閃耀在東西方的戲劇之星

關鍵詞:關漢卿 莎士比亞 創(chuàng)作特點

摘 要:關漢卿與莎士比亞是世界戲劇發(fā)展史上最杰出的劇作家。他們對后世的戲劇創(chuàng)作影響巨大，成為戲劇家創(chuàng)作的典范。本文試從題材、人物、語言等方面探討二人在藝術風格上的異同點，指出二人都是時代的靈魂，他們不屬于一個時代，而屬于所有世紀。

關漢卿之于元曲，莎士比亞之于歐洲文藝復興，都堪稱是標志一個時代的“文化巨人”。正如學術界所指出的:“在中國戲曲史上具有根本意義的是，關漢卿劇作首次充分、完整地展示了戲劇的多方面特征，使中國戲曲經(jīng)受了一次通向內(nèi)在戲劇性的關鍵性錘煉，從而完全作為一種自足、獨立、成熟的藝術樣式出現(xiàn)在人們眼前了。對于后代某些有缺陷或跛足的戲劇觀念，關漢卿劇作永遠是準繩和標尺?！?余秋雨:《戲劇理論史稿》，上海文藝出版社，1983年版)“在西方文學史上，只有很個別的作家有資格這樣說:如果沒有他，整個文學將變成另外一個樣子。在莎士比亞之前，有兩個作家有資格這樣說，那就是荷馬與但丁。莎士比亞(1564—1616)的地位顯得比他們更重要一些:這不僅因為他獨自占領了文藝復興運動的最高峰，而且因為這一運動本身開辟了西方文學的新世紀?！?徐葆耕:《西方文學:心靈的歷史》，清華大學出版社，1990年版)

一、個人背景

首先，二人有相近的生活經(jīng)歷。莎翁出身平民，關氏“不屑仕進”，他們都是戲場子中泡出來的劇作家。青年時代的莎士比亞在倫敦一家平民劇院打雜，后來一邊登臺演出，一邊編寫劇本，最后成為皇家劇團股東，并與人合建了環(huán)球劇場。1998年，F(xiàn)·米爾斯在《智慧的寶庫》中，列舉莎士比亞35歲前的劇作，稱贊他的喜劇、悲劇都“無與倫比”，堪與古代第一流戲劇詩人并提。關漢卿一生中，大部分時間都在勾欄中度過，也曾登場演出，賈仲明[凌波仙]挽詞說他是“驅(qū)梨園領袖，總編修帥首，捻雜劇班頭”，也就是梨園中的領頭人。

其次，他們都是勤奮多產(chǎn)的劇作家，他們把一生都奉獻給了戲劇事業(yè)。從1590年參加劇團開始戲劇創(chuàng)作起，到告別倫敦回到家鄉(xiāng)為止，20多年時間里莎士比亞寫了37個劇本。關漢卿是元雜劇的領袖人物，玉京書會中最著名的書會才人(書會是宋元時期下層文人和藝人的組織，從事劇本和話本的編撰)，其人其戲被《錄鬼簿》記載并被列為“前輩已死名公才人”之首，他一生中創(chuàng)作了60多個雜劇，而迄今尚存近20個。二人的劇作，不但數(shù)量多，而且質(zhì)量高。

還有，他們都是能寫又能演的多面手，對劇場和戲班的熟悉使他們寫出的作品有著不衰的舞臺生命力。兩人的創(chuàng)作均涵蓋了喜劇、悲劇、歷史劇等多種類型，成績斐然，堪稱高手。

二、題材

以平民視角進行創(chuàng)作是關、莎二人的共同特點。關漢卿雜劇的題材涉及多種多樣的社會生活層面和人物，并深刻地揭示了社會的黑暗面，集中反映了社會中受壓迫的弱者的生活遭遇和生活理想，熱情贊美他們的美好品格。在反映社會對弱者的壓迫以及命運對個人壓迫的同時，始終表現(xiàn)出頑強的斗爭精神和對于美好人生的執(zhí)著追求。關漢卿了解人民疾苦，多方面接觸和了解到人世間的悲歡哀樂與世態(tài)人情，感受到底層人民的痛苦、掙扎、反抗，以及他們的愿望和理想，因此他的大多數(shù)作品都是描寫下層百姓的苦難生活，揭露社會的黑暗、統(tǒng)治者的殘暴和腐朽，如《竇娥冤》、《魯齋郎》、《救風塵》、《蝴蝶夢》等，使他形成了強烈的平民意識，堪稱為“平民作家”。同時他又具有卓越的藝術修養(yǎng)，這都為他的創(chuàng)作注入了活力。當時，演戲的人社會地位很低，關漢卿卻經(jīng)常和他們交往，甚至親自導演和上臺演出。在他寫的一支曲子里，他描述自己堅強、耿直的人格時說:我是個蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響當當一粒銅豌豆。所以，他創(chuàng)作的劇作，不僅深刻地反映了社會現(xiàn)實，而且還彌漫著昂揚的戰(zhàn)斗精神。

