雜技的發(fā)展和趨勢

雜技在其發(fā)展的歷史上，經(jīng)歷了其節(jié)目生產(chǎn)和表演方式等的環(huán)節(jié)特殊性，在很長一段時間里主要以家庭作坊的方式經(jīng)過一代又一代而傳承下來的，在這種長期的歷史傳承過程中，形成了雜技對技巧的堅(jiān)守與張揚(yáng)個性的觀念，這種觀念隨著技能傳承過程在主觀意識的積淀成為一道堅(jiān)固的屏障，這個屏障在保護(hù)了技能的純正的同時，也在有意無意間或多或少地阻礙了雜技與其他藝術(shù)門類的溝通與交流，延緩了雜技的拓新步伐。

從上個世紀(jì)80年代開始，隨著社會與文化的全面進(jìn)步，雜技也開始展露出因人才結(jié)構(gòu)與知識結(jié)構(gòu)深刻變化而帶來的觀念轉(zhuǎn)變，雜技的眼光開始開闊了，雜技的胸懷逐步敞開了，角色、情節(jié)、意境、情緒、敘事、語言、主題、綜合藝術(shù)……這些藝術(shù)美學(xué)中的重要概念，開始進(jìn)入雜技人的觀念和視野中，通過多種藝術(shù)門類富有激情的碰撞、融合，雜技進(jìn)而步入一個嶄新的與輝煌的蛻變期。

一、雜技藝術(shù)的淵源與發(fā)展

吳橋已經(jīng)成功舉辦了8屆國際雜技藝術(shù)節(jié)，不僅使雜技藝術(shù)身價倍增，享譽(yù)全球，也使這門擁有千年歷史的民間藝術(shù)由鄉(xiāng)間市井走進(jìn)劇院舞臺。與此而來的除了鮮花掌聲外，雜技如何創(chuàng)新發(fā)展、如何貼近市場、如何貼近群眾，以及如何充分挖掘雜技的潛力，發(fā)展經(jīng)濟(jì)、文化、旅游產(chǎn)業(yè)都成了業(yè)內(nèi)人士和相關(guān)專家極為關(guān)注的課題。對上述課題及其根源進(jìn)行探討和反思，成為中國雜技人夢寐以求的永恒追求，“技”與“藝 ”被首次融進(jìn)中國雜技，通過20年時間的不懈努力，雜技發(fā)展史上極其重要、具有里程碑意義的時期開始顯現(xiàn)。雜技藝術(shù)突破了傳統(tǒng)雜技演出中各種“技”的單一表演模式，將編導(dǎo)、舞蹈、音樂、美術(shù)等藝術(shù)引進(jìn)雜技領(lǐng)域，使古老的雜技藝術(shù)煥發(fā)出了前所未有的生機(jī)與活力。

隨著1994年戰(zhàn)旗雜技團(tuán)《金色西南風(fēng)》及其系列的問世，極大地推動了主題雜技晚會的勃興，短短的10年時間，以《天幻》、《依依山水情》為代表的一批雜技主題晚會把雜技的藝術(shù)品位推向了一個高峰。

主題雜技晚會是中國雜技發(fā)展史上的一個重要里程碑。主題雜技晚會第一次給雜技整臺晚會的演出賦予了具有文化內(nèi)涵的主題，多種不同技巧的雜技節(jié)目第一次在同一個主題、或同一個意義、或同一個意境、或同一個邏輯聯(lián)系中合成一個藝術(shù)整體，這種藝術(shù)整體的出現(xiàn)，極大地豐富了雜技的文化內(nèi)涵及其表現(xiàn)力，主題雜技晚會以其沉甸甸的碩果和文化分量，讓世人驚嘆不已。

2000年的《東方天鵝——對手頂》以其一鳴驚人的美，征服了業(yè)內(nèi)同行，征服了專家，征服了觀眾，征服了世界。也為雜技劇《天鵝湖》的問世奠定了基礎(chǔ)。

