E.格里格鋼琴《抒情小品》的教學(xué)價值

關(guān)鍵詞：格里格;《抒情小品》;教學(xué)價值

摘 要：鋼琴《抒情小品》是愛德華#8226;格里格最杰出的作品之一，鮮明地體現(xiàn)著其創(chuàng)作手法和個人風(fēng)格。作曲家在音樂中并沒有刻意強調(diào)高超的演奏技巧，但其豐富的音樂內(nèi)涵和表現(xiàn)力需要通過演奏者的合理演繹來充分展現(xiàn)。

中圖分類號： J609.9 文獻標志碼： A 文章編號： 10012435(2011)04049205

Teaching Value of Edvard Grieg's Piano Piece Lyric Pieces

ZHOU Juanjuan （College of Music， Shanghai Normal University， Shanghai 200234， China）

Key words: Grieg; Lyric Pieces; teaching value

Abstract: The piano piece Lyric Pieces is among the most outstanding works of Edvard Grieg's musical creation. It sharply exemplifies Grieg's creating device and unique artistic style. Though the musician he does not deliberately emphasize the consummate skill in the music， but this rich ideas and expressiveness of music particularly needs to be fully represented by player's reasonable performance. 

格里格，愛德華#8226;黑格魯普（Grieg，Edvard Hagerup 1843—1907）是挪威民族樂派的奠基者和最有成就的作曲家。他的音樂詩意盎然、格調(diào)高超，具有強烈的個性，散發(fā)著挪威民間音樂特有的芬芳。為鋼琴而作的《抒情小品》（以下簡稱《小品》）就是格里格的杰作之一。目前，國內(nèi)外對格里格及其作品的研究和著述大都是傳記類的體裁，少數(shù)對《小品》的研究集中在和聲、作曲技術(shù)等方面，或側(cè)重幾首樂曲的特點及其演奏問題，對《小品》整套作品的教學(xué)價值鮮有探討。事實上，《小品》無論是作為演奏曲目還是作為教材都有著不容忽視的作用和意義。

一

長期以來，國內(nèi)的鋼琴教學(xué)為了趕超國際鋼琴水平，一味地重視技術(shù)，使得學(xué)生很浮躁，想盡快地拔高自己，一心要彈大曲子。2004年“全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴學(xué)術(shù)研討會”上，周廣仁就指出：“中小型樂曲是性質(zhì)多樣的，各種風(fēng)格都有，特別訓(xùn)練人的樂感和音樂表現(xiàn)力。但就是這方面的訓(xùn)練常常被忽略。由于追求大和難，只要手指技術(shù)，看不起小曲，造成我們的學(xué)生缺乏音樂表現(xiàn)力。孩子們練習(xí)曲彈得多，樂曲彈得少。什么門德爾松的《無詞歌》、格里格的《抒情小品》都被看作小兒科，所以不值得學(xué)，結(jié)果是少走了一個學(xué)琴道路上的重要臺階?！保?］一針見血地指出了目前鋼琴教學(xué)存在的問題。對此，儲望華也指出：“教材曲目狹窄，不問藝術(shù)表現(xiàn)，學(xué)生的眼界、知識、修養(yǎng)及能力都狹窄有限?！薄俺?、中、高級各階段，宏觀上始終強調(diào)技術(shù)與內(nèi)容并重統(tǒng)一，并駕齊驅(qū)。技術(shù)與內(nèi)容互為因果，沒有前后主次的關(guān)系，它們是相輔相成、相得益彰、骨肉相依、水乳交融的辯證互動關(guān)系。以音樂帶動技術(shù)，以技術(shù)推動音樂。完美的技術(shù)表現(xiàn)完美的音樂?！保?］因此音樂藝術(shù)和技巧自始至終是教師思考的核心。我們認為，格里格的《小品》就是一部“全方位”的系統(tǒng)的音樂與技術(shù)并重的鋼琴教材，是由中級階段邁向高級階段的不可缺少的重要臺階。