莎士比亞的戲劇大多取材于舊有劇本、小說、編年史或民間傳說，但在改寫中注入了自己的思想，給舊題材賦予新穎、豐富、深刻的內(nèi)容。尤其是他的悲劇，廣泛、深刻地揭露了社會的陰暗面。對人性作了全面、透徹的剖析，急切地呼喚人性的復歸。同時他的作品還閃耀著強烈的理想光芒，表現(xiàn)理想的崇高性和追求理想的執(zhí)著性，表現(xiàn)正義力量的不可壓抑和頑強抗爭?？部狼鄣纳罱?jīng)歷，造就了莎士比亞寬廣的胸懷。莎士比亞以平民的眼光觀察世界和人生，并在劇作中表達了自己的平民情懷。莎士比亞清醒地意識到了民眾的力量。在《哈姆雷特》中，他借廷臣之口，肯定了民眾的力量:“陛下，你快逃命，泛濫的海洋吞噬平原，其來勢之猛還不及賴爾蒂斯領導一群亂民壓迫你的衛(wèi)兵那樣……”他肯定下層民眾的智慧、美德和力量，表達了對于民眾疾苦的同情及對于平等的熱切渴望。莎士比亞是一個與時代同步的人文主義者，也是一個偉大的平民。

三、人物性格和命運

關漢卿和莎士比亞在設置人物來推動劇情發(fā)展上，都突出了主要人物的重要性和次要人物的輔佐性。他們的悲劇中，都只有一個突出的中心人物。關漢卿的《竇娥冤》中，中心人物自然是含冤赴死的竇娥;莎士比亞的《哈姆雷特》、《麥克白》、《李爾王》、《奧賽羅》中，中心人物則顯而易見地分別是哈姆雷特、麥克白、李爾王、奧賽羅。當然，莎士比亞的另外兩部悲劇《羅密歐與朱麗葉》和《安東尼與克莉奧佩特拉》，中心人物是處于矛盾漩渦中心的羅密歐與朱麗葉、安東尼與克莉奧佩特拉兩對情侶，但他們都是可以當作一體來看待的。兩位戲劇家的核心人物設置手法，區(qū)別于后來出現(xiàn)的“花開兩朵，各表一枝”的雙主角，甚至多主角的戲劇人物設置，體現(xiàn)了較為保守的戲劇人物設置手法，符合單一戲劇線索的要求。

關漢卿的戲劇人物全部是善惡分明、正邪明晰的典型人物。正面人物就是一身正氣、意志堅定、抗爭到底的典型;反面人物則是狡猾奸詐、惡毒卑鄙、瞞上欺下的典型。這種人物的臉譜化和中國戲曲的角色臉譜處理是分不開的;同時，也體現(xiàn)了由于時代的限制，文人思維的固定性一時無法改變。相比之下，莎士比亞的人物則顯得比較豐滿和富于多面性。他所描繪的每一個英雄都有其自身不可磨滅的缺陷:哈姆雷特的優(yōu)柔寡斷、奧賽羅的嫉妒沖動、麥克白的好勝野心，等等。這些都是人類性格共同的缺憾，這樣的處理，使得英雄的形象既不被刻意夸大，又顯得明朗鮮活，真實可信。

四、語言風格

關漢卿和莎士比亞都是駕馭語言能力的高手，他們在語言運用上都有一個最大的特點——真實性。關漢卿有著強烈的民族意識和反抗精神，戲劇語言抨擊社會，譏諷時政，風格比較激切直白而少蘊涵，高聲的吶喊和沉痛的控訴隨處可見。劇中，主人公的臺詞以直抒胸臆為主，而且平實易懂，通俗簡單、樸素暢達，突出體現(xiàn)了關漢卿劇作的語言風格。如竇娥對天地的控訴:“[滾繡球]有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。天地也，只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖顏淵:為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也，做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船。地也，你不分好歹何為地?天也，你錯勘賢愚枉做天!哎，只落得兩淚漣漣?！备]娥的冤屈、埋怨、憤怒在這里是以沖口而出的方式表達的，沒有回旋，沒有假借，直白的文字，憤激的語氣，正加強了唱詞的抒情力度。同時，劇本的語言又是與人物的性格、身份相一致的。如竇娥作為市井中普通的寡婦，唱詞毫無雕琢，尖銳、直率的言辭也與竇娥剛烈的個性統(tǒng)一。如蔡婆告訴竇娥自己已經(jīng)答應了張驢兒父子婚事時，竇娥對婆婆的批評責備，語言潑辣，指責中充滿揶揄。言言曲盡人情，字字當行本色。大量地使用方言、俗語、諺語、成語，“不工而工”，很少典故的堆砌和字句的雕琢，適合于舞臺演出，易為廣大群眾所接受。

