談造型藝術(shù)的審美特征

造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝美術(shù)等種類，不同類型的造型藝術(shù)，由于造型手段、表現(xiàn)方法等各不相同，有著各自的藝術(shù)特點(diǎn)和審美特征。造型藝術(shù)雖然種類多樣，但它們也都有著共同的審美特征。造型性、空間性、直觀性、靜態(tài)凝固性是造型藝術(shù)的共同特征。

十八世紀(jì)德國哲學(xué)家萊辛在《拉奧孔》中最早使用“造型藝術(shù)”這一名詞，在德語中造型藝術(shù)（bilden kunst）原意為“摹寫”或“制作擬像”，因而狹義的造型藝術(shù)主要指繪畫和雕塑。后來造型藝術(shù)的定義引申為用一定的物質(zhì)材料，在二維或三維空間，通過構(gòu)圖、透視、用光等藝術(shù)手段，塑造直觀的平面或立體的藝術(shù)形象，以此來反映社會生活、表現(xiàn)審美意識和思想感情的藝術(shù)總稱。

造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝美術(shù)等種類，新中國成立后，“造型藝術(shù)”由蘇聯(lián)傳入，并與“美術(shù)”互用，并且把書法、篆刻納入其中。

從藝術(shù)品占據(jù)靜態(tài)空間的方式看，繪畫、書法、攝影屬于二維平面造型藝術(shù)，雕塑、建筑、工藝美術(shù)屬于三維空間造型藝術(shù)；從藝術(shù)的表現(xiàn)手法看，繪畫、雕塑、攝影屬于再現(xiàn)藝術(shù)，建筑、書法、工藝美術(shù)屬于表現(xiàn)藝術(shù)。

不同類型的造型藝術(shù)，由于造型手段、表現(xiàn)方法等各不相同，有著各自的藝術(shù)特點(diǎn)和審美特征。

一、繪畫

繪畫是利用筆、刷、刀等工具，黑墨、顏料、油脂等物質(zhì)材料，揮灑、涂抹、拓印、刮刻等繪制手段，通過構(gòu)圖、造型、線條、設(shè)色、明暗處理等藝術(shù)手法，在紙、木板、紡織品、器皿、墻壁或其他平面上，繪制出直觀可視，具有一定形體、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)形象，以反映社會生活，表現(xiàn)藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和思想情感的造型藝術(shù)。

繪畫是依賴于視覺來創(chuàng)造、感受和欣賞的藝術(shù)，它有自己獨(dú)具的審美特征：

1、繪畫是平面上的空間藝術(shù)。繪畫造型不像雕塑、建筑那樣，在三維空間中塑造立體的藝術(shù)形象，具有物質(zhì)的實(shí)在性，繪畫是在平面上描繪出具有一定形狀、體積、質(zhì)感和空間感的二維空間藝術(shù)，畫面雖可呈現(xiàn)出進(jìn)深感和立體感，但是一種假的視覺空間。

2、把過去和未來凝聚在某一瞬間。繪畫是靜態(tài)藝術(shù)，即使是連環(huán)畫，也只能用一組畫面來表現(xiàn)事件、動作中某一瞬間狀態(tài)，而不能像戲劇、舞蹈、電影那樣，在時間的流動中展示整個事件的發(fā)展過程。因此，畫家要善于選擇和捕捉最有啟發(fā)性的瞬間形象，予以概括、提煉和升華，創(chuàng)造出富有生命力和表現(xiàn)力的形象，將過去和未來凝聚在某一瞬間。

3、以概括化、個性化的外在造型抒寫內(nèi)心世界。繪畫不是純客觀地描摹現(xiàn)實(shí)，而是融注了畫家的審美感受、審美情感和審美理想。即使是最寫實(shí)的繪畫，也區(qū)別于攝影藝術(shù)，因?yàn)楫嫾以谀懣陀^現(xiàn)實(shí)時，不是單純地?cái)z取和反映，而是通過自己的意志和技巧加以主觀的表現(xiàn)。

4、借環(huán)境突出主體對象。繪畫不同于雕塑，它既可重點(diǎn)描摹對象的主體，又可描摹主體周圍的環(huán)境，借助于環(huán)境氣氛的烘托來突出所描摹的主體對象，使作品的主題能更好地得以表現(xiàn)。