格里格的音樂創(chuàng)作受浪漫主義傳統(tǒng)的影響，《小品》是用鋼琴寫作的抒情詩、生活日記，是淡雅柔和的風(fēng)俗畫展。他充分利用鋼琴的聲音特點，把音樂建立在純粹的鋼琴藝術(shù)上，抒情小品的音樂是鋼琴化的，從形式到內(nèi)容都是適于鋼琴的，格里格用它歌唱，如《民謠》《旋律》《悲歌》《夜曲》等作品——悠長的旋律、色彩曼妙的和聲、精致熟練的鋼琴織體把作曲家的憂愁、悲苦、思念與回憶等種種思想感情宣泄并升華。格里格的《小品》不僅僅是民族的，還有著普遍的世界意義。他的民族主義為浪漫主義音樂注入了活力與生機，“是影響浪漫派音樂的一股重要力量?！保?］《小品》中還有明顯的印象主義音樂特點?！坝∠笾髁x的音樂看來是復(fù)雜性、朦朧曖昧和不明確性、色彩性這三種因素的混合物。……這些標準出現(xiàn)在格里格的許多作品中。在導(dǎo)致德彪西的印象主義和現(xiàn)代音樂的和聲發(fā)展史中，格里格占有重要的地位?！保?］格里格作品中印象主義技術(shù)傾向最為明顯的是《小品》的Op.54中《夜曲》《致春天》《鐘聲》等作品，其他的像《牧童》《幻影》《高山暮色》《小鳥》《夏夜》等也是對色彩作繪畫似的排列，描繪了轉(zhuǎn)瞬即逝的感官印象，“他不像其他浪漫主義作曲家那樣，以抒發(fā)內(nèi)心的激情、憂傷和幻想為主，而是注重客觀的描繪”［5］，帶有濃郁的印象主義風(fēng)格。

格里格的《小品》特殊之處在于它反映了那個時代以及當(dāng)今時代語言的發(fā)展。正如麥丘佛（W.Machover）所說：如何去選擇最重要而突出反映我們時代語言發(fā)展的教學(xué)曲目呢？從浩瀚的作品中，似乎最重要的是選擇能顯示重要傾向的作品：從有調(diào)性到無調(diào)性的轉(zhuǎn)變，節(jié)奏的不規(guī)律及復(fù)雜性的增加，新的記譜法，協(xié)和音與不協(xié)和音的定義的改變，民間音樂及調(diào)式的廣泛應(yīng)用以及力度與音域的突然轉(zhuǎn)換等。［6］這幾個重要的條件在格里格的《小品》中都有所體現(xiàn)，66首樂曲規(guī)模短小，集中精煉，使學(xué)生在熟悉浪漫樂派音樂的同時又能體驗到民族色彩風(fēng)味的音樂，很有新鮮感。每首樂曲都有鮮明的形象，便于教學(xué)取材，學(xué)生能很好的把握，對于現(xiàn)今時代的快節(jié)奏來說更能較好地達到教學(xué)目的。抒情小品中有對歐洲古典主義、浪漫主義傳統(tǒng)的深入繼承，更有對它們的創(chuàng)新，如：對傳統(tǒng)旋律的否定、和聲功能的擴大、半音化的寫作、不協(xié)和程度的高度增長等等特點，這其中蘊涵了許多20世紀音樂發(fā)展的傾向。集多種音樂風(fēng)格和音樂要素于一部作品中是相當(dāng)少見的，對于學(xué)生開闊眼界，多角度的學(xué)習(xí)音樂作品是十分必要的。在鋼琴教育中，重視并開展對古典傳統(tǒng)鋼琴作品、民族主義風(fēng)格鋼琴作品和現(xiàn)代主義技法鋼琴作品的三位一體的全面教學(xué)，應(yīng)是順理成章的事。

二

學(xué)習(xí)《小品》不僅是通過樂曲學(xué)習(xí)彈奏，而是要通過鋼琴學(xué)習(xí)音樂。從《小品》中引入新的知識點，為鋼琴教學(xué)的發(fā)展注入新的活力。

