中國當(dāng)代漆畫創(chuàng)作概論*

焦曉嵐

一、小 引

漆畫作為現(xiàn)代美術(shù)的一個門類，自20世紀(jì)80年代經(jīng)過兩屆全國漆畫作品獨(dú)立展及各地區(qū)的漆畫作品展覽，作為正式畫種算起，只有短短30多年，正值生機(jī)勃勃的起步、發(fā)展階段。漆畫以其精致、瑰麗、流光溢彩的獨(dú)特藝術(shù)魅力，吸引了一批藝術(shù)家參與到其藝術(shù)研究中，成為引人注目且深具中國傳統(tǒng)的繪畫形式。

以北京的雕漆、福建的磨漆、四川的堆漆、江蘇的鑲嵌、山西的描金、江西的合成漆等為例，各地區(qū)藝術(shù)家對漆畫藝術(shù)廣泛地參與實(shí)踐，豐富了漆畫技法。如“赤寶砂”、“泥金泥銀”、“鑲嵌”、“蒔繪”等各種風(fēng)格，極大地推動了中國現(xiàn)代漆畫的變革。相對于傳統(tǒng)漆藝，當(dāng)代漆畫，就應(yīng)用范圍、表現(xiàn)方法、品種樣式等而言，其規(guī)模、質(zhì)量、水平均有了很大的提高，也呈現(xiàn)了以區(qū)域文化為特征的創(chuàng)作格局。同時，許多漆畫作品，又并不局限在傳統(tǒng)形式、地方特色上，而是采用了嶄新的高科技手法。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，當(dāng)代漆畫創(chuàng)作和探索既有對本土文化屬性的恪守，也有對外來文化的開放情懷與多向選擇，誠如一種觀點(diǎn):“漆畫藝術(shù)的崛起，在中國現(xiàn)代繪畫領(lǐng)域開辟了一條既有鮮明民族文化特色又融入時代因素的繪畫之路，確立了一種具有廣闊發(fā)展前景的繪畫樣式，它是一種有著特定文化傳統(tǒng)、體現(xiàn)特定文化規(guī)定性的現(xiàn)代繪畫。”［1］

地域性和群體意識，有利于創(chuàng)作者葆有相對穩(wěn)定的創(chuàng)作狀態(tài)，但也使得漆畫創(chuàng)作遭遇“技”“藝”認(rèn)知和踐行的困境。譬如，漆畫工藝的特殊性、復(fù)雜性及工期長、時間短等因素，常導(dǎo)致創(chuàng)作者為技術(shù)所累，削弱了漆畫在藝術(shù)創(chuàng)作、表現(xiàn)與制作領(lǐng)域的自由發(fā)揮;漆畫作品多以小情小景式的裝飾小品形式來表現(xiàn)生活，主題性不強(qiáng)，包容量小，作品張力不夠;還有的是漆畫創(chuàng)作者，一味追求漆畫畫面的華麗，失去情感的質(zhì)樸表達(dá)，等等。著名漆畫藝術(shù)家蔡克振先生曾指出:“傳統(tǒng)是常，創(chuàng)新是變，變中有常，常中有變。”［2］他認(rèn)為，“我們要從根學(xué)起，要懂得漆性。漆畫的定位非常重要:漆，質(zhì)材;畫，形式;藝，品位;術(shù)，技巧，缺一不可?！保?］

由此而論，當(dāng)代漆畫創(chuàng)作事關(guān)漆畫藝術(shù)家們在審美情感、品位技藝表現(xiàn)等方面的研究與學(xué)習(xí)，并提出了對傳統(tǒng)漆藝語言形式等方面的主動借鑒和創(chuàng)新要求。即在文化發(fā)展多元化的今天，在西方文化的不斷撞擊下，在高科技手段日新月異的進(jìn)步中，當(dāng)代漆畫應(yīng)在傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)漆藝表現(xiàn)風(fēng)格、流派中挖掘出漆畫的特殊性;應(yīng)立足當(dāng)代并對西方文化進(jìn)行借鑒與吸收，重視研究漆畫美學(xué)意韻，以及漆畫藝術(shù)抽象美、形式美、構(gòu)成美等語言表現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)其藝術(shù)感染力。換言之，漆畫要擺脫裝飾小品的局限，須體現(xiàn)當(dāng)代精神，關(guān)注社會問題，回歸藝術(shù)本體，才能創(chuàng)作出有思想深度、文化底蘊(yùn)，有意境內(nèi)涵和形式新穎的作品。