繪畫在世界文化藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，形成了東方畫系和西方畫系兩大系統(tǒng)：以中國畫為代表的東方畫系和以油畫為代表的西方畫系。它們在藝術(shù)媒介、造型方法等方面各不相同。在藝術(shù)媒介上，中國畫采用的是軟質(zhì)的毛筆、墨或中國畫顏料，在宣紙或絲織品上繪制；西方油畫則采用硬質(zhì)的油畫筆、慢干性顏料，在板材或粗布上繪制。在造型方法上，中國畫偏重寫意傳神，注重線條造型，講究筆墨趣味，屬于線的藝術(shù)；油畫注重形態(tài)的寫實(shí)性，采用色塊造型，通過對色彩的明暗處理，塑造物體在光線作用下的空間感，屬于色彩的藝術(shù)。

二、雕塑

雕塑又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱，指用各種可塑材料（如石膏、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如石頭、金屬等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

雕、刻是通過減少可雕性物質(zhì)材料，塑則是通過堆砌可塑性物質(zhì)材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造目的。雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實(shí)，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。

雕塑作為三維空間的造型藝術(shù)，具有以下審美特征：

1、物質(zhì)立體化的形象。雕塑是用物質(zhì)材料在三維空間創(chuàng)造出立體化的形象，這形象具有實(shí)在的物質(zhì)性，人們不僅可用視覺器官去感受它，還可用觸覺感官去感受它。由于雕塑的形象是立體的，我們觀賞雕塑作品時，必須從前后左右的不同觀察點(diǎn)去觀賞它，才能獲得完整的印象。

2、恒定瞬間性的造型。由于雕塑是用可塑材料和硬質(zhì)材料在三維空間塑造物質(zhì)化的形象實(shí)體，因而它的形象就不能像音樂、舞蹈、影視藝術(shù)那樣在時間里展開，不能用流動的形象去表現(xiàn)事物的發(fā)展過程，只能表現(xiàn)事物發(fā)展過程中某個瞬間的影像。

3、以靜態(tài)表現(xiàn)動態(tài)。雕塑總是以靜態(tài)的造型去表現(xiàn)運(yùn)動的姿態(tài)，使所雕塑的藝術(shù)形象表現(xiàn)出內(nèi)在的精神，表現(xiàn)出生命和活力，從而達(dá)到靜態(tài)與動態(tài)的對立統(tǒng)一。

4、 物質(zhì)材料是雕塑藝術(shù)審美的重要組成部分。雕塑所使用的物質(zhì)材料、如金屬、象牙、玉石、瑪瑙等，本身就有自然天成的審美價值，采用合適的物質(zhì)材料雕塑藝術(shù)形象，可提高雕塑的審美價值。

三、攝影

攝影是一門新興的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)，是指由攝影者借助于相機(jī)，將人、物、景的影像，或現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)生的轉(zhuǎn)瞬即逝的現(xiàn)象拍攝下來，獲得可視的藝術(shù)形象，以此來反映社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感和審美理想的藝術(shù)。

攝影是新興的現(xiàn)代造型藝術(shù)，它用來塑造藝術(shù)形象的物質(zhì)材料和手段，與傳統(tǒng)的造型藝術(shù)完全不同，這就必然給攝影藝術(shù)帶來新的審美特征：

1、攝影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和發(fā)展是與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的。它是以物理光學(xué)、光化學(xué)、機(jī)械學(xué)、電子學(xué)的綜合應(yīng)用為手段來攝取物體影像的，離開了攝影所依賴的科學(xué)技術(shù)條件，物體的影像就無法再現(xiàn)。攝影中某些獨(dú)特形式的出現(xiàn)，如抓拍、彩色攝影、長焦變焦鏡頭、一步攝影、全息攝影等，也是以科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為前提的。

2、紀(jì)實(shí)性和逼真性。攝影是用再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的客觀物體的形態(tài)、

質(zhì)感、色彩及與周圍環(huán)境的關(guān)系來反映生活真實(shí)的。這種真實(shí)是精確的、逼真的、無可置疑的，也是除了電影、電視以外其他任何藝術(shù)所無法比擬的，這正是攝影藝術(shù)的魅力所在。

3、畫面的瞬間性。攝影只能再現(xiàn)客觀事物運(yùn)動過程的某一瞬間，是名副其實(shí)的瞬間藝術(shù)。一幅攝影畫面，不可能反映運(yùn)動著的事物的全過程，只能紀(jì)錄運(yùn)動著的事物的瞬間，它展現(xiàn)的不是生活的縱斷面，而是生活的橫斷面。即使是用連續(xù)閃光、多次曝光在照片上展現(xiàn)事物的運(yùn)動過程，但它實(shí)際上仍然是運(yùn)動過程中不同瞬間的相加，并未改變其畫面形象的瞬間性。

