的氣息。漢代的紋飾也如同造型藝術(shù)一樣是中國古代藝術(shù)的精華,蘊(yùn)含純正的民族氣質(zhì)和以線為主的造型理念。漢代圖案中的神仙觀念是顯而易見的,個(gè)別生動(dòng)的形象必須依附于幻想流動(dòng)的天體之中,具有充沛的浪漫情調(diào)。

然而,盡管工藝美術(shù)的形象在創(chuàng)造過程中,也會(huì)對于自然物象的借鑒,但也僅僅是借鑒,而不將再現(xiàn)自然為己任,猶如上海世博會(huì)建筑裝飾的花型的華燈,簡潔明快、富有生氣的美感。但人們所感覺的是“燈”而不是“花”。再如北京奧運(yùn)會(huì)的主要建筑之一——國家游泳中心,在建筑上大膽借用了具有現(xiàn)代意味的建筑元素,通過水泡組合的造型方式特點(diǎn),但在功能上不影響人和自然光線,結(jié)構(gòu)合理形式變化多樣。同時(shí)在中國文化里,水是一種重要的自然元素,能激發(fā)起人們歡樂的情緒。而國家游泳中心賽后將成為北京最大的水上樂園,所以設(shè)計(jì)者特別強(qiáng)調(diào)通過這種設(shè)計(jì),可以探尋水可以提供的各種娛樂方式,開發(fā)出水的各種不同的用途,他們將這種設(shè)計(jì)理念稱作“水立方”。希望它能激發(fā)人們的靈感和熱情,豐富人們的生活,并為人們提供一個(gè)記憶的載體。為達(dá)此目的,設(shè)計(jì)者將水的概念深化,不僅利用水的裝飾作用,還利用其獨(dú)特的微觀結(jié)構(gòu),讓“泡沫”理論的設(shè)計(jì)靈感,貫穿到整個(gè)建筑設(shè)計(jì)的各個(gè)方面,達(dá)到了很好的效果。

三、工藝美術(shù)之“后”的設(shè)計(jì)藝術(shù)

在我國“藝術(shù)設(shè)計(jì)”一詞出現(xiàn)之前,關(guān)于產(chǎn)品形式的美的塑造問題一直被認(rèn)為是工藝美術(shù)的范疇。工藝美術(shù)在學(xué)界和實(shí)際生活中影響之深,以至于提及藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí),人們還認(rèn)為是工藝美術(shù)的發(fā)展、更新,甚至許多名為藝術(shù)設(shè)計(jì)的書籍,實(shí)質(zhì)仍以工藝美術(shù)為研究對象,其實(shí)不然。

藝術(shù)設(shè)計(jì)與工藝美術(shù)也在許多方面存在區(qū)別。工藝美術(shù)是一種以裝飾為目的的手工業(yè),講究生產(chǎn)者個(gè)性情感的表達(dá),其制作的物品供玩賞所用兼具實(shí)用功能。而藝術(shù)設(shè)計(jì)與工業(yè)時(shí)代的批量生產(chǎn)方式密切相關(guān),有強(qiáng)烈的現(xiàn)代工業(yè)文化的屬性。藝術(shù)設(shè)計(jì)要求形式應(yīng)服從功能,對產(chǎn)品外形、圖案、裝飾、色彩的關(guān)注,必須以產(chǎn)品特定的功能和內(nèi)部結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ),是在實(shí)用性基礎(chǔ)上的美化。藝術(shù)設(shè)計(jì)是科技與藝術(shù)的結(jié)合,講究實(shí)用性和審美性的統(tǒng)一。

不過,藝術(shù)設(shè)計(jì)與工藝美術(shù)亦有聯(lián)系之處,而且藝術(shù)設(shè)計(jì)也并不如某些人認(rèn)為的那樣由工藝美術(shù)順應(yīng)時(shí)代發(fā)展要求轉(zhuǎn)化而來。藝術(shù)設(shè)計(jì)的觀念早已存在,我國先秦著名的《考工記》中曾有這樣的記載“審曲面勢,以飭五材,以辨民器,謂之百工”,譯為“審視曲直,觀察勢態(tài)”的第一句被認(rèn)為最早關(guān)于藝術(shù)設(shè)計(jì)的思想。這種使用的藝術(shù)設(shè)計(jì)觀念與工藝美術(shù)純裝飾的觀念一直并存,只是由于設(shè)計(jì)隱含于生產(chǎn)過程中,運(yùn)用于生產(chǎn),在相當(dāng)長的時(shí)間內(nèi)其獨(dú)立存在的形式與價(jià)值往往容易被忽略。從“手工藝”到“工藝美術(shù)”,再到“藝術(shù)設(shè)計(jì)”,體現(xiàn)了不同時(shí)代藝術(shù)教育的特征,亦是中國從農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)到工業(yè)化、信息化的發(fā)展過程中,藝術(shù)設(shè)計(jì)所走過的和要走的路徑。如果忽視承載傳統(tǒng)工藝文化語義的“工藝美術(shù)”概念的做法,僅僅將其定義為在西方有著工業(yè)革命文化背景下對“藝術(shù)設(shè)計(jì)”設(shè)計(jì)一詞的英文翻譯,勢必在文脈傳承上切斷其與中國傳統(tǒng)造物藝術(shù)思想與文化積淀的聯(lián)系,自然會(huì)讓這種指導(dǎo)思想的藝術(shù)設(shè)計(jì)缺乏民族文化的認(rèn)同感。