事實(shí)上，為了追求漆藝最大的表現(xiàn)力與自由度，以李芝卿、沈福文、雷圭元、祝大年、喬十光、蔡克振等為代表的藝術(shù)家們，努力進(jìn)行了全方位的開拓，探索了多樣化的風(fēng)格樣式，為中國當(dāng)代漆畫的發(fā)展積累了很好的經(jīng)驗(yàn)。他們有的采用鋁箔粉罩漆研磨方法，對大漆進(jìn)行改良;有的采用大漆與合成樹脂漆的交叉使用、調(diào)和使用、分層使用等方法，擴(kuò)大漆畫的自由表現(xiàn)力;有的打破框架束縛，大膽采用種類繁多的化學(xué)漆、合成漆、改良漆，極大縮短了畫家與漆材料的距離，豐富了漆畫的語言表現(xiàn)。

二、當(dāng)代漆畫對中國傳統(tǒng)漆藝文化的借鑒與傳承

從造型觀念、工藝流程、漆飾技巧、材料運(yùn)用及圖案表現(xiàn)等方面，考察中國漆藝七千余年的悠久歷史，能夠真切感受漆藝的美感、意韻，傳統(tǒng)漆藝在器物形制和情趣表現(xiàn)等方面，為當(dāng)代漆畫提供了很好的借鑒范例。

(一)傳統(tǒng)精湛的漆藝技巧與漆藝文化

漆器作為食具和禮器古已有之，中國自古以來就有“器以載道”［4］之說，古代漆器與華夏文明史具有內(nèi)在聯(lián)系。《韓非子·十過篇》記載:“禹作為祭器，墨染其外，朱畫其內(nèi)?！保?］

從商代的原木胎鑲嵌金箔漆器，西周的彩繪與鑲嵌漆藝技法，戰(zhàn)國時期的夾纻胎，漢代漆器上雕鏤成人物或動物圖案的金銀箔片，到兩晉南北朝時期出現(xiàn)的暈色新技法，突破了漆器與繪畫的結(jié)合。唐代漆器主要出現(xiàn)了金銀平脫、螺鈾鑲嵌及雕漆;宋代、元代漆器的色漆器、螺鈾、雕漆等，有著較高的水平;明清漆器將多種髹飾結(jié)合在一起，突破了單一技法的裝飾。其間最常見的漆器有一色漆器、雕漆、填漆、彩繪、描金、堆漆、款彩 (刻漆)、犀皮等。［6］其中鑲嵌裝飾就可采用五彩螺鈾、金、銀、錫、鋁、銅等金屬線或薄片蛋殼、玉石等作為材料，經(jīng)過髹漆研磨后，可產(chǎn)生不同的紋理、色澤與獨(dú)特的材料肌理質(zhì)感等效果。其材料亦種類繁多，如螺鈾，就有夜光螺、鮑魚貝 (石決明)、珍珠貝等，螺鈿也可加工成砂樣顆粒 (貝殼粉)，可以撒粘于畫面，色澤斑斕，在黑色大漆的襯托下，更顯得瑩光熠熠、溢光流彩。

夏商以來，歷代都有大批漆藝珍品出土。如在長沙馬王堆漢墓、湖北江陵與云夢、安徽阜陽等地，發(fā)掘出許多令世人震撼的漆藝珍品。所見漆器通常都有栩栩如生的動物、人物、山石、云氣等物象，抑或幾何、龍鳳等紋樣圖案。描繪有各種詭異奇譎、行云流水般的鬼怪、神仙形象，構(gòu)思奇異，線條流暢生動，用筆剛?cè)嵯酀?jì)，華貴、典雅的色澤表現(xiàn)以及神奇的質(zhì)材運(yùn)用，構(gòu)圖飽滿，極富神韻、動感。且作品常用分解、變形、抽象的手法來處理物象，既有再現(xiàn)，又有意象表現(xiàn)，“顯得亦此亦彼又非此非彼”，［7］呈現(xiàn)出瑰麗、神秘的藝術(shù)效果，是華夏文明見之于物和造物者的審美體驗(yàn)及情感寄托。

