簡(jiǎn)論中國(guó)古典唱論“唱心說(shuō)”的美學(xué)價(jià)值

肖金勇

（嘉應(yīng)學(xué)院 音樂(lè)系，廣東 梅州 514000）

簡(jiǎn)論中國(guó)古典唱論“唱心說(shuō)”的美學(xué)價(jià)值

肖金勇

（嘉應(yīng)學(xué)院 音樂(lè)系，廣東 梅州 514000）

中國(guó)古典唱論中的“唱心說(shuō)”，強(qiáng)調(diào)了歌唱對(duì)情感表達(dá)的重要性，強(qiáng)調(diào)了情聲并茂的美學(xué)思想。強(qiáng)調(diào)人身樂(lè)器無(wú)與倫比的藝術(shù)感染力。這些理論在今天的聲樂(lè)表演中仍有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義，需要我們?cè)谘莩獙?shí)踐中予以繼承、發(fā)展和創(chuàng)新。

中國(guó)；古典唱論；唱心；唱情；美學(xué)價(jià)值

一、用心靈歌唱

中國(guó)古典唱論是中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)理論的寶貴財(cái)富，用心靈歌唱是中華民族聲樂(lè)一個(gè)很高的美學(xué)追求，它不僅是我們認(rèn)識(shí)我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)的重要資料，也是我們建設(shè)中華聲樂(lè)學(xué)派的理論依據(jù)。因此，了解和研究我國(guó)古典唱論，對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)理論的研究，發(fā)展，借鑒，實(shí)現(xiàn)對(duì)我國(guó)古典唱論的超越，都有很強(qiáng)的實(shí)踐意義。

前中國(guó)音協(xié)李凌先生曾撰文指出：“我國(guó)‘唱論’中的‘以意為主，即意生情，以情帶聲，字正腔圓，情聲并茂’，其中‘唱心’是關(guān)鍵性的問(wèn)題。所謂‘唱心’，就是唱意、唱情，即用歌聲來(lái)表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容，吐露心境。這就是歌唱的靈魂，要是這點(diǎn)忽略了，即使歌唱者聲音再好，技巧再高超，那也只是沒(méi)有靈魂的美麗的軀殼?！盵1]

我國(guó)的古典唱論中“心”是一個(gè)重要的概念，搞清楚在古典唱論中的“心”概念的含義，對(duì)我們研究“唱心說(shuō)”有決定的意義?！冬F(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》對(duì)“心”的釋義是這樣的：“通常也指思想的器官和思想、情感等?！盵2]蔡仲德先生在注譯《樂(lè)記樂(lè)本篇》的注釋中寫道：“《樂(lè)記》所說(shuō)的‘心’具有‘天之性’（即天賦善性），具有與生俱來(lái)的感情、智力與德行，因而不同于今天所謂思維器官?！盵3]255由此，我國(guó)古典唱論中的“心”的含義就明晰了，它并非僅指人的思維器官，而是指人的情感、思想。因而，李凌先生提出的“唱心”即是指唱意、唱情，唱人的思想、情感?？梢约{入中國(guó)古代音樂(lè)思想中的“情動(dòng)于中，故形于聲”的“表情”說(shuō)。

《樂(lè)記樂(lè)本篇》對(duì)音樂(lè)的起源有精辟的闡述：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音；比音而樂(lè)之，及干、戚、羽、旄，謂之樂(lè)。”[3]255在這里，提出了音樂(lè)既是聲音的藝術(shù)，又是情感的藝術(shù)，音樂(lè)的本質(zhì)特征是以有“文采節(jié)奏”之飾的音響形式表現(xiàn)人的內(nèi)心活動(dòng)，認(rèn)為聲、音、樂(lè)三者既互相區(qū)別，又互相關(guān)聯(lián)，音樂(lè)的產(chǎn)生過(guò)程是物至——心動(dòng)——情現(xiàn)——樂(lè)生，所以，“樂(lè)者，情之不可變者也”。《樂(lè)記》認(rèn)為：音樂(lè)的審美本質(zhì)“生于心”、“起于情”、“感于物”，是“心物感應(yīng)”而“情動(dòng)”的產(chǎn)物。歸納起來(lái)，大致有三層意思：一是音樂(lè)生于人心，為人所特有；二是音樂(lè)乃動(dòng)情之物，是用來(lái)表達(dá)感情的；三是人心情感之動(dòng)有外物所引發(fā)，是“物使之然”。因此，音樂(lè)以情為本，其本質(zhì)即在于表達(dá)人的情感。

心物感應(yīng)，以情為本，以“心”為美的美學(xué)思想在我國(guó)古代文論、樂(lè)論、畫論中比比皆是：

王國(guó)維在《人間詞話》中寫道：“……有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無(wú)我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。……境非獨(dú)謂景物也。喜怒哀樂(lè)，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無(wú)境界”[4]《碧雞漫志》說(shuō)：“或問(wèn)歌曲所起，曰：‘詩(shī)言志，歌詠言，聲依永，律和聲。’《詩(shī)序》曰：‘在心為志，發(fā)言為詩(shī)。情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足不知手之舞之足之蹈之?！视行膭t有詩(shī)，有詩(shī)則有歌，有歌則有律，有聲律則有樂(lè)歌?！?/p>