許平教授就曾指出,從利奧塔所謂“科學(xué)知識(shí)語用學(xué)”的角度出發(fā),借用“基于表現(xiàn)的合法性”這樣的工具概念,為定義、解釋、評說中國設(shè)計(jì)、包括工藝美術(shù)增加了一種視角,也為傳統(tǒng)的理論思維模式彌補(bǔ)了某種不足。他指出,中國設(shè)計(jì)不能再靠與“工藝美術(shù)”劃清界線的方法來解救自身,在中國社會(huì)條件下成長起來的現(xiàn)代設(shè)計(jì),事實(shí)上是綜合了中國傳統(tǒng)造物文化,其中也包括以數(shù)十年時(shí)間探索的“工藝美術(shù)”發(fā)展路徑,逐漸形成自身的成長模式。事實(shí)的確如此,近50年來支撐著中國設(shè)計(jì)在自身文化條件下走出一條發(fā)展道路的經(jīng)驗(yàn)與方法,恰恰與工藝美術(shù)有著密不可分的聯(lián)系?？傊?工藝美術(shù)和藝術(shù)設(shè)計(jì),雖然面臨的問題與側(cè)重的方向有所區(qū)別,但它們的作用機(jī)制和創(chuàng)造的內(nèi)核卻是一致的,關(guān)鍵是要基于自身文化條件和原有的概念語境而提出的一種策略主張,如此,中國的當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)才能有身后的基礎(chǔ)作支持,從而在世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史中自應(yīng)有其相應(yīng)的地位。而且從外在表現(xiàn)來看,工藝美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)均是一種造型藝術(shù),強(qiáng)調(diào)為人服務(wù)。正是這種共同之處,使得在某些情況下兩者存在聯(lián)系,有些工藝美術(shù)作品存在藝術(shù)設(shè)計(jì)的傾向,具有了實(shí)用功能,與藝術(shù)設(shè)計(jì)作品區(qū)別甚微;藝術(shù)設(shè)計(jì)同時(shí)也借鑒了工藝美術(shù)許多元素,工藝美術(shù)為藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展提供了支持。

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展,工藝美術(shù)這種適應(yīng)于傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)的活動(dòng),生存空間越來越少,其生產(chǎn)的產(chǎn)品只能成為少數(shù)人的玩物。工藝美術(shù)退到了歷史的角落,大眾消費(fèi)市場為藝術(shù)設(shè)計(jì)提供的工業(yè)產(chǎn)品所占據(jù),工藝美術(shù)的服務(wù)對象為藝術(shù)設(shè)計(jì)所取代。1998年國家教育部用“藝術(shù)設(shè)計(jì)”取代了“工藝美術(shù)”的用語,標(biāo)志著我國關(guān)于產(chǎn)品美的塑形進(jìn)入了藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)代。故而,“后”藝術(shù)設(shè)計(jì)為人所關(guān)注是在工藝美術(shù)之后,并非順承關(guān)系。設(shè)計(jì)本身是服務(wù)于社會(huì)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展,以及人類對于物質(zhì)與精神需求日益增長的學(xué)科,具有多學(xué)科交叉屬性之特征。因此,設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科也就更應(yīng)與國際背景下的現(xiàn)代社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、科技、文化藝術(shù)密關(guān)聯(lián)共生并存。這樣才能讓學(xué)科發(fā)展在融入世界不丟失傳統(tǒng)的精神內(nèi)核,真正完成多元的知識(shí)構(gòu)架體系下的創(chuàng)新人才培養(yǎng)目標(biāo)。

