大型器樂體裁作品的分析

樂曲的體裁是指樂曲在音樂風(fēng)格和性質(zhì)方面的特征。不同體裁器樂曲的形成都同它們各自的應(yīng)用和表演的目的、演出的場(chǎng)合、樂曲內(nèi)容的傾向性、音調(diào)和節(jié)奏的特色、音樂風(fēng)格的特征等有關(guān)。大型器樂體裁包括：室內(nèi)樂、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲和交響曲。本文將針對(duì)這五種大型器樂體裁進(jìn)行欣賞分析。

一、室內(nèi)樂

室內(nèi)樂（Chamber music）：原意是指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”的音樂，后引伸為在比較小的場(chǎng)所演奏的音樂，以區(qū)別于教堂音樂和歌劇音樂。十七世紀(jì)初發(fā)軔于意大利，到十八世紀(jì)時(shí)，室內(nèi)樂的概念多半和家庭生活中娛樂性的音樂有關(guān)。后來，維也納古典樂派的大師們逐步完善了室內(nèi)樂中的各種體裁形式并賦予新的活力。而后的浪漫派音樂家們又進(jìn)一步發(fā)展和充實(shí)了室內(nèi)樂的形式和內(nèi)容。現(xiàn)今，室內(nèi)樂是指各種重奏曲及用少數(shù)樂器伴奏的獨(dú)唱、重唱曲。由于室內(nèi)樂重奏的每一聲部都相當(dāng)獨(dú)立和個(gè)性化，所以它的寫作技法通常比較復(fù)雜而細(xì)致。室內(nèi)樂最常見的形式：鋼琴三重奏：小提琴、大提琴、鋼琴；弦樂四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴；鋼琴五重奏：弦樂四重奏加鋼琴。除此之外，室內(nèi)樂也有從二重奏到九重奏等不同樂器的組合的演奏形式。

《G大調(diào)弦樂小夜曲》

莫扎特一生中創(chuàng)作有十三首小夜曲，其中最有代表性、流傳最廣、最收歡迎的就是G大調(diào)小夜曲。這是一首充滿純樸、真摯情感的輕快樂曲。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦樂演奏的，所以通常被稱為《弦樂小夜曲》。這部《G大調(diào)小夜曲》原有五個(gè)樂章，可惜手稿已經(jīng)不完全，現(xiàn)在只知道莫扎特當(dāng)時(shí)在維也納，其他的寫作情況便一無(wú)所知了。這樣一來，其結(jié)構(gòu)便與古典交響曲的模式一樣了，而它給人的感覺也儼然是一部“袖珍交響曲”。

二、組曲

組曲（Suite）：是一種套曲形式的器樂曲或交響曲，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思下，樂曲間有著內(nèi)在的聯(lián)系，同時(shí)又各自獨(dú)立。組曲分為古典組曲和現(xiàn)代組曲兩類。

古典組曲形成于十七世紀(jì)，在巴洛克音樂時(shí)代所有套曲都是同一調(diào)式，都是從舞曲演變來的。到巴洛克中期以后，古典組曲有了比較固定的組合方式，即古典組曲包括四首舞曲樂章：阿勒曼德舞曲；庫(kù)朗特舞曲；薩拉班德舞曲；基格舞曲。

現(xiàn)代組曲興起于十九世紀(jì)后期。大致可分5類：集錦式組曲；獨(dú)立的標(biāo)題性組曲；特性曲組曲；民族風(fēng)格的組曲；仿古組曲?，F(xiàn)代組曲所包含的樂曲數(shù)目比較自由，從四首到十幾首不等。各樂曲間富于對(duì)比，調(diào)性關(guān)系也比較自由，所表達(dá)的內(nèi)容范圍和概括的音樂形象比古典組曲要廣泛。

《培爾·金特》

《培爾·金特》原是挪威著名文學(xué)家、劇作家易卜生根據(jù)本國(guó)古代民間傳說創(chuàng)作的五幕幻想寓言劇。挪威作曲家格里格應(yīng)邀為該劇寫了二十二首鋼琴二重奏配樂，演出后獲得巨大成功，后來格里格從中選出八首，改編為兩套管弦樂組曲（第一組曲和第二組曲），成為世界樂壇上雅俗共賞的名作?！杜酄?金特》第一組曲包括四個(gè)部分：《晨景》、《奧絲之死》、《安妮特拉舞曲》、《在山魔的宮中》。第二組曲也包括四個(gè)部分：《英格麗德的悲嘆》、《阿拉伯舞曲》、《培爾?金特歸來》、《索爾維格之歌》。各部分在情節(jié)上沒有聯(lián)系，也不合乎原來音樂的順序，只是作為若干獨(dú)立畫面匯集在一起，描繪出色彩鮮明的自然景色和風(fēng)俗圖畫。