傳統(tǒng)漆器這種充滿靈性及想象力的圖案造型，因物寓意、寄情于物，“超以象外，得其圓中”［8］的古典創(chuàng)作理念，不僅事實(shí)上影響了以“氣”作為藝術(shù)抽象符號的表現(xiàn)模式，且傳統(tǒng)工藝造物本質(zhì)上也成為道家、儒家思想的外化之跡，深刻影響了中國傳統(tǒng)漆藝制作。傳統(tǒng)漆藝常以寓意、象征、比擬等手法，來表現(xiàn)物象、傳遞禮儀觀念，并以傳統(tǒng)文化作為精神旨?xì)w。如傳統(tǒng)漆器圖案中的太極圖、八卦圖等，均有著特定的象征含義。龍鳳、玄武、朱雀、白虎等符號和元素的運(yùn)用，即與諸如身份等級、喪葬觀念、生命意志等有關(guān);“連年有魚”、“百年好合”、“雙喜滿堂”、“福壽雙全”等民間美術(shù)的恒常主題，則多與民間習(xí)俗、信仰和祈愿關(guān)系密切，其表達(dá)是形與意的有機(jī)交融。

(二)傳統(tǒng)漆畫技藝的借鑒與探索

傳統(tǒng)漆器豐富的想象力、精湛的工藝、神奇的質(zhì)材、生氣盎然的圖案變化及形式美感，通過“造型—達(dá)意—表情”，形成了一套完整的創(chuàng)作模式，無疑，為漆畫研究提供了極其寶貴的資料，對當(dāng)代漆畫創(chuàng)作能夠產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，并具有啟示作用。

對傳統(tǒng)漆畫技藝的學(xué)習(xí)與探索，可從眾多當(dāng)代漆畫藝術(shù)家的創(chuàng)作中，觀察到傳統(tǒng)工藝的技法。譬如，喬十光較多將傳統(tǒng)髹飾技藝糅合民間藝術(shù)，并提出現(xiàn)代創(chuàng)新思維，他曾以“漆黑與多彩”、“透明與半透明”、“磨與畫”、“平光亮與不平不光不亮”、“快與慢”及“漆畫的物質(zhì)與精神性”等來總結(jié)自己數(shù)十年的漆畫探索歷程。［9］喬十光強(qiáng)調(diào)“漆性”是漆畫的個性語言，認(rèn)為:“漆畫材料的天然美質(zhì)，給人以無限的視覺美感和觸覺的親切感、溫暖感，……漆畫材料貴重，制作程序繁復(fù)，給人以莊重感、肅穆感?！保?0］吳可人則說:“漆為創(chuàng)作者準(zhǔn)備了施展多種藝術(shù)表現(xiàn)手法的用武之地，可刻、可雕、可堆、可繪、可嵌、可磨……顯示出漆本性的寬宏，不排斥與任何材料的合作?！保?1］

不過，對技藝材料的傳承，也曾遭到一些人的詬病，認(rèn)為材料的使用會影響、限制繪畫思想的表現(xiàn)，應(yīng)摒棄對傳統(tǒng)質(zhì)材美的研究。但當(dāng)代漆畫創(chuàng)作對傳統(tǒng)質(zhì)材、技藝的借鑒、吸收，并不意味著“復(fù)古運(yùn)動”，而是一場深刻、艱辛的藝術(shù)變革。這種變革，“一是來自藝術(shù)語言自身的充實(shí)與發(fā)展;二是來自藝術(shù)種類間的突破互滲;三是來自時代、民族、區(qū)域文化不同演換和異化”。［12］既表現(xiàn)在物質(zhì)上(如材料、方法等)的創(chuàng)新，同時也表現(xiàn)在觀念的更新、變化中。