“創(chuàng)作中國雜技劇《天鵝湖》是一次極具挑戰(zhàn)性的全新嘗試，它為中國雜技走進(jìn)世界藝術(shù)主流殿堂做出了應(yīng)有貢獻(xiàn)?！彪s技劇《天鵝湖》的出現(xiàn)與成功，在中國的雜技藝術(shù)史上譜寫了一曲絢麗的華章。

（一）標(biāo)題雜技節(jié)目

是以傳統(tǒng)的類型雜技節(jié)目為區(qū)別對象而產(chǎn)生、而存在的，它產(chǎn)生的時間雖然不長，但通過近20年的實(shí)踐積累，標(biāo)題雜技節(jié)目在當(dāng)下已經(jīng)成為雜技創(chuàng)作的主流形式。

標(biāo)題雜技是越過單純技巧的表演層面，把技巧與其他藝術(shù)元素相融合，以技巧作為基本藝術(shù)手段塑造具有文化內(nèi)涵的藝術(shù)形象，或創(chuàng)造具有某種情緒、情節(jié)的意境，這是標(biāo)題雜技節(jié)目與傳統(tǒng)類型雜技節(jié)目的主要區(qū)別，是標(biāo)題雜技節(jié)目的主要美學(xué)價值所在，也是雜技藝術(shù)觀念在發(fā)展中取得的重大成就之一。

在金獅獎第五屆全國雜技比賽中，標(biāo)題雜技節(jié)目所占節(jié)目總數(shù)比列近2／3；在第六屆全國雜技比賽中，標(biāo)題雜技節(jié)目不論是節(jié)目的總數(shù)，還是金銀銅獎的分組數(shù)，所占比例都超過60%。

不可否認(rèn)，在新創(chuàng)作的標(biāo)題雜技節(jié)目中，因創(chuàng)造者藝術(shù)修養(yǎng)、知識積累與表達(dá)能力的不同，其作品自然有高低、粗細(xì)、優(yōu)劣之分；但同樣不可否認(rèn)的是，在這些創(chuàng)作者的藝術(shù)觀念中，有別于傳統(tǒng)雜技類型節(jié)目的新的藝術(shù)觀念——賦予新創(chuàng)作的雜技節(jié)目以具有個別性的標(biāo)題，賦予新創(chuàng)作的雜技節(jié)目以更多的文化內(nèi)涵，以技巧為基本藝術(shù)手段來塑造藝術(shù)形象，已經(jīng)成為他們的一種自覺意識，這種意識，將深刻地影響著雜技的發(fā)展趨勢與藝術(shù)走向。

（二）類型雜技節(jié)目

類型雜技節(jié)目，是指以技巧作為節(jié)目標(biāo)題的雜技節(jié)目，它相對標(biāo)題雜技節(jié)目而言。

類型雜技節(jié)目的突出特點(diǎn)，是把注意力投放到對技巧難度的突破和技巧創(chuàng)新的觀照之中。隨著雜技整體藝術(shù)觀念的發(fā)展與進(jìn)步，今天創(chuàng)作的雜技類型節(jié)目可以說與傳統(tǒng)的雜技類型節(jié)目不論在節(jié)目的結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)上，還是涵藏在其中的藝術(shù)觀念及其藝術(shù)效果上，都已經(jīng)不能同日而語。

山東省雜技團(tuán)在第六屆全國雜技比賽中獲金獎的《蹬人》，是一個精彩同時又充滿情趣的節(jié)目。節(jié)目的創(chuàng)作者在創(chuàng)作這個節(jié)目時，對道具進(jìn)行了革新，創(chuàng)造者打破了躺在固定的道具座子上“蹬”的形式，把原來固定的座子改革為可以移動的，并把這種可以移動的座子附著在底座演員的身上，由于材質(zhì)與設(shè)計(jì)的科學(xué)合理，移動的座子不會影響演員翻騰跳躍的表演，而且演員可以躺在任何一個空間完成傳、拋接人的技巧。在技巧上，節(jié)目打破了過去蹬技只是用腳來完成技巧的做法，而是手腳并用。在節(jié)目的表演上創(chuàng)作者獨(dú)出心裁地設(shè)計(jì)了一個小不點(diǎn)與一幫大塊男孩之間的詼諧較量，節(jié)目中，觀眾看到的，是一幫男孩健康、快樂而又風(fēng)趣的打鬧，《蹬人》在這幫男孩之間的“玩”中開始、“鬧”中結(jié)束。