但是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展不得不面對全球化語境下的新挑戰(zhàn),不同的民族和國家、不同的時(shí)代、不同的文化都會(huì)孕育出不同的設(shè)計(jì),也會(huì)有對設(shè)計(jì)不同的認(rèn)識(shí)和理解。近百年來包括中國在內(nèi)的亞洲等國在西方工業(yè)革命之后經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)與生活方式影響下,原有的“工藝美術(shù)”所面臨的問題和語境已經(jīng)發(fā)生深刻的變化,有必要重新審視藝術(shù)設(shè)計(jì)在當(dāng)代社會(huì)的價(jià)值和意義。有論者提出“藝術(shù)設(shè)計(jì)是在現(xiàn)代工業(yè)批量生產(chǎn)的條件下,把產(chǎn)品的功能、使用時(shí)的舒適和外觀的美有機(jī)、和諧的結(jié)合起來的設(shè)計(jì)?！雹倭枥^堯:《藝術(shù)設(shè)計(jì)十五講》,北京:北京大學(xué)出版社,2006年,第 3頁。藝術(shù)設(shè)計(jì)是 20世紀(jì)產(chǎn)生的一個(gè)獨(dú)立的職業(yè),此時(shí)由于工業(yè)社會(huì)下對利潤的追逐,批量生產(chǎn)出的產(chǎn)品外形千篇一律,已無法滿足生理需要和多樣化的社會(huì)需要。人們抵制這種沒有美感、缺乏人性的機(jī)器產(chǎn)品,為挽回顧客,在功能基礎(chǔ)上對產(chǎn)品形式美的追求成為商家的自覺行為。由此設(shè)計(jì)從生產(chǎn)過程中獨(dú)立出來,直接為消費(fèi)者服務(wù)。藝術(shù)設(shè)計(jì)是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的融合,產(chǎn)品功能的實(shí)現(xiàn)依靠科學(xué)技術(shù)的幫助,而且科技為藝術(shù)設(shè)計(jì)提供新的素材和制作手段,藝術(shù)則提供了審美因素,科學(xué)的邏輯思維與藝術(shù)的形象思維融合于設(shè)計(jì)思維中。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中,形式與效用得到統(tǒng)一,形式是為效用服務(wù)的,形式可以幫助效用體現(xiàn)功能之美,效用在美的形式中得到人們的認(rèn)可和接受。

四、應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計(jì)的美與人性特征

表現(xiàn)藝術(shù),是對人類以物質(zhì)功利為目的所獨(dú)創(chuàng)的物質(zhì)組合形式的美化。再現(xiàn)藝術(shù)之美,著重于再現(xiàn)并渲染客觀物質(zhì)的美。作為表現(xiàn)藝術(shù)的應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計(jì),作品的美感主要來自形式,這與一般繪畫、雕塑等再現(xiàn)藝術(shù)是不同的。

再現(xiàn)藝術(shù)使受眾者為之感動(dòng)的主要是作品本身的顯示的生活形象的美——即通過特定形式而體現(xiàn)的內(nèi)容的形象美,包括畫面整體形象的美。而借以表現(xiàn)內(nèi)在的構(gòu)成形式,包括各種形式法則等表現(xiàn)手段,卻隱隱融合在形象之中,如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》之所以成為杰作,無疑是因?yàn)楫嫾要?dú)創(chuàng)、深刻地塑造了那位少婦的動(dòng)人形象,以及整個(gè)畫面寧靜幽雅的氣氛。在當(dāng)時(shí)的階段,盡管有些類型,有些流派的繪畫雕塑也較多地強(qiáng)調(diào)形式的視覺感受,講求形式美,但歸根結(jié)底,還在于表達(dá)某種特定的自然物象,以及對這一物象的感受。同時(shí)更集中、更概括、更鮮明地以再現(xiàn)這一物象的精神特質(zhì)為前提。一切都融化為思想和靈魂。

而應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計(jì)則相反,因?yàn)樗膬?nèi)容不是直觀可視的形象,而是以其物質(zhì)形式的體現(xiàn)的與人的物質(zhì)關(guān)系,只有通過實(shí)際驗(yàn)證才能真正感受是否正確。比如一個(gè)沙發(fā)的內(nèi)容就是坐臥休息,內(nèi)容的優(yōu)劣主要表現(xiàn)為與這一特定功能的適應(yīng)程度。這種適應(yīng)程度一般也不涉及外形的美丑,不屬美學(xué)的范疇。但是一幢成功的建筑,總是具有美的視覺特征,這一美的根源便是它的形式。