真正的漆畫藝術(shù)家總是能夠以傳統(tǒng)為起點(diǎn)，進(jìn)而開疆破土。當(dāng)代優(yōu)秀的漆畫藝術(shù)家善于把傳統(tǒng)技藝、質(zhì)材與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，用現(xiàn)代意識加以重新架構(gòu)、創(chuàng)新，以新的形式、方法來表達(dá)出自己的觀感、理念，成為富有個性與自我精神彰顯的創(chuàng)造者。如漆畫家唐明修，不僅在其《中國風(fēng)系列》作品中采用貼、雕、描、填等多種傳統(tǒng)漆藝方式，直接運(yùn)用傳統(tǒng)文化元素來表現(xiàn)自我，還在其作品《隕石》中，大膽嘗試將銅、鐵等金屬加以高溫，強(qiáng)制與生漆材質(zhì)融合，拓展材質(zhì)運(yùn)用及形式表現(xiàn)，使作品更富有感染力。

材質(zhì)、技藝的傳承、演變是隨著時代的變遷、文化的融合而互滲發(fā)展的，對傳統(tǒng)文化及漆畫材質(zhì)的探索，并不是讓畫者一味地堆砌材料。漆畫的材料美具有自身突出的美感與優(yōu)勢，恰當(dāng)?shù)馁|(zhì)材、技藝表現(xiàn)，能將作品的感染力充分展現(xiàn)出來，將作品的內(nèi)涵上升到精神層面。對漆畫質(zhì)材、技藝的運(yùn)用，講究寧精勿濫，以少勝多。創(chuàng)作者只有在對材質(zhì)、技藝的駕馭和超越中，強(qiáng)調(diào)主次分明及基調(diào)的和諧統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)主題的思想性和藝術(shù)性，才能獲得創(chuàng)作上的主動與自由。

精湛的漆藝技巧及合理、恰當(dāng)?shù)厥褂貌馁|(zhì)并行不悖，也是當(dāng)代漆畫藝術(shù)生命力發(fā)揚(yáng)光大的有效途徑。

三、漆畫觀念的當(dāng)代性

溢出審美功能之外，能夠?qū)ι鐣岢鲑|(zhì)疑，被視為藝術(shù)當(dāng)代性的重要標(biāo)志。理所當(dāng)然，漆畫的“當(dāng)代”屬性，不僅僅是相對于傳統(tǒng)在時間概念上的指稱，更主要表現(xiàn)在作為人文關(guān)懷的批判姿態(tài)和問題意識。誠如美學(xué)家彭鋒對當(dāng)代性的解讀:“首先，在類型、風(fēng)格、技法上有所創(chuàng)新的藝術(shù)，是具有當(dāng)代性的藝術(shù)。其次，在內(nèi)容上關(guān)注新的社會問題，促進(jìn)社會進(jìn)步的藝術(shù)，是具有當(dāng)代性的藝術(shù)。再次，在情感上充分表達(dá)個人感受的藝術(shù)，是具有當(dāng)代性的藝術(shù)?！保?3］

當(dāng)代漆畫藝術(shù)自身應(yīng)該是一個開放的、包容的結(jié)構(gòu)和形式，在藝術(shù)觀念與藝術(shù)語言上也具有進(jìn)一步解體與重構(gòu)的可能。漆畫藝術(shù)家們需要不斷拓展自己的藝術(shù)空間，形成新的藝術(shù)語言與藝術(shù)觀。對中國傳統(tǒng)漆工藝如漢代夾纻、唐代平脫、宋代素髤、元代雕漆，以及明代戧彩、清代薄料、識文;日本的蒔繪——堆漆，越南的冷色入漆，泰國的灑金;歐洲人的化學(xué)漆代用品技術(shù)等等，［14］進(jìn)行重新認(rèn)識與研究。不局限于技法的理解，而是更深切關(guān)注伴隨時代變化而產(chǎn)生的工藝特性及其美學(xué)原則。