三、奏鳴曲

奏鳴曲（Sonata）：是一種多樂章的器樂套曲，由三四個(gè)相互形成對(duì)比的樂章構(gòu)成，用一件樂器獨(dú)奏：如鋼琴奏鳴曲或一件樂器與鋼琴合奏，如小提琴奏鳴曲、長(zhǎng)笛奏鳴曲等。其中各樂章的基本特點(diǎn)和曲式結(jié)構(gòu)為：第一樂章：快板，采用奏鳴曲式。第二樂章：慢板或行板，采用變奏曲式、單三段式或復(fù)三部曲式、自由的奏鳴曲式。第三樂章：中速，采用復(fù)三部曲式的小步舞曲或快速的諧謔曲。第四樂章：快板或急板，采用奏鳴曲式、回旋曲式或回旋奏鳴曲式。

奏鳴曲一詞在十六世紀(jì)前就已存在。十七世紀(jì)早期，由五段或更多段對(duì)比性樂段組成的器樂合奏作品一般被認(rèn)為是奏鳴曲，由此發(fā)展成巴羅克式的奏鳴曲。到十八世紀(jì)上半葉，獨(dú)奏奏鳴曲取代了三重奏鳴曲的地位。十八世紀(jì)下半葉，海頓、莫扎特確立了三個(gè)樂章的奏鳴曲形式。到十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，奏鳴曲始終是由一件或兩件樂器演奏的最重要的器樂體裁，樂章的數(shù)目有所發(fā)展，多樂章、單樂章不一。二十世紀(jì)的奏鳴曲呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展方式，但風(fēng)格迥異，形式不同。

《#c小調(diào)奏鳴曲——月光》

德國(guó)作曲家貝多芬創(chuàng)作的#c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲，又名《月光奏鳴曲》。之所以被稱為《月光奏鳴曲》，是由于德國(guó)詩(shī)人路德維希?萊爾斯塔勃形容這首樂曲的第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上，一只搖蕩的小舟一樣”。實(shí)際上觸動(dòng)貝多芬創(chuàng)作的不是皎潔的月光，而是貝多芬與朱麗葉?琪察爾迪第一次戀愛失敗后的痛苦心情。貝多芬在遭受這個(gè)沉痛的打擊之后，把由于封建等級(jí)制度造成的內(nèi)心痛苦和強(qiáng)烈的悲憤全部?jī)A瀉在這首感情激動(dòng)、熾熱的鋼琴曲中，并以此曲題名獻(xiàn)給朱麗葉?琪察爾迪。

四、協(xié)奏曲

協(xié)奏曲（Concerto）：是指一件或多件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)相互競(jìng)奏，并顯示其個(gè)性及技巧的一種大型器樂套曲。近代協(xié)奏曲通常由三個(gè)樂章組成：第一樂章：快板，采用奏鳴曲式。第二樂章：慢板，采用變奏曲式、回旋曲式或省略的奏鳴曲式。第三樂章：快板，采用奏鳴曲式或回旋曲式。

協(xié)奏曲在十六世紀(jì)指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競(jìng)奏的器樂套曲。巴洛克時(shí)期形成的由幾件獨(dú)奏樂器組成一組與樂隊(duì)競(jìng)奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時(shí)期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊(duì)競(jìng)奏的協(xié)奏曲稱“獨(dú)奏協(xié)奏曲”。另有兩件相同或不同樂器與樂隊(duì)競(jìng)奏的復(fù)協(xié)奏曲、三件相同或不同樂器與樂隊(duì)競(jìng)奏的三重協(xié)奏曲，單樂章的小協(xié)奏曲，樂隊(duì)與樂隊(duì)競(jìng)奏的大協(xié)奏曲等。古典樂派及浪漫樂派的部分協(xié)奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管弦樂隊(duì)演奏第一個(gè)呈示部，之后獨(dú)奏樂器加入演奏，隨后由獨(dú)奏樂器為主演奏另一個(gè)內(nèi)容不完全一樣的第二個(gè)呈示部。除此之外，在第一樂章和第三樂章再現(xiàn)部結(jié)束、結(jié)尾開始前的主和弦第二轉(zhuǎn)位和弦后安插由獨(dú)奏樂器演奏的華彩樂段，并用屬和弦上長(zhǎng)時(shí)值的顫音過渡至管弦樂合奏的結(jié)尾。浪漫樂派以及后來各國(guó)民族樂派作曲家的作品中，獨(dú)奏樂器更富于鮮明的表現(xiàn)力、感人的歌唱性和高難度的技巧性，整個(gè)樂曲往往也具有更強(qiáng)的動(dòng)力感和交響性。