1. 想象力的培養(yǎng)和提高?！缎∑贰返拿恳皇讟非?，都有著形象生動的標題和內(nèi)容，有利于學(xué)生展開豐富的聯(lián)想和想象，加深對作品的理解和演繹。在教學(xué)過程中，對這些生動的音樂形象，教師要引導(dǎo)學(xué)生將自己同音樂聯(lián)系起來去感受它，更好地培養(yǎng)和提高學(xué)生對音樂的想象能力。而且《小品》抒發(fā)了作曲家的喜怒哀樂，對豐富學(xué)生的情感世界和想象力有很直接的幫助。如《更夫之歌》（Op.12 No.3），在教學(xué)中，可描述一段更夫拎著燈籠巡邏的故事啟發(fā)學(xué)生，中段的標題是：“Geister der Nacht”意即“午夜的魔鬼”［7］。說的是魔鬼先顯現(xiàn)過四次，每次更夫都吹響了號角，直到它們都徹底消失。根據(jù)樂曲的形象將中段分成四句，每四小節(jié)一句。每句第一小節(jié)有2個七連音，而且都是“pp”，與神秘詭異的魔鬼形象非常貼切。之后和弦的漸強進入，直到“f”的七和弦響起，預(yù)示著嘹亮的號角聲。

譜例1

2. 音樂理解力的培養(yǎng)和提高。黑格爾說：“音樂來打動的就是最深刻的主體內(nèi)心生活。音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情。”［8］我們對音樂形象的感知要靠情感體驗。不同的音樂作品所包含的音樂內(nèi)涵和表達的思想感情都是不一樣的，《小品》中的音樂就充分的體現(xiàn)了這一特點?！段业墓枢l(xiāng)》（Op.43 No.3）這首樂曲根據(jù)格里格在1886年4月26日給朋友的信中寫道：在安靜的早晨，劃一只小船或在礁石峭壁間徜徉，你會覺得怎么樣呢？不久前的一天，我就在這種渴念之情的驅(qū)動下寫了一首安寧短小的感恩之歌……如果特羅爾德豪根四周的景象更加宏偉壯觀的話，音調(diào)就不是這樣了。但我為它們現(xiàn)在的樣子而高興，而且，從這種靜謐的快樂中產(chǎn)生了一首樂曲。格里格還在原稿上寫了“我的祖國大地”。［7］27這段背景資料加深了我們對此首樂曲的理解。在教學(xué)中教師可以灌輸給學(xué)生，引導(dǎo)他們?nèi)ハ胂螽嬅?，體會音樂的形象性。如樂曲開始：

譜例2

此首樂句非常長，而且是四個聲部，第一句就有4小節(jié)，要注意氣息連貫?zāi)芾米?，音色柔和，表現(xiàn)出靜寂美好的感覺，作曲家標明的“p la melodia ben tenuta”與他信中的內(nèi)容相結(jié)合，使我們能準確、深刻、細致地體驗作品的感情內(nèi)涵，如果不知道這個背景，我們可能只是看成一個四聲部的樂曲，彈得呆板無味，因此表達的音樂情緒就可能有誤。有時并非所有的樂曲都能查到背景知識的，那就需要我們以譜為本，客觀地全方位分析研究作品。再比如《牧童》（Op.54 No.1）完全從標題來看是不能準確地領(lǐng)會樂曲的精神內(nèi)涵的。因為許多作曲家常以牧童為題材，學(xué)生初彈此樂曲時未必能夠勾勒出這個牧童的形象，也許會聯(lián)想到我們熟悉的歡樂的牧童，或者是那個坐在牛背上吹著短笛的牧童，其實格里格的這首《牧童》很與眾不同，描繪了一個在遠離塵世紛擾的山間放牧的悠然自得的牧童。此時的牧童是融入田園詩歌般場景的那個牧童，表現(xiàn)的意境自然就不同了。

譜例3

這個呼喚歌（LOKK）式主題生動地模仿了牧童呼喚牲畜時歌唱式的曲調(diào)，營造出一個優(yōu)美的環(huán)境。不斷變化的音調(diào)、4連音與8連音相組合的不規(guī)則的節(jié)奏(譜例4)使半音化下行級進的音符變得更加密集，旋律更具有語言的特點，表現(xiàn)了時空的廣袤無垠和自由無羈，精雕細刻的半音化旋律表現(xiàn)了最深沉的內(nèi)省。