當(dāng)代漆畫作為藝術(shù)品，它的主要特征還是藝術(shù)美。其藝術(shù)構(gòu)思反映了作者的生活感受、審美思想以及所包含的社會意義，具有動人的情感要素。漆畫作品的靈魂是其作為繪畫的藝術(shù)性，是滲透人類思想感情，具有一定的社會教育、審美功能及強(qiáng)大生命力的藝術(shù)美。當(dāng)代漆畫只有關(guān)注到社會生活、時代特點(diǎn)、精神領(lǐng)域、思想觀念等方面的問題，才能更好地深化題材，促進(jìn)漆畫從傳統(tǒng)局限性中走出來，提升自我審美價值，完成由造物游戲向精神境界的升華，上升到當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。

四、當(dāng)代漆畫創(chuàng)作表現(xiàn)風(fēng)格探討

作為一個漆畫創(chuàng)作者，只有掌握和熟悉漆畫的特點(diǎn)及局限性，將現(xiàn)代思維、意識與傳統(tǒng)質(zhì)材技藝中最能和現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的部分相融相合，勇于創(chuàng)新，才能將劣勢轉(zhuǎn)換成優(yōu)勢，演繹出五彩繽紛的大千世界及豐富多變的風(fēng)格語言:裝飾與抒情、具像與寫實(shí)、抽象與表現(xiàn)、古典與現(xiàn)代、象征與浪漫等。漆畫的這些表現(xiàn)形式可綜括歸納為三大主要風(fēng)格:

(一)裝飾抒情風(fēng)格。

裝飾抒情風(fēng)格強(qiáng)調(diào)主觀感受，造型多夸張變形，可抓住自然對象的某一形態(tài)、比例、色調(diào)特征進(jìn)行夸大變化，富有裝飾美感，且構(gòu)圖飽滿厚實(shí)，布局平衡協(xié)調(diào)、形象完整，具有對比與調(diào)和、節(jié)奏與韻律、統(tǒng)一與變化的形式美感，表現(xiàn)技法及材質(zhì)運(yùn)用肌理效果強(qiáng)，色彩或?qū)Ρ葟?qiáng)烈或協(xié)調(diào)雅致，有很強(qiáng)的裝飾性，能很好地烘托出畫面的意境與氣氛。創(chuàng)作裝飾風(fēng)格漆畫不能為了裝飾而裝飾，其無論題材還是形式語言也須具有時代精神，脫離生活，無感而發(fā)，則會顯得蒼白、概念。

(二)具像寫實(shí)風(fēng)格。

寫實(shí)風(fēng)格是在符合人物、動物、風(fēng)景等自然形態(tài)基礎(chǔ)上，相對性的寫實(shí)表現(xiàn)，即使有夸張變形或統(tǒng)一色調(diào)等處理，它也盡可能地還原物象，始終保持與現(xiàn)實(shí)相通的寫實(shí)效果。人物寫實(shí)風(fēng)格以人為主體，須以社會生活為切入點(diǎn)，動物、風(fēng)景類的寫實(shí)風(fēng)格則相對簡單，可通過對象自然美的表現(xiàn)來表達(dá)某一情感。寫實(shí)風(fēng)格多采用鋁箔粉上罩漆后研磨的新技法，通過打磨，層層渲染塑造，使顏色顯露豐富的明暗層次和色彩變化，達(dá)到類似古典透明油畫堪培拉的表現(xiàn)效果，這種將西畫的明暗造型引入漆畫的方法，極大地豐富了漆畫的寫實(shí)表現(xiàn)力。

如喬十光的《潑水節(jié)》，人物寫實(shí)，技法純熟，構(gòu)圖獨(dú)具匠心，表現(xiàn)出熱烈的節(jié)日氣氛。還有程向君先生的《魚》系列、吳可人的《藏風(fēng)》，楊國舫先生的《無語》，寄情于物，通過層層渲染，產(chǎn)生一種微妙而又寫實(shí)的美感。