“意、氣、道、理等等均不外是人的心靈精神，所以晚清劉熙載總結(jié)說(shuō)：‘文，心學(xué)也。’”

清代畫家石濤說(shuō)：“夫畫者，從于心也。”

從上述引證中，我們可以看出，中國(guó)古典唱論中的“唱心說(shuō)”有著豐厚的以“心”為美的民族美學(xué)思想的積淀及其文化成因。它以心靈的表現(xiàn)形態(tài)為美，崇尚“心物感應(yīng)”、“以情為本”認(rèn)為人的歌唱就是要表現(xiàn)思想情感，這是歌唱的靈魂。

二、聲情并茂的美學(xué)思想

情與聲、唱心與唱聲，畢竟“唱心”是第一位的。情與聲兩者既有區(qū)別，又是一個(gè)整體。所謂“聲”賴“情”深，“情”借“聲”傳。 情聲并茂是歌唱藝術(shù)的最高境界，而“情”是歌唱所憑借的最根本的元素。

當(dāng)代著名男高音歌唱家胡松華說(shuō)：“詩(shī)人要出詩(shī)魂才能感人，我們要唱出歌魂才能動(dòng)人，這魂，就是用我心，（而不是用喉嚨）去謳歌出具體民族對(duì)于歷史及現(xiàn)實(shí)的真情實(shí)感?！盵5]

唱心、唱意、唱情，在今天，這似乎是常識(shí)問(wèn)題。但從歷史上看，并不是很早就從理論上總結(jié)出這一點(diǎn)，而是有一個(gè)認(rèn)識(shí)發(fā)展的過(guò)程。在傅惜華編的《古典戲曲聲樂(lè)論著叢編》中收有元燕南芝庵的《唱論》、明魏良輔的《曲律》、清徐大椿的《樂(lè)府傳聲》等9部論著。其中很大部分只限于發(fā)聲、格調(diào)、聲韻、換氣等聲樂(lè)技術(shù)方面的問(wèn)題，而談到“曲情”方面的問(wèn)題較少。一直到了李笠翁，才有可能在前人對(duì)演唱技術(shù)理論探索已有成就的基礎(chǔ)上，向前推進(jìn)一步，把研究曲情提到議事日程上來(lái)，引起足夠的重視。他在《閑情偶記》中說(shuō)：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時(shí)，儼然此種神情，問(wèn)者是問(wèn)，答者是答，悲者黯然魂銷而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容；且其聲音齒頰之間，各種具有分別，此所謂曲情是也。”“有終日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人，口唱而心不唱，口中有曲而面上身上無(wú)曲；此所謂無(wú)情之曲，與蒙童背書，同一勉強(qiáng)而非自然者也。雖腔板極正，喉舌齒牙極清，終是第二第三等詞曲，非登峰造極之技也?！盵6]134清人徐大椿在《樂(lè)府傳聲》中說(shuō)：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲音眾者之所盡同，而情者一曲之所獨(dú)異……使詞雖工妙，而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無(wú)別，既聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動(dòng)人，反令聽者索然無(wú)味矣?！盵6]220由此可見，中國(guó)古典唱論的歷史發(fā)展，經(jīng)歷了由聲情到曲情，再到情聲并茂的發(fā)展軌跡。聲樂(lè)藝術(shù)是一門技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)。古典唱論注重于聲樂(lè)技術(shù)理論是要求歌者做到字正腔圓，唯有字正腔圓，方有可能表現(xiàn)曲情，從而實(shí)現(xiàn)聲情并茂。沒(méi)有字正腔圓的聲樂(lè)技術(shù)基礎(chǔ)，一切音樂(lè)的表達(dá)就無(wú)從談起。所以，古典唱論中注重歌唱技術(shù)是完全可以理解的，也是歌唱藝術(shù)技術(shù)性的必然要求。但是僅有良好的發(fā)聲對(duì)于歌唱藝術(shù)來(lái)說(shuō)是不夠的。到了李笠翁、徐大椿，在重視歌唱的技術(shù)性因素的基礎(chǔ)上，高舉起了唱心、唱意、唱情的旗幟，進(jìn)而將古典唱論推進(jìn)到聲情并茂的理想境界。