相比之下，莎士比亞的語言則精致華麗得多，他的語言豐富而富于形象性;深沉含蓄，極富于哲理性，對刻畫人物獨特的個性起到了畫龍點睛的作用。莎士比亞還善于運用比喻、隱喻、象征等形象化的語言，有效地突出了人物的性格特征，揭示了人物的內(nèi)心世界和感情的變化。如奧菲利婭在談到哈姆萊特的變化時，就用了一連串的比喻句，她說:“我是一切婦女中間最傷心而不幸的，我曾經(jīng)從他音樂一般的盟誓中吮吸芬芳的甘蜜，現(xiàn)在卻眼看著他的高貴無上的理智，像一串美妙的銀鈴失去了諧和的音調(diào)，無比的青春美貌，在瘋狂中凋謝!”語言極富抒情性和形象性。他是一個語言大師，能夠很有技巧地運用不同的詩體，如十四行詩等并融入戲劇的創(chuàng)作之中。他擁有豐富的詞匯量和俗語量，并通過改變原來舊詞意思創(chuàng)造出諸多新詞。作者飛馳的想象力帶來了優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的語言，在讓人回味無窮的同時，融入了詩的優(yōu)美，創(chuàng)造了生動的意象，美妙的韻律，開一代風氣之先。

五、悲劇的表達形式

就狹義的悲劇觀而論，中西方是不一樣的。西方戲劇是以人生哲學為基礎，表現(xiàn)人生的內(nèi)在、外在的各個層面。他們的死或自殺，認為是悲于命;而中國人對死，則認為是倫理道德“樂天安命”。莎士比亞的悲劇，強調(diào)“莊嚴的風格”，強調(diào)統(tǒng)一諧調(diào)，悲劇就是悲劇，一悲到底，用“純悲劇”喚起“憐憫、恐懼”，達到凈化心靈、感情的目的。他的悲劇的崇高與喜劇的滑稽，涇渭分明，不得相犯，可以說是文藝復興時期乃至整個西方的代表。他塑造了一批高貴的悲劇人物和崇高的悲劇事件，并把人物放在內(nèi)心沖突當中。如哈姆雷特為報父仇發(fā)現(xiàn)同學、愛人都成了奸王的幫兇，理想與現(xiàn)實的矛盾擺在他面前，他清楚地意識到了這一點:“這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任!”

而關漢卿的悲劇主人公卻大多是一些小人物，由于他們地位卑微，身世下賤，家庭和階級的局限，以及社會條件的影響，他們只能處于被侮辱、被損害的地位，最后被黑暗勢力所吞噬。這樣悲劇的美學價值，在于以悲劇人物的毀滅引起人們的深刻思考，喚起人們對小人物的憐憫、同情，對黑暗勢力的仇恨和反抗，鼓舞人們在否定一種生活的同時，高揚正義的旗幟去追求另一種生活道路。在他的筆下，悲劇主人公大多具有頑強、堅定的意志，敢于與邪惡勢力作不妥協(xié)的較量，在較量中充分顯示出善良的人們捍衛(wèi)世間正義的壯烈情懷與崇高精神。悲劇中往往夾雜著喜劇處理，悲喜交集，苦樂相間，使風格混雜，非驢非馬。用團圓式結(jié)局來宣泄憤懣之情，在沉醉幻想中求得欣慰、快感。在關漢卿的悲劇創(chuàng)作中，總是貫串著這樣的脈絡:情緒從悲憤走向悲壯，劇情亦從惡勢力的暫時得逞，轉(zhuǎn)為人間正義的最終勝利。

無論在哪個時代，哪個國家，偉大的藝術家總是擁有博大精深的思想和寬廣無垠的胸懷，觀照著社會，觀照著人性。比較之后我們可以看出，關漢卿和莎士比亞的創(chuàng)作有很多相似之處，而且，作為閃耀在東西方上空的兩位戲劇之星，他們偉大的藝術成就，都將毫無疑問地永遠成為全人類共有的無價財富，全世界的人民，都會世世代代從他們的作品中得到美學的享受、思想的啟迪。

作者簡介:秦伊楠，石家莊學院外語系副教授，研究方向為英美文學;賈 寧，碩士，石家莊學院外語系講師，研究方向為英美文學。

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