(三)抽象表現(xiàn)風(fēng)格。

抽象表現(xiàn)風(fēng)格是相對具象而言的，多運(yùn)用點(diǎn)、線、面及形式美規(guī)律，通過組合、解構(gòu)、重構(gòu)等手法，來表現(xiàn)作者的精神內(nèi)涵。這種抽象繪畫的純化，可以從西方抽象主義作品中得到借鑒，抽象可以說是有意味的表現(xiàn)，抽象符號具有一定的象征性，能使人們對于內(nèi)心的思想、情感、觀念的表現(xiàn)得到進(jìn)一步拓展。評價抽象藝術(shù)價值的標(biāo)準(zhǔn)可含括“原創(chuàng)、唯美、精致和畫家資歷 (思想)”［15］，其本質(zhì)是將畫者的思想觀念凝聚成抽象的形式構(gòu)成來表達(dá)出美的本質(zhì)。

另一方面，漆畫工藝美也凝聚著作者的創(chuàng)作激情，將直接影響到藝術(shù)美，包括意境、氣韻的呈現(xiàn)及生動性、感染力的表達(dá)。如:潑漆似水如云，泥金富麗堂皇，蛋殼開片繽紛如碎瓷，還有富版畫立體美的雕漆，似漢磚肌理美的皺漆，如浮雕凹凸美的堆漆……均有著神奇絢爛的光彩，是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作，完善作品的關(guān)鍵?？梢哉f漆畫是深具民族特色及現(xiàn)代創(chuàng)新表現(xiàn)語言，獨(dú)一無二的藝術(shù)形式。

五、結(jié) 語

漆畫是藝術(shù)美與工藝美的結(jié)合體，創(chuàng)作者既要對傳統(tǒng)有所借鑒、吸收、創(chuàng)新，又要具有藝術(shù)修養(yǎng)及想象力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力。漆畫要發(fā)展，必須兼收并蓄，走入社會，融通東西，推陳出新，使之既“民族”亦“現(xiàn)代”，才能真正呈現(xiàn)一個“漆”韻生動、“漆”象萬千的境界。因此，當(dāng)代漆畫必須走出自己小情小景的小圈子，深入現(xiàn)實(shí)腹地，融合民族精神、審美理想，加大漆畫作為圖像對社會生活的介入力度，一方面要保持漆畫的“漆”性，即“漆”在漆畫藝術(shù)中的純粹性;另一方面，又不局限于材質(zhì)對畫意和觀念的準(zhǔn)確表達(dá)。打破畫種界限，力求在語言、形式、技法上融通綜合，使漆畫媒材、工藝、技法等方面都具有更大的處理空間。創(chuàng)造性地運(yùn)用材料，發(fā)掘材料美感，使之超越漆畫作為工藝美術(shù)可能夾帶的注重形式美觀，而減弱或忽略作為視覺功能的有效發(fā)揮。不以犧牲或依附漆畫工藝美術(shù)的材料屬性為創(chuàng)作前提，強(qiáng)化創(chuàng)作者對材料的主動選擇和駕馭能力，使漆畫工藝媒材及畫面構(gòu)成元素在自身符號的體系內(nèi)生發(fā)出新的含義，形成多元化的漆畫語言，還原其作為視覺藝術(shù)與之相生歷史情境所具有的圖像敘事功能。當(dāng)漆畫作品能夠由“漆”性構(gòu)成燦爛的生命意象，漆畫藝術(shù)家的人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)、感悟、天賦才能夠在這樣的生命氣象中得到綜合體現(xiàn)與升華。漆畫所具有的材質(zhì)美、技藝美，需要體現(xiàn)在現(xiàn)代審美場，與民眾互動，與現(xiàn)代意識相契合?；蛘f，漆畫作為視覺藝術(shù)，有必要實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，在材質(zhì)美感、主題表現(xiàn)與藝術(shù)家心靈呈現(xiàn)之間做到渾然天成。

即便能夠在傳統(tǒng)認(rèn)知和現(xiàn)代高科技之間架設(shè)一座橋梁，也不能簡單地把漆畫的當(dāng)代性理解為旨在完成橋梁以資紀(jì)念的那一刻。因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)，當(dāng)代的意義在于時刻保持對自身以及自身所屬文化境遇的自省、批判和追問。對漆畫藝術(shù)而言，“漆”象萬千既是視覺再現(xiàn)的觀感世界，也是以“當(dāng)代”命名的文化思考。

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