從前面對第五、第六兩屆全國雜技比賽參賽節(jié)目標(biāo)題的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)來看，在新創(chuàng)作的雜技節(jié)目中，類型雜技節(jié)目所占比例都在30%上下徘徊，支撐著雜技的近三分之一河山。

二、雜技藝術(shù)的發(fā)展走勢

民族的就是世界的，從這個層面來講，各國雜技藝術(shù)首先都在融合各類藝術(shù)上下功夫。2008年10月25日，第八屆中國武漢國際雜技藝術(shù)節(jié)拉開帷幕，在25個參賽參演節(jié)目中，有15個國(境)外節(jié)目，10個國內(nèi)節(jié)目，包含了雜技藝術(shù)的地面雜技、空中雜技、魔術(shù)、滑稽、馴獸等五大類。最終，俄羅斯國家馬戲公司的《大跳板》、朝鮮牡丹峰雜技團(tuán)的《大飛人》、山東省雜技團(tuán)的《天地抒懷——蹬人》、武漢雜技團(tuán)的《吊環(huán)頂技》捧得黃鶴金獎(成人)；中國雜技團(tuán)《蹦拐頂技》贏得芳草金獎(少兒)。武漢雜技節(jié)賽場的國際化、權(quán)威化，參賽節(jié)目的水平高、創(chuàng)新多，折射出未來世界雜技藝術(shù)的發(fā)展走向。

（一）突出民族特色，發(fā)展綜合藝術(shù) 《大飛人》、《大跳板》、《柔術(shù)》是朝鮮、俄羅斯、蒙古等國雜技的傳統(tǒng)優(yōu)勢項(xiàng)目，他們的技巧一如既往的高超，技巧難度依然出類拔萃。而同時，各國都更注重突出節(jié)目的民族特色，音樂一響起、服裝一亮相，就會讓觀眾耳目一新，曉得該節(jié)目來自何方。而江西雜技團(tuán)的《青花燭影——柔術(shù)滾燈》，用高超的柔術(shù)技巧，以及服裝和道具展示極具中國特色的青花瓷藝術(shù)，仿佛為節(jié)目貼上了“中國制造”的標(biāo)簽，民族化的藝術(shù)設(shè)計(jì)叫人難以忘懷。但是雜技僅有高難度的技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，化妝、藝術(shù)設(shè)計(jì)、服裝、舞臺表演等技術(shù)層面的諸多因素也十分重要。這些藝術(shù)元素與雜技的完美結(jié)合，才會造就優(yōu)秀的節(jié)目。此外，音樂、戲劇、舞蹈等藝術(shù)門類與雜技的結(jié)合，催生了許多新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，為優(yōu)秀作品的創(chuàng)作提供了時代契機(jī)。未來雜技必將走向綜合表演藝術(shù)的發(fā)展方向，雜技藝術(shù)的生命力亦將得以延續(xù)和興旺。

（二）雕琢節(jié)目細(xì)節(jié)，打造精品力作

動作技巧是雜技的本體，只有圍繞發(fā)展技巧為中心，對節(jié)目進(jìn)行多方面的精雕細(xì)琢，方可打造出精品力作。

以往中國雜技演員只注重發(fā)展高難的技巧，而在情感的流露、內(nèi)心世界的表達(dá)等綜合表演素質(zhì)方面與國外演員存在很大差距。高難度技巧展現(xiàn)出的優(yōu)美造型經(jīng)常因?yàn)檠輪T僵化的表情、鮮有的交流而使節(jié)目的美感大打折扣。而中國雜技團(tuán)的《蹦拐頂技》，以“探夢”為主題，將技巧、音樂、情節(jié)等諸元素融為一個和諧的整體，充分體現(xiàn)了兒童的天性，從而捧得唯一的芳草金獎。

