淺談京劇的發(fā)展

摘要：京劇再次崛起無論是從理論上還是實際上都是可行的，但是，比理論和實際更重要的是思維。要想對京劇進行徹底的改革。就必須在一個與時俱進的思維下才能進行。

關鍵詞：京劇未來；培養(yǎng)人才；傳承；創(chuàng)新

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2010)9-116-001

京劇理論家劉連群說，越是科技發(fā)達、經(jīng)濟走向全球化，一個國家就越重視對本民族文化的搶救、保護和傳承。我們必須站在這樣的高度來看京劇的未來。京劇是中國的國粹，是戲曲的一部分，她是一門綜合藝術，包括音樂、舞蹈、文學、建筑、美術等。但因為京劇的節(jié)奏唱腔太過緩慢了，雖然這是它的獨特之處，卻也成為了它的缺點?？梢娋﹦∫巡贿m宜時代的要求。所以，時代既然能孕育出一個新民樂，就一定也能孕育出一個新京劇。

一、中國京劇音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀

新時期以來，在黨和政府的關心和重視下，京劇藝術得到了很大發(fā)展。從1990年底舉辦“紀念徽班進京200周年”，至1994年底舉辦“紀念梅蘭芳，周信芳誕辰100周年”，到連續(xù)舉辦三屆“中國京劇藝術節(jié)”，通過舉辦這些活動，京劇藝術深厚的傳統(tǒng)得到傳承，新劇目的創(chuàng)作數(shù)量是前所未有的，而且涌現(xiàn)了一些優(yōu)秀劇目。但在看到成績的同時，也應清醒地認識到，雖然近十年來，新劇目創(chuàng)作數(shù)量超過了以往任何時期，卻始終處在量變之中。中國京劇院著名作曲家張建明認為，這些年來，京劇藝術盡管有一些革新創(chuàng)造，但并未達到質的飛躍，還缺乏能代表這個時代，并且有膾炙人口的唱段可流傳的經(jīng)典劇目。正確地認識當前京劇音樂的創(chuàng)作現(xiàn)狀，針對創(chuàng)作中的薄弱環(huán)節(jié)，制定相應的策略，對于促進京劇藝術的創(chuàng)新發(fā)展無疑是至關重要的。

二、傳承經(jīng)典，創(chuàng)新發(fā)展

京劇藝術傳統(tǒng)應包括整個發(fā)展歷程中各階段藝術實踐的成功經(jīng)驗，既有老傳統(tǒng)也有新傳統(tǒng)。京劇音樂的發(fā)展正是在遵循舊傳統(tǒng)與創(chuàng)造新傳統(tǒng)中，不斷遞進，追隨時代前進，永不消歇。