譜例4

3. 豐富多彩、新穎和聲語言的了解。作曲家隨著自身年齡和閱歷的增長，和聲語言也有所變化和發(fā)展。按照其創(chuàng)作的時間來看，《小品》的第一冊O(shè)p.12出版于1867年，作曲家當(dāng)時24歲，可屬于他青年時期的創(chuàng)作。這時候他的和聲主要是扎根在德國浪漫主義的傳統(tǒng)之中的，然而已顯示出自己的民族風(fēng)格。其后第二至第六冊（1883-1893）也就是在他40歲到50歲中年時期的作品，這時期他的和聲語言變得比以前清新和大膽得多，并且個人風(fēng)格十分鮮明。一些色彩性的、大膽的半音和聲，以及廣泛的調(diào)式的潤色是格里格作品中的印象主義的特征。如1886年Op.43中的《蝴蝶》《致春天》以及《小鳥》都有印象主義的色彩。1891年Op.54的《牧童》《鐘聲》等印象主義技術(shù)的傾向十分明顯。最后的四冊（1895-1901）平均兩年出版一冊，可算作晚年時期的作品。19世紀末和聲的所有手法幾乎都運用上了。綜觀《小品》發(fā)現(xiàn)它的和聲語言逐漸變得豐富更加獨特，早期傳統(tǒng)和聲語言減少了，越來越傾向于現(xiàn)代派作曲家的創(chuàng)作模式。

《小品》能讓學(xué)生接觸到豐富多彩、獨特新穎的和聲語言，培養(yǎng)學(xué)生的和聲聽覺，深層次地表現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵。舍爾德魯普—艾貝在《格里格的和聲研究：關(guān)于他對印象派音樂所作貢獻的探討》中總結(jié)格里格和聲的特色，并指出它的復(fù)雜、朦朧和不明確性以及色彩性。本文談以下兩點：

（1）半音化和聲。半音化和聲使得調(diào)性模糊，譜例4是一個很好的例子，第2-3小節(jié)左手男高音聲部E-#D-D-#C-C-B的旋律，還有右手隱藏著的半音化線條bD-C-B-bB-A-#G和bE-D-#C-C-B等。

（2）混合性和聲。這里主要指富于特色的調(diào)式和一些不太常用的音階。格里格的和聲不被教條縛束，大膽創(chuàng)新，別具一格，許多因素來自于民間音樂，產(chǎn)生出獨特的和聲色彩。正因為挪威民間音樂的影響，調(diào)式的不穩(wěn)定性在他的作品中非常明顯，尤其是民間音階的運用。就象他自己所說：“我發(fā)現(xiàn)我們的民間音樂的奧妙莫測是由于它的難以估計的和聲可能性。我在處理民間曲調(diào)方面，……我是嘗試把我對我們的民間曲調(diào)所隱藏的和聲的猜測表現(xiàn)出來”。［4］7格里格廣泛運用調(diào)式，主要是受中世紀教會音樂的影響和挪威民間樂器的特性所致。“音樂以有增四度的大調(diào)音階為突出的特征。這正符合大多數(shù)挪威音樂所盛行的利第亞調(diào)式，也是格里格最常用的綜合調(diào)式。增四度也可以出現(xiàn)在小調(diào)調(diào)式里?！保?］11-12調(diào)式音階的旋律提供了多樣化和色彩性， 首先利第亞調(diào)式較為常見，如《哈林舞曲》（Op.47 No.4）就有明顯的利第亞調(diào)式色彩。

譜例5

這首樂曲以D大調(diào)利第亞調(diào)式開始，給聽眾以特殊印象，而且整首樂曲左手基本不變，始終強烈地保持著這個調(diào)式的特點，使得這種“異國情調(diào)\"很有吸引力。其次也常被運用，如 Op.54 No.5《諧謔曲》（譜例6）是一首e小調(diào)愛奧利亞調(diào)式，將#D還原獲得了不一樣的色彩，同樣以它開頭的樂曲也有許多，像Op.57 No.6《思鄉(xiāng)》、Op.65 No.3《憂郁》、Op.71 No.1《從前》。

譜例6

最后我們還能見到混合利第亞調(diào)式，這個調(diào)式的特征是大調(diào)音階中的自然（降）七度音，Op.38 No.5《在搖籃邊》（譜例7）的經(jīng)過句，運用這個調(diào)式色彩非常漂亮，前一小節(jié)中，用轉(zhuǎn)調(diào)已經(jīng)建立了B大調(diào)，在另外兩小節(jié)B大調(diào)混合利第亞之后，經(jīng)過句移調(diào)到E大調(diào)混合利第亞。帶升四度音的小調(diào)音階也是格里格常用手法，Op.54 No.1《牧童》的開頭結(jié)尾（見譜例3）、Op.65 No.1《憶童年》都是極好的例子。