《黃河》

鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是采用中國(guó)近代作曲家冼星?！饵S河大合唱》的主旋律改編，由殷承宗、儲(chǔ)望華、石叔誠(chéng)等鋼琴家、作曲家集體改編創(chuàng)作。以抗日戰(zhàn)爭(zhēng)為背景，以黃河象征中華民族，表現(xiàn)無(wú)產(chǎn)階級(jí)的革命英雄主義，歌頌中華民族的英雄氣概和斗爭(zhēng)精神。因此《黃河》的前三個(gè)樂章加入了《義勇軍進(jìn)行曲》、《國(guó)際歌》的主題旋律，第四章的前奏部分及結(jié)束部分還加入了《東方紅》的旋律。整部作品由四個(gè)樂章組成：第一樂章：《黃河船夫曲》、第二樂章：《黃河頌》、第三樂章：《黃河憤》、第四樂章《保衛(wèi)黃河》?！饵S河》在創(chuàng)作中運(yùn)用了西洋古典鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法，在曲式結(jié)構(gòu)上又體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格，以標(biāo)題性組曲的形式寫成。

五、交響曲

交響曲（Symphony）：是一種按照奏鳴曲原則構(gòu)成的管弦樂套曲。古典交響曲通常有四個(gè)樂章，其基本特征為：第一樂章：快板，采用奏鳴曲式。音樂活躍，充滿戲劇性。第二樂章：慢板，采用三段式或變奏曲式。曲調(diào)緩慢如歌，是交響曲抒情的中心段落。第三樂章：快板，采用復(fù)三部曲式。音樂體現(xiàn)了矛盾沖突之后的閑暇、休整和娛樂。第四樂章：快板或急板，多采用回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式，內(nèi)容與矛盾的結(jié)果有關(guān)，常表現(xiàn)樂觀、肯定的態(tài)度和勝利凱歌般的節(jié)日歡慶場(chǎng)面。

交響曲的前身是巴洛克時(shí)期的意大利歌劇序曲，十八世紀(jì)上半葉作曲家們采用意大利歌劇序曲的快—慢—快結(jié)構(gòu)譜寫管弦樂作品，并將其稱為交響曲。古典主義時(shí)期，交響曲得到了真正的確立和發(fā)展，主要?dú)w功于曼海姆樂派、柏林樂派和維也納樂派。曼海姆樂派奠定了古典交響曲四個(gè)樂章的基本結(jié)構(gòu)，形成了快板－行板－小步舞曲－快板終曲的交響套曲形式。十八世紀(jì)后半葉，維也納古典樂派的海頓對(duì)交響曲進(jìn)行了改革，發(fā)展并完善了這種形式，后來貝多芬將交響曲推向發(fā)展的頂峰。浪漫主義時(shí)期的交響曲有一定的發(fā)展，其特征主要表現(xiàn)為：內(nèi)容具有文學(xué)性、標(biāo)題性，曲式結(jié)構(gòu)更自由，樂章數(shù)目不定，樂隊(duì)編制龐大，音響華麗而豐滿，民族風(fēng)格濃郁等。二十世紀(jì)的交響曲受各種音樂思潮的影響，構(gòu)思獨(dú)特，樂隊(duì)編制有大有小，風(fēng)格多樣。

《地平線》

葉小綱為女高音、男中音和交響樂隊(duì)而作的管弦樂作品《地平線》，音樂素材主要來自藏戲、藏族古典歌舞和蒙古民間音樂。以段落為劃分，作品中歌者的唱詞是藏語(yǔ)與漢字的交替，時(shí)而以一種模糊的音節(jié)尋找純?nèi)寺曎|(zhì)感，時(shí)而以清晰的腔字?jǐn)⑹?，由此暗示人們向著地平線深處跳動(dòng)的生命之靈追去?！兜仄骄€》誕生于“新潮音樂”崛起的最初，擁有那一時(shí)代變化于傳統(tǒng)音樂的諸多鮮明標(biāo)簽，如：從外部世界的描摹轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界的揭示，從群體情感的詠誦轉(zhuǎn)向個(gè)體情感的吟哦，從共性寫作轉(zhuǎn)向個(gè)性寫作等等。這部作品的素材也來自藏族音樂中的藏戲和囊瑪?shù)囊粽{(diào)，但作曲家僅僅把它作為音高材料的切入點(diǎn)而已，從最后形成的作品音響中，幾乎聽不出有多少藏族風(fēng)格。最為重要的是《地平線》的時(shí)代特色穩(wěn)妥、音響純熟流暢、構(gòu)思宏偉開闊，與同時(shí)期的不少作品相比，少有神秘的氣氛、夸張的對(duì)比和“外露”的音響。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫繼南.中外名曲鑒賞[M].山東教育出版社，2005.

[2]于潤(rùn)洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2002.

[3]牛津簡(jiǎn)明音樂詞典[M].人民音樂出版社第四版，2002.

（作者簡(jiǎn)介：?jiǎn)?蕾（1981-）女，河北唐山人，學(xué)士，河北廊坊師范學(xué)院音樂學(xué)院助教，主要從事鋼琴方面的教學(xué)與研究。）