關于繼承與創(chuàng)新辯證統(tǒng)一的話題，作曲家們的發(fā)言似乎更帶有可操作性。曾參加京劇《智取威虎山》《曹操與楊修》等劇目音樂創(chuàng)作的上海京劇院作曲家高一鳴，從多年創(chuàng)作實踐中悟出，我們恰恰是對傳統(tǒng)認識不足，往往在還不了解時，輕易否定或扔掉了傳統(tǒng)中最寶貴的東西。參加過京劇《沙家浜》作曲并在近幾年有新作的北京京劇院作曲家陸松齡對繼承與創(chuàng)新更有切身體會。他認為，京劇唱腔寫作中，抒情的運腔大有可創(chuàng)新的余地。既要遵循規(guī)律依字行腔，又可在文學句逗與音樂句逗間求得變化的統(tǒng)一。他還指出，新編劇目與傳統(tǒng)戲音樂風格的截然不同，在于它們的唱詞語言不同。相應的音樂語言、節(jié)奏，也要適應時代語言、節(jié)奏的要求去突破。要打破舊框框，大膽吸收同時代其他藝術品種的精華，來充實本劇種的音樂。但吸收外來因素時，又要時刻把握住本劇種的音樂特色。北京市京劇院朱紹玉是一位有強烈創(chuàng)新意識的作曲家，他認為：戲曲音樂的發(fā)展，應隨著時代審美心理而變化。近年來黃梅戲、越劇這些地方劇種廣受歡迎，表明了時代的審美需求。京劇創(chuàng)作劇目中不能沒有實驗性的、更能讓年輕人接受的劇目，這是不能回避的問題。要研究觀眾心理，京劇的發(fā)展，不能拒絕青年觀眾。成功的戲曲音樂作品必然是新與老的對立統(tǒng)一體。老，即傳統(tǒng)劇種風格和傳統(tǒng)神韻的根；新，即作品所體現(xiàn)的人物性格、情感和時代氣息。新與老的完美結合，構成了戲曲音樂作品獨特的個性和品格。新與老的結合中“度”的把握，是作品能否成功的關鍵，新的不一定就是好的，但好作品必定具有新意。近年來，戲歌的出現(xiàn)和京胡等戲曲器樂獨奏音樂會的出現(xiàn)，表現(xiàn)了現(xiàn)代戲曲音樂創(chuàng)作活動的多方位發(fā)展態(tài)勢。戲曲音樂走向音樂廳和廣播電視等多重空間，讓人們看到中國戲曲中潛藏的豐厚音樂資源。東方歌舞團作曲家趙石軍，近年為京劇音樂交響化做過不少探索，他認為，京劇音樂創(chuàng)作可以有多種思維，可在調式交替、調性暫離等多種探索中開拓思路，并在建立立體思維的同時，嘗試京劇音樂創(chuàng)作的多種可能性。此外，京劇的發(fā)展，還是要走出國門。其實對于外國，中國的文化還是有吸引力的，但真正了解京劇的卻是少之又少。在這一方面，我們要學習印度。印度的歌曲、舞蹈大家都很喜歡，印度在國外的知名度也是很高的，因為有很多傳授藝人都走到世界各地去，并在當?shù)貍鞑ァ?/p>

三、培養(yǎng)人才，京劇的未來

對于京劇創(chuàng)作人才來說，編劇、導演、舞臺美術等方面雖然都存在著人才短缺的問題，但音樂創(chuàng)作人才的短缺顯得更加嚴峻。20世紀六七十年代培養(yǎng)的作曲人才，現(xiàn)在成為了支撐當代京劇音樂創(chuàng)作的支柱力量，但他們大都年屆花甲，甚至有的已逾古稀。京劇的演職員在日漸稀少，老的退了，新的不易培養(yǎng)上來。一些中青年則心猿意馬，有的干脆改投其他門類，其中有良心的還會標榜一下自己是“兩棲”“三棲”什么的，聲稱自己沒忘京劇。還有許多則隨著那不景氣的劇團解散而集體退出了京劇界。

京劇的觀眾在日漸稀少。盡管某些地方搞振興京劇的匯演時，劇場上還能稀稀拉拉坐著一些，但那多半是一些出于希望京劇振興起來的道義感而來捧場的，這已離開了純欣賞者的意義；還有不少是持免費的“贈票”“指導票”“觀摩票”入場，甚至抱著“不看白不看”之類心理坐在臺前的特殊觀眾，也已離開了純欣賞者的意義。環(huán)顧四野，放眼搜索，三十至四十歲年富力強的接班人，更是寥若晨星。卓有成就作曲家的年齡老化，中年作曲人才的斷檔，青年人才的不斷流失，戲曲學院作曲專業(yè)的生源不容樂觀。京劇音樂博大精深，積淀豐厚，作曲者首先需要吃透傳統(tǒng)。不僅要熟悉不同聲腔、曲牌、板式、調式等京劇的基本程式，還應了解不同行當、不同流派唱腔的風格，以及不同演員的藝術個性；傳統(tǒng)京劇的各種鑼鼓經(jīng)也必須爛熟于心。與此同時，作曲者還必須掌握現(xiàn)代作曲技巧，具備高度綜合的能力。因此，培養(yǎng)一個合格的京劇作曲人才并非一朝一夕的事。