應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計(jì)的形象區(qū)別于普通的物質(zhì)產(chǎn)品和純粹藝術(shù)作品,在于它雖然是無生命的東西,但其中傾注了藝術(shù)家的感情,并借助于特定的物質(zhì)形式表現(xiàn)出來。恩格斯說過:希臘的建筑如燦爛的陽光照耀的白晝,回教的建筑如星光閃爍的黃昏,峨特的建筑則像是朝露,這正是那些偉大的建筑藝術(shù)的靈光在其心中映起形象思維的結(jié)果,無不體現(xiàn)著彼時(shí)彼地人們的審美意向。再現(xiàn)藝術(shù)的美的深刻淵源于“真實(shí)”,在于栩栩如生有血有肉的藝術(shù)想象的真實(shí)性,都是以高度的真實(shí)性 (從生活真實(shí)到藝術(shù)真實(shí))來打動(dòng)人心的。而應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計(jì)卻是通過不同的物質(zhì)材料和工藝手段所構(gòu)成的實(shí)際的 (而非虛擬的)點(diǎn)、線、面、體、空間、色彩等要素所體現(xiàn)的對比、節(jié)奏、韻律等形式美,以及由此形成所體現(xiàn)的某種并不具體但卻實(shí)際存在的朦朧的情思而給人美感。真正成功的設(shè)計(jì)主題不只要引導(dǎo)消費(fèi),更要關(guān)注人類自身的生活環(huán)境和生活方式。設(shè)計(jì)所負(fù)載的文化語言必須要根植于人們精神世界的深處,只有與人類文化結(jié)合才能造就優(yōu)秀的設(shè)計(jì)理念,講究功利和功能的工業(yè)社會(huì)中,人類本原的千變?nèi)f化的關(guān)于美的經(jīng)驗(yàn),經(jīng)常被忽視和遮蔽,人對于美的感受變得越來越麻木。在人與自然疏離的社會(huì)情境中,與人類生活關(guān)系極為密切的藝術(shù)設(shè)計(jì)必須造就一種特殊的交流經(jīng)驗(yàn),成為幫助人們重新認(rèn)識(shí)其審美價(jià)值和體驗(yàn)美好心理感受的途徑。所以藝術(shù)設(shè)計(jì)也就不證自明地就具備了一種文化品格和美學(xué)屬性。

美國社會(huì)心理學(xué)家馬斯洛將人類需求從低到高分成五個(gè)層次即生理需要、安全需要、社會(huì)需要、尊敬需要和自我實(shí)現(xiàn)需要。人類設(shè)計(jì)由簡單實(shí)用到人性化走向正是這種需要層次逐級(jí)上升的反映。藝術(shù)設(shè)計(jì)在滿足人類高級(jí)的精神需要、協(xié)調(diào)、平衡情感方面的作用卻是勿庸置疑的。不同的民族、地理環(huán)境沉淀了不同的文化,以“民族化”為基礎(chǔ)的現(xiàn)代化才會(huì)更有生命力和延續(xù)性,只有負(fù)載更豐富的歷史、文化、政治、宗教的背景,這種從傳統(tǒng)內(nèi)部衍生出來的創(chuàng)造物和創(chuàng)造理念才更能被人們所珍視。

強(qiáng)調(diào)人性在設(shè)計(jì)中所具有的重要意義為當(dāng)代應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計(jì)提出了更加豐富和多樣的要求,它涵蓋了從現(xiàn)代人的生理乃至心理、物質(zhì)和精神的種種需求和寄托,但是具體落實(shí)在實(shí)踐層面無外乎兩個(gè)方向——物理層面和心理層面。它們或是側(cè)重于如何使產(chǎn)品的功用是否符合人體工學(xué)原理,或是讓產(chǎn)品從視覺上更容易幫助消費(fèi)者做出據(jù)為己有的選擇,或是該產(chǎn)品是否促生新的消費(fèi)需求等等,都是在物理和心理兩個(gè)層面發(fā)生作用。

同時(shí)藝術(shù)設(shè)計(jì)是對人性的重視,也為人性的全面發(fā)展提供了條件。以往的產(chǎn)品只是對人物質(zhì)生理需要的滿足,這種滿足只是人的初級(jí)需要,而藝術(shù)設(shè)計(jì)滿足的是人審美需要,是對人自我實(shí)現(xiàn)的滿足。藝術(shù)設(shè)計(jì)是為人的設(shè)計(jì),以人為目的,考慮人的喜怒哀樂,情感體驗(yàn)。藝術(shù)設(shè)計(jì)為人提供了一個(gè)美的、和諧的自然環(huán)境,生產(chǎn)者與消費(fèi)者合作共贏的人際交往環(huán)境。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中,人不再為技術(shù)所支配、操縱,技術(shù)文明人化,為人的繼續(xù)發(fā)展服務(wù),藝術(shù)設(shè)計(jì)提供的產(chǎn)品使人發(fā)展成為一個(gè)完善的人、全面的人。