雜技音樂越來越受到編創(chuàng)人員的重視，并把雜技音樂創(chuàng)作納入到雜技的整體創(chuàng)作中來，以前演員表演時喊著節(jié)拍，音樂與動作的“兩張皮”現(xiàn)象將告別國際賽場。武漢雜技團(tuán)的《吊環(huán)頂技》，姑娘們口銜釬子，釬子上立著長桿和酒杯，在吊環(huán)上翻飛自如，妙曼空靈的音樂最好地詮釋了她們對天空和自由的無限向往。

此外，道具的創(chuàng)新也給雜技帶來了革命性的變化，甚至可以說是質(zhì)的飛躍。未來優(yōu)秀的雜技作品中，雜技演員技巧展示的成分將減少，而借助其他設(shè)備、手段的成分將會增加。

（三）力破發(fā)展軟肋，引領(lǐng)世界潮流

有的中國雜技節(jié)目舞蹈成分過多，與節(jié)目本身脫節(jié)，表演顯得凌亂，弱化了雜技，讓人不知所云；有的演員由于太過于年輕，而所表演的節(jié)目又承載了太多的內(nèi)涵，演員的理解不夠，不能充分表現(xiàn)編創(chuàng)

人員的意圖，體現(xiàn)不出雜技藝術(shù)的美感。有的中國雜技團(tuán)體在編排節(jié)目時，參演人數(shù)眾多，有時甚至淹沒了主演，觀眾不知道該看哪里，此外還造成演出成本加大。而歐美的演出商多按節(jié)目付費(fèi)，而非中國按演員人數(shù)付費(fèi)的傳統(tǒng)，龐大的演出隊(duì)伍經(jīng)常讓演出商因支付不起費(fèi)用而致使商演難以成行，同時也造成了極大的人財(cái)物的浪費(fèi)?？紤]市場因素，重視市場運(yùn)作是中國雜技節(jié)目在編創(chuàng)時必須要加以重視的問題。

三、發(fā)展雜技教育，推進(jìn)雜技社會化

中國雜技演員擁有一流的雜技技巧，每次參加世界各類雜技賽事都是奪金的熱門人選。與此同時，一些國外的評委嘉賓也多次發(fā)出不同的聲音，直指中國雜技的“軟肋”。中國已有5所雜技學(xué)校以及眾多的藝術(shù)學(xué)校雜技科班，培養(yǎng)了大批雜技專業(yè)人才，在本次雜技節(jié)上摘金奪銀的中國演員就出自這樣的教育體系。國外很多雜技界的人士對中國雜技演員年紀(jì)輕輕就掌握多門高超的雜技技巧驚嘆有加，對中國擁有這樣的專業(yè)學(xué)校更是羨慕不已。

如今，國際雜技界也日益認(rèn)識到雜技學(xué)校對雜技人才培養(yǎng)、雜技技藝傳承的重要性。1950年，歐洲80%的雜技演員出身于雜技世家；1980年，40%的雜技演員出身于雜技世家，60%的雜技演員來自雜技學(xué)校及民間培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。到了二十一世紀(jì)初，情況發(fā)生了很大變化，只有10%的雜技演員來自雜技世家！歐洲雜技學(xué)校的興起，反映了歐洲雜技的發(fā)展訴求和歷史趨勢，同時也極大地推動了雜技藝術(shù)的社會化，新的雜技理念和創(chuàng)作思想的交融，新型雜技演員的培養(yǎng)，也給雜技這門古老的藝術(shù)注入了新鮮的血液，煥發(fā)了勃勃生機(jī)。

中國雜技健兒在國際賽場上摘金奪銀，贏得無數(shù)榮譽(yù)，“金牌專業(yè)戶”、“雜技大國”是對中國最大的褒獎。但是過去的成就不代表未來的輝煌，我們只有認(rèn)真審視中國雜技的缺失，力破制約中國雜技進(jìn)一步發(fā)展的軟肋，中國雜技才能煥發(fā)新的生命力，繼續(xù)雄霸世界雜壇、引領(lǐng)世界雜技發(fā)展潮流。

（作者單位：青海民族歌舞劇院）