肖邦《第一鋼琴敘事曲》的浪漫主義風(fēng)格特征分析

■沈楓

本文以肖邦的《第一鋼琴敘事曲》為探討對(duì)象，試圖從音樂體裁闡釋的角度和作品本體分析的角度來詮釋其浪漫主義風(fēng)格。

肖邦的這部鋼琴音樂作品出版于1836年6月，其創(chuàng)作立意源自于波蘭詩人亞當(dāng)·密支凱維奇的長(zhǎng)篇敘事詩《康拉德·華倫洛德》。密支凱維奇于1834年流亡法國(guó)，在巴黎與肖邦結(jié)識(shí)并建立了深厚的友誼。密支凱維奇的這首長(zhǎng)詩中所蘊(yùn)含的民族解放精神深深地為肖邦所認(rèn)同，于是，肖邦將詩中所滲透出的多元情懷賦予這部鋼琴音樂中，從而創(chuàng)作出這部十九世紀(jì)鋼琴經(jīng)典作品，正如于潤(rùn)洋先生所述“肖邦沒有試圖在這部作品中去展示原詩所描述的事件的具體過程，更沒有意圖再現(xiàn)故事的具體情節(jié)，而是將這個(gè)整體在這位作曲家內(nèi)在心靈中所喚起的感慨和激情，以復(fù)雜的聲音結(jié)構(gòu)為媒介的外化”①。關(guān)于這部作品的手稿，根據(jù)錢仁康先生的研究，為德國(guó)斯圖加特的列柏特教授所藏②。

“敘事曲”一詞的德文為Ballade，法文為ballade，源自普羅旺斯語 ballada詞根 balar，意思為“舞蹈的”。原為一種民間文學(xué)體裁，其最先進(jìn)入音樂領(lǐng)域是在聲樂體裁中，例如中世紀(jì)法國(guó)游吟詩人的單聲部敘事歌和紀(jì)堯姆·德·馬肖(Guillaume de Machaut)的復(fù)調(diào)敘事歌，十九世紀(jì)初期盛行于德國(guó)的聲樂敘事曲或者說聲樂套曲，肖邦是第一個(gè)將敘事曲這種體裁運(yùn)用到器樂創(chuàng)作中來的作曲家，正如格勞特(Donald Jay Grout)所論“他顯然是把Ballade(敘事歌)一稱用于器樂曲的第一人”③，音樂分析家錢亦平教授也在其著作中指出“肖邦是鋼琴敘事曲的首創(chuàng)者”④?；阡撉贁⑹虑@種音樂體裁與浪漫主義詩歌之間一定的內(nèi)在聯(lián)系，可以推斷出這種音樂體裁具有某種潛在的標(biāo)題性，而音樂體裁的標(biāo)題性正是浪漫主義音樂風(fēng)格的基本特征之一。

從曲式形態(tài)來講，這部作品采用的雖然是傳統(tǒng)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，但結(jié)構(gòu)功能及承載的意涵卻是充滿了不同于古典主義風(fēng)格的浪漫主義化處理。同敘事詩的民間性呈示習(xí)慣一樣，音樂以一個(gè)開場(chǎng)白性的引子（1—8）來開始，其中下四度后上三度的“嘆息”動(dòng)機(jī) a和小二度的“疑問”動(dòng)機(jī)b，使音樂具有一種浪漫主義的傷感情愫，見譜例：

引子的終止式建立在g小調(diào)上：，由于和弦降低了根音而構(gòu)成“那不勒斯和弦”，因此在聽覺上會(huì)造成降A(chǔ)大調(diào)的感覺，這樣就在作品的開端就獲得了調(diào)性色彩的對(duì)比效果。關(guān)于第7小節(jié)中的中聲部降E音，尼克斯曾論到“這一不協(xié)和的降E可以說是整個(gè)音詩的感情的基音，它是一種提出疑問的思想，像一種突然的痛苦，射穿了靈魂和身體”⑤音樂整體的節(jié)奏均勻肅整，營(yíng)造出深思般的情境。在呈示部中，主部（8—36）和副部（68—82）的關(guān)系得以浪漫化處理。主部主題（8—14）基調(diào)深沉壓抑，如同一聲聲的嘆息，副部主題（68—74）則深情溫暖，兩者之間的關(guān)系表現(xiàn)的是一個(gè)音樂形象的兩種性格，而不同于性格截然相反的兩個(gè)矛盾性主題。主部自21小節(jié)起，結(jié)構(gòu)開始擴(kuò)充，左手出現(xiàn)新的主題，使音樂發(fā)展獲得了新的動(dòng)力。在動(dòng)機(jī)a和動(dòng)機(jī)b發(fā)展所聚集的能量尚未釋放之前即消散，這體現(xiàn)在第29-30小節(jié)的下行三度模進(jìn)進(jìn)行上。從第33小節(jié)起，嘆息轉(zhuǎn)為幻想，音樂以華彩性進(jìn)行呈現(xiàn)，最后結(jié)束于一聲嘆息上，見譜例：