譜例7

4. 手指獨立性的提高?！缎∑贰穼τ谥屑壋潭鹊膶W(xué)生來說，手指技術(shù)方面需要訓(xùn)練和提高。樂曲織體變化較多，旋律聲部經(jīng)常和伴奏聲部交織在一起，這對于訓(xùn)練學(xué)生手指的獨立性和控制力是很有幫助的。通過這些練習(xí)，可以為手指的基本功打下牢固的基礎(chǔ)，也為彈奏更高程度的音樂作品做了充分的準備。對學(xué)生進行有效的、有目的的聲音分離、觸鍵分離訓(xùn)練。這看似只是一個技術(shù)上的問題，其實它直接影響音色的差別。由于在練習(xí)和演奏時缺乏對不同手指不同觸鍵狀態(tài)的主動意識，對不同層次的不同聲音想象，變化較多地局限在“輕響”上，而不是在音色的差別上，由此造成聲音平面化、單一化。訓(xùn)練時應(yīng)著重技術(shù)難點進行專門練習(xí)。

（1）多聲部旋律?！缎∑贰分谐Ｓ胸S富的、多層次的聲部進行。在旋律的創(chuàng)作上也常將旋律線條與和聲聲部交織進行，當(dāng)主要旋律出現(xiàn)時，隱伏的旋律就更為隱蔽了。尤其是多層次的織體中，中聲部不僅是和聲背景，還常常出現(xiàn)線條的進行。它們有時和旋律并行交織，形成多層次的線條，有時作為旋律的補充或呼應(yīng)，甚至在一條旋律線中都會出現(xiàn)不同層次的線條。多聲部旋律的樂曲如Op.38 No.8《卡農(nóng)》（譜例8）、Op.71 No.6《過去》、Op.71 No.1《從前》。

譜例8

《卡農(nóng)》一曲展示了格里格高超的復(fù)調(diào)技藝和寫作功力，呈示部主題在旋律聲部出現(xiàn)，用音階式上行旋律結(jié)合四度的下行大跳，從屬音上開始又結(jié)束于屬音，呈“穹頂”型旋律線使得主題沉穩(wěn)、內(nèi)在而又抒情。主題在次中聲部作八度卡農(nóng)模仿。兩個聲部之間用切分節(jié)奏的雙音填充?？ㄞr(nóng)結(jié)合了主調(diào)音樂的織體，音樂更加豐滿。在教學(xué)中，這段練習(xí)一定要先安排好合理的指法再更高地要求，否則不但旋律連不起來，而且中聲部的時值也不規(guī)范。接著一個手一個手地安排好輕響層次，突出主旋律，弱化和聲聲部。最后兩只手合起來要協(xié)調(diào)自如。

（2）和弦。由一只手將某一和弦中的幾個音以不同力度、音色奏出，這方面的訓(xùn)練非常困難，需要付出巨大的努力和高度的注意力。一般來說旋律音可能需要比伴奏音強出好幾倍，并根據(jù)“歌唱性”的需要與之前和之后的其他旋律音相適應(yīng)。作為伴奏的和弦音必須非常隱蔽，但每個音又都不能漏掉，也不能讓某個音特別突出。這樣才能清晰地勾勒出在和弦音響背景中的旋律音。比如譜例9。

譜例9

大多數(shù)旋律由右手的弱指彈奏，常集中在4指和5指來擔(dān)任，聲音要有穿透力，這對手指的控制力要求很高，尤其密集型和弦一只手很難分開作出不同的音色，對于手指觸鍵方式和聽覺的培養(yǎng)都有著具體的要求，要經(jīng)過長時期艱苦訓(xùn)練才能自如地表現(xiàn)。

總之，《抒情小品》這部教材對于鋼琴小品以至中小型樂曲的教學(xué)而言是最適合的，如果從肖邦的《前奏曲》、李斯特的《旅游歲月》某一首開始小品的教學(xué)，無論從技巧性還是音樂性的把握，對于學(xué)生來說都是偏難的，因此針對初中級階段的鋼琴教學(xué)，格里格的《抒情小品》是不容忽視的。

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