四、建筑

造型藝術(shù)中的建筑，也屬于實(shí)用藝術(shù)的一種，是指用沉重的物質(zhì)材料堆砌而成的物質(zhì)產(chǎn)品，是人類為滿足自身居住、交往和其他活動需要而創(chuàng)造的“第二自然”，也是人類日常生活最基本的空間環(huán)境。建筑藝術(shù)是通過建筑群體組織、建筑物的形體、立體形式、結(jié)構(gòu)造型、內(nèi)外空間組合、平面布置、裝修和裝飾、色彩、質(zhì)感等方面的審美處理所形成的一種綜合性實(shí)用造型藝術(shù)。

建筑是人類重要的物質(zhì)文化形式之一，時代的一面鏡子，它以獨(dú)特的藝術(shù)語言熔鑄、反映出一個時代、一個民族的審美追求，建筑藝術(shù)在其發(fā)展過程中，不斷顯示出人類所創(chuàng)造的物質(zhì)精神文明，以其觸目的巨大形象，具有時代的流動性，講究空間組合的節(jié)律感等，而被譽(yù)為“凝固的音樂”、“立體的畫”、“無形的詩”和“石頭寫成的史書”。

建筑除具有實(shí)用藝術(shù)的實(shí)用功能和審美功能外，還具有以下一些審美特征：

1、技術(shù)性。任何建筑物，都是人對自然的加工、改造，體現(xiàn)出一定的技術(shù)和技巧，是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合?？茖W(xué)技術(shù)的進(jìn)步，深刻地影響人們對建筑的審美觀念，促進(jìn)著建筑藝術(shù)的發(fā)展。

2、固定性。建筑一旦建成，就很難移動，它同其所處的環(huán)境不可分離，這

與其他藝術(shù)品可靈活移動、人為改變其周圍環(huán)境是不同的。建筑藝術(shù)并非是僅僅創(chuàng)造建筑個體美的藝術(shù)，而是處理、協(xié)調(diào)人與自然關(guān)系的藝術(shù)，是人類對自然環(huán)境的一種加工和美化。

3、空間性。建筑以創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的物質(zhì)生活需求，一個完

整的建筑形象，總是由建筑的實(shí)體和空間兩部分構(gòu)成，它們各以對方的存在為條件。凡被稱之為建筑實(shí)體的東西，都占有一定的空間，或是內(nèi)部空間，或是外部空間，或是內(nèi)外空間兼有。離開空間，建筑就失去了它存在的意義。

4、 強(qiáng)制性。在人類美的創(chuàng)造活動中，建筑是規(guī)模最大、最具有永久性的藝術(shù)品，它以其巨碩觸目的形象強(qiáng)迫人們?nèi)ジ惺芩?、欣賞它，并做出審美評價。

五、工藝美術(shù)

工藝美術(shù)也稱工藝，指的是在外部形式上經(jīng)過藝術(shù)的處理、帶有明顯審美因素的日常生活用品、裝飾品這一類實(shí)用藝術(shù)。工藝起源于人類開始制作工具的時代，是人類起源的直接佐證。工藝大多為勞動人民直接創(chuàng)造，是人民群眾藝術(shù)創(chuàng)作的基本形式之一。作為藝術(shù)的一種，它是從手工業(yè)生產(chǎn)分離出來成為獨(dú)立的部門后才形成的，工藝是對手工產(chǎn)品進(jìn)行造型和裝飾的美化技藝活動，是在歷史上形成的與物質(zhì)生產(chǎn)直接聯(lián)系著的工藝文化。

工藝的范圍廣泛，品種繁多，通常有兩種分類方法。一種是將它分為日用工藝和陳設(shè)工藝兩大類：前者指經(jīng)過裝飾加工的生活日用品，如花布、茶具、餐具、燈具、繡花織品、編織物、家具等；后者則專指供觀賞用的陳列品，如象牙雕刻、絹花、金銀首飾、裝飾壁畫等。另一種是從制作特點(diǎn)和藝術(shù)形態(tài)的角度，將工藝分為傳統(tǒng)工藝、現(xiàn)代工藝、特種工藝、民間工藝四大類。

工藝美術(shù)作為造型藝術(shù)的一種，自身獨(dú)有的審美特征是：

以手工制作為主。傳統(tǒng)工藝品都是由工匠、藝人的雙手制作出來的。進(jìn)

入工業(yè)社會以后出現(xiàn)的現(xiàn)代工藝品，才由機(jī)器批量生產(chǎn)。但具有特殊審美價值的特種工藝和深受人民群眾喜愛的民間工藝，仍然以手工制作為主。

從雕塑而來的造型。各種工藝品多姿多彩的外觀，主要是從雕刻和塑造

而來的造型。西方多以人體雕塑用于工藝品的造型，東方多以動植物的雕塑用于工藝品的造型。

3、自然天資的材質(zhì)美。材料是體現(xiàn)工藝品的物質(zhì)條件。精美的材料加上適宜的色彩，構(gòu)成了工藝外觀美的基礎(chǔ)。工藝制作應(yīng)尊重材料本身的質(zhì)的規(guī)定性，強(qiáng)調(diào)“因材施藝”，以充分利用和顯露材料自然天成的美。