五、應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)特征

古希臘美學(xué)家蘇格拉底認(rèn)為衡量美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)是效用。阿斯木斯在評述這一觀點(diǎn)時(shí)又引申說:美不能離開目的性,即不能離開實(shí)物在顯得有價(jià)值時(shí)它所處的關(guān)系,不能離開與愿望所達(dá)到的目的的適宜性。所謂“適宜性”就是對物質(zhì)需求的滿足。

應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計(jì),如通常所說,具有物質(zhì)與精神的雙重功利性,是應(yīng)用與審美的統(tǒng)一。其表現(xiàn)藝術(shù)特征的根源,首先人們對物質(zhì)生活的需求,其次才是審美的需求。如建筑對于空間的抽象塑造,其內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式在很大程度上取決于嚴(yán)格的實(shí)用目的,從而也間接地決定了整個(gè)建筑物的外部結(jié)構(gòu),不同器物的造型特征也是如此。現(xiàn)代設(shè)計(jì)將科學(xué)進(jìn)步與藝術(shù)的個(gè)性表達(dá)、人性的普遍接受習(xí)慣有機(jī)地結(jié)合起來,實(shí)現(xiàn)了產(chǎn)品功能結(jié)構(gòu)和造型美感的和諧統(tǒng)一,即結(jié)構(gòu)更合理、功能更強(qiáng)大、使用更方便,使用者更舒心愉悅。所以,人性化設(shè)計(jì)不僅僅滿足了人的生理需求,同時(shí)還滿足了人的心理需求。

當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)除了從技術(shù)角度為人類提供了舒適和便利,給使用者帶來心理上的感動(dòng),還更加主動(dòng)地嘗試通過藝術(shù)設(shè)計(jì)的手法來傳達(dá)設(shè)計(jì)者某些特定設(shè)計(jì)的意圖。具有表現(xiàn)性的藝術(shù)設(shè)計(jì)多是通過某種經(jīng)歷、經(jīng)驗(yàn)、習(xí)慣或情緒等多種因素的聯(lián)想而引發(fā)的情感共鳴而產(chǎn)生設(shè)計(jì)效果的,它會(huì)受到多種藝術(shù)風(fēng)格的影響。然而,對大量的物質(zhì)生活、生產(chǎn)資料來說,人們卻仍然不受“再現(xiàn)藝術(shù)”的影響,而保存了適用與欣賞相統(tǒng)一的品質(zhì)。如調(diào)料瓶被巧妙地設(shè)計(jì)成一只肚皮沉在水中的北極熊形象,在用餐時(shí)提醒人們在生活方式的選擇上注意節(jié)能減碳,防止全球變暖,導(dǎo)致北冰洋的冰在不斷的融化,北極熊也逐漸失去生存棲息之地。在當(dāng)代設(shè)計(jì)中,一件成功的設(shè)計(jì)作品并不單純表現(xiàn)為一種“美”的表現(xiàn)或訴求,很多時(shí)候更需要跳出單純審美形式的范疇,將美學(xué)品質(zhì)、社會(huì)價(jià)值、商業(yè)利潤、技術(shù)成就綜合地進(jìn)行考量。具備表現(xiàn)屬性藝術(shù)設(shè)計(jì)作為創(chuàng)作主體的情感外化,有必要將人與社會(huì)的種種復(fù)雜關(guān)系,都應(yīng)該統(tǒng)一到主體與客體情感的交融之中,也就是“把技術(shù)的物質(zhì)奇跡和人性的精神需求平衡起來”。

對于藝術(shù)設(shè)計(jì)的構(gòu)思和形象創(chuàng)造,人類在科學(xué)技術(shù)的基礎(chǔ)上通過設(shè)計(jì)造物活動(dòng)來認(rèn)識(shí)世界、改造世界,既在一定程度上改善了自然環(huán)境,增強(qiáng)了自我生存能力,極大地提高了生活質(zhì)量,同時(shí),在工業(yè)化時(shí)代以來許多不合理的設(shè)計(jì)也在一定范圍內(nèi)帶來了自然、社會(huì)生態(tài)環(huán)境的種種問題,通過對設(shè)計(jì)的表現(xiàn)特征的討論,更加準(zhǔn)確地把握藝術(shù)設(shè)計(jì)的自身規(guī)律,才能做到合理化地整合設(shè)計(jì)制造與人文精神的關(guān)系。藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作永無止境,需要通過藝術(shù)表現(xiàn)與再現(xiàn)手法的相互借鑒與交融,從而實(shí)現(xiàn)作品的新創(chuàng)意,達(dá)到藝術(shù)共贏。