三、人聲無(wú)與倫比的藝術(shù)感染力

人聲的歌唱是一種生理學(xué)、物理學(xué)、心理學(xué)的高度綜合形式。我國(guó)古典唱論中有“絲不如竹，竹不如肉，漸近自然也”之說(shuō)，認(rèn)為樂(lè)器的演奏不及人聲的歌唱，而人聲的歌唱是自然的，是最能夠表現(xiàn)人類情感的。這是因?yàn)槿祟惛璩摹皹?lè)器”就是人體的生理器官，通過(guò)神經(jīng)器官、發(fā)聲器官、呼吸器官，形成氣流的物理性的振動(dòng)，共鳴，達(dá)到心理學(xué)層面上的情感的表達(dá)，形成一種高度綜合的生命形式。情感、生命、運(yùn)動(dòng)和情緒組成了音樂(lè)的意義。人的情感、情緒不僅僅是物理的活動(dòng)形式，而且是精神的活動(dòng)形式，“他們的基本形式就是生命的形式，它們的產(chǎn)生和消失的形式也就是生命的成長(zhǎng)和死亡過(guò)程中所呈現(xiàn)出來(lái)的那種形式?！盵7]聲樂(lè)表演中的生命狀態(tài)，是指歌唱演員在演唱時(shí)全身心地投入，聲情并茂的歌唱狀態(tài)。這種狀態(tài)有一個(gè)顯著的特征：這就是在瞬間形成人的發(fā)聲體與精神表現(xiàn)的巔峰狀態(tài)，形成強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力及感染力。

我們從《莊子養(yǎng)生篇》中庖丁解牛的故事中能夠體會(huì)到技而進(jìn)乎道，達(dá)到生命狀態(tài)的境界。庖丁解牛“‘以神遇而不以目視，官知之而神欲行’，因而它的手與心的距離解消了，技術(shù)對(duì)心的制約解消了。于是他的解牛，成為他的無(wú)所系縛的精神游戲。他的精神由此而得到了由技術(shù)的解放而來(lái)的自由感與充實(shí)感?！盵8]在聲樂(lè)表演中，心與物對(duì)立的消解，技術(shù)對(duì)心的制約的消解，正是演唱的生命狀態(tài)的理想境界。聲樂(lè)藝術(shù)中的聲情關(guān)系，演唱的生命狀態(tài)，就應(yīng)該達(dá)到庖丁解牛之化境，在精神層面上，在藝術(shù)表現(xiàn)上達(dá)到聲情并茂的高度要求。

我國(guó)古典唱論中的一些精辟的論述也可看作對(duì)聲樂(lè)表演中的“生命狀態(tài)”的極好的詮釋。我國(guó)古人形容善歌者嘹亮的歌喉可以“一遏行云不流，木葉皆墜”，“歌聲一遏，壯士莫不傾耳，人皆默然”這是贊美其聲之嘹亮、高遠(yuǎn)、宏大的；而“一聲歌到情融處，毛骨悚然六月寒”，則是贊美歌者善于以情動(dòng)人。古代音樂(lè)詩(shī)中描述的“未成曲調(diào)先有情”，“待到情來(lái)意自生”“一聲直入青云去，多少悲歡起此時(shí)”則表達(dá)了演唱者演唱時(shí)靈動(dòng)的生命氣息，將死音變活音，歌情，唱心的演唱的生命狀態(tài)。

中國(guó)古典唱論雖然主要是指古典戲曲聲樂(lè)唱論，并不能完全替代今天的聲樂(lè)理論，但仍有許多值得我們學(xué)習(xí)、繼承、借鑒的精髓。尤其是唱歌要唱心，唱情的美學(xué)思想具有很高的藝術(shù)價(jià)值。中國(guó)的聲樂(lè)，必須立足傳統(tǒng)民族聲樂(lè)理論，放眼世界，吸收人類一切聲樂(lè)理論的優(yōu)秀成果，不斷創(chuàng)新實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)對(duì)中國(guó)古典唱論的超越，創(chuàng)建符合我們中華民族聲樂(lè)理論體系，推進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)事業(yè)的發(fā)展。

[1] 李凌.音樂(lè)雜談：第二集唱心[M].北京：北京出版社，1980：121.

[2] 中國(guó)社會(huì)科學(xué)院語(yǔ)言研究所詞典編輯室.現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典[M].5版.北京:商務(wù)印書館,2005：1 511.

[3] 蔡仲德.中國(guó)音樂(lè)美學(xué)史資料注譯[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1990.

[4] 王國(guó)維.蕙風(fēng)詞話人間詞話[M].北京：人民文學(xué)出版社，1982：191.

[5] 管林.聲樂(lè)藝術(shù)的民族風(fēng)格歌感數(shù)則[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984：234.

[6] 傅惜華.古典戲曲聲樂(lè)論著叢編[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1983.

[7] 徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2004：32.

[8]黃漢華.抽象與原型——音樂(lè)符號(hào)論[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2004：35.

Study of Aesthetical Value of “Singing with One’s Mind”in Chinese Classical Singing Style

XIAO Jinyong

(School of Music,Jiaying University,Jiaying,Guangdong,514000,China)

“Singing with one’s mind” in the Chinese classical singing style emphasizes the importance of emotion expression,and vocal and emotional aesthetics thought,and also the artistic appealing of singers and musical instruments.The theory still has practical significance in today's singing performances.So it ought to be inherited,developed and innovate in present practice.

China;classical singing style;singing with one’s mind;singing emotionally;aesthetics value

J616

A

1009－8445（2011）01－0086－03

（責(zé)任編輯：禤展圖）

2010－11－25

肖金勇（1980－），男，甘肅成縣人，嘉應(yīng)學(xué)院音樂(lè)系講師。