4、和諧統(tǒng)一的形式美。這主要表現(xiàn)為工藝品的造型美、構(gòu)圖美、色彩美、

紋飾美以及整體的和諧美，強(qiáng)調(diào)整體的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，以構(gòu)成鮮明、獨(dú)特的工藝形象美。

六、書法

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，一般指文字的書寫藝術(shù)，特指用毛筆書寫漢字的藝術(shù)。

書法與寫字是有區(qū)別的。寫字是人們用來交流思想、代替語言的一種手段，著重于它的實(shí)用價值；書法卻是一種藝術(shù)創(chuàng)造，它以點(diǎn)畫、線條為材料，以文字結(jié)構(gòu)為法度，有很強(qiáng)的造型性。有人稱譽(yù)它是無色而具有圖畫的燦爛，無聲而具有聲音的和諧，其具有獨(dú)特的審美特征：

1、 書法對象的特殊性。書法之所以能成為一門獨(dú)特的藝術(shù)，是因?yàn)樗臅鴮憣ο笫怯上笮挝淖职l(fā)展而來的漢字，漢字本身具有的造型美的特色。

2、 使用工具的特殊性。書法藝術(shù)所使用的傳統(tǒng)工具為筆、墨、紙、硯，其中起決定作用的是毛筆，可以寫出千姿百態(tài)、性狀各異的筆畫，使字體表現(xiàn)出迥然不同的體態(tài)風(fēng)格，傳達(dá)出書者豐富微妙的內(nèi)心感情。

3、 點(diǎn)線組合造型。漢字是書法的表現(xiàn)對象，其基本筆畫簡化為點(diǎn)、橫、豎、曲、撇、捺、挑、鉤等。這其實(shí)就是形狀不一的線條，故人們稱書法為線條藝術(shù)。

4、書法藝術(shù)的抽象性。書法藝術(shù)是“無聲之音，無形之像”，它作為一種抽象的意象，在反映客觀事物的形態(tài)美方面，比繪畫、雕塑具有更大的概括性和普遍性，能夠使人們聯(lián)想到許多事物共同具有的某種美的特性，而不局限于某個具體事物。

造型藝術(shù)雖然種類多樣，有著各自的藝術(shù)特點(diǎn)，但它們也有著共同的審美特征。

造型性是造型藝術(shù)最基本的特征。藝術(shù)家運(yùn)用點(diǎn)、線、面或形、光、色等造型手段，在二維平面或三維空間中創(chuàng)造可視的藝術(shù)形象。具體來說，繪畫以線條、色彩為主要手段在二維平面內(nèi)進(jìn)行藝術(shù)造型；雕塑利用泥、木、石、金屬等材料在三維空間中創(chuàng)造立體的藝術(shù)形象； 建筑通過對土、木、金屬等建材進(jìn)行構(gòu)架營造來創(chuàng)造建筑形象；書法以線條為主要手段，利用點(diǎn)、線、面的相互組合進(jìn)行平面造型。

空間性是造型藝術(shù)的另一種特征。與舞蹈、戲劇、影視等藝術(shù)不同，造型藝術(shù)屬于靜態(tài)空間藝術(shù)，它的造型語言，如形體、色彩、線條等都是在平面或空間中顯現(xiàn)，描繪的是空間中的靜態(tài)場景，不存在時間的先后承接，造型藝術(shù)難以再現(xiàn)動作的持續(xù)和運(yùn)動的整個過程。由于長于對靜態(tài)空間場景的再現(xiàn)，造型藝術(shù)又被稱為空間藝術(shù)。

造型藝術(shù)是一種直接訴諸人的視覺的藝術(shù)。與其他感官相比，視覺在感受客觀事物方面具有更大的優(yōu)越性，因而造型藝術(shù)能比其他藝術(shù)更具體、更準(zhǔn)確地描繪客觀事物的形狀和色彩，創(chuàng)造直觀、鮮明、生動的藝術(shù)形象。因此，直觀性也是造型藝術(shù)的共同特征。

造型藝術(shù)由于具有靜態(tài)凝固性，可使人們反復(fù)觀看、品鑒、玩賞，并且流傳久遠(yuǎn)，因而成了歷史變遷、時代發(fā)展的文化見證。

（作者單位：山東省農(nóng)業(yè)管理干部學(xué)院計(jì)算機(jī)系裝潢設(shè)計(jì)教研室）