副部的結(jié)構(gòu)為復(fù)樂段（8+7），雖不方整但很穩(wěn)定，兩個(gè)樂句因第75小節(jié)的“填充”而一氣呵成。音調(diào)部分的來源于主部旋律的派生，與主部一樣，也以Ⅴ13—Ⅰ這種終止式的反復(fù)為基礎(chǔ)，包含三度下行到主音使我傾訴性音調(diào)，見譜例：

另外，在副部中，隱藏的舞曲因素、模進(jìn)手法的運(yùn)用也體現(xiàn)出肖邦的浪漫化處理。

主部與副部之間的連接部（36—68）具有獨(dú)立的主題功能，其處理手法是典型的浪漫主義特征。連接的主題內(nèi)部為4+4的變化重復(fù)的二分性結(jié)構(gòu)：第一部分承接了前段的調(diào)性，建立在主調(diào)G小調(diào)上，第二部分是第一部分的變化重復(fù)，并在第44小節(jié)再次終止于G小調(diào)。具有明確的主題呈示功能和調(diào)性終止式。其隨后建立在G持續(xù)音上的展開性段落使得該連接部不僅具有主題的對(duì)比呈示功能，更具有明顯的展開功能?？梢哉f這個(gè)長(zhǎng)達(dá)31小節(jié)的連接部在肖邦的手中發(fā)展成為一個(gè)具有主題呈示功能和展開性發(fā)展功能的結(jié)構(gòu)。副部之后的結(jié)束部（82—94）的基本結(jié)構(gòu)為四小節(jié)，因反復(fù)而為八小節(jié)。

展開部 （94——165）的處理是依托主題變形的手法，這種處理是不同于將短小動(dòng)機(jī)或樂節(jié)通過模進(jìn)、分裂、調(diào)性轉(zhuǎn)換等傳統(tǒng)的處理方式，顯示出其浪漫主義特征。展開部整體可分為四個(gè)部分，第一部分（94—106）為主題的變形；第二部分（106—125）為副題的變形，音樂基調(diào)由副部的深情而一躍為熱情澎湃；第三部分（126—137）是一個(gè)建立上屬七和弦（降 E）上的即興性段落；第四部分（137—165）是一個(gè)諧謔曲性質(zhì)的段落。從功能上講，如果將這部敘事曲劃分為四樂章套曲的話，那副題就是第二樂章（慢樂章），展開部的第四部分即為第三樂章（諧謔曲）。再現(xiàn)部（166—207）中一個(gè)顯著的特征是主部和副部的倒置，副部先再現(xiàn)然后才是主部再現(xiàn)。此外就是再現(xiàn)部中對(duì)連接部的省略。副部（166—180）的音樂基調(diào)沒有展開部中那般澎湃，但似乎是將這股外在力量轉(zhuǎn)化成為內(nèi)在力而顯得更為沉重有力，在功能上極其自然的承接著來自展開部所醞釀起的音樂發(fā)展力，顯然這樣的處理要比將主部先再現(xiàn)更為恰當(dāng)。到了結(jié)束部（180—194）時(shí)，音樂基調(diào)回復(fù)到呈示部中的寧靜沉思狀態(tài)，不同的是，音樂色彩增添了一種蘊(yùn)涵了飽經(jīng)滄桑的內(nèi)在力色彩。到主部（194—207）再現(xiàn)時(shí)，音樂完全恢復(fù)到開始的狀態(tài)，猶如從遠(yuǎn)方傳來而又消逝于遠(yuǎn)方，音樂在結(jié)構(gòu)上和聽覺上都達(dá)到一個(gè)完美的回顧。肖邦對(duì)尾聲（208—264）的處理一直為音樂分析家們津津樂道，這體現(xiàn)于在這一部分中不僅出現(xiàn)了新的音樂素材，而且還將其深入發(fā)展，從而使其成為一個(gè)具有獨(dú)立性質(zhì)的結(jié)構(gòu)體。57小節(jié)的容量占到作品整體的五分之一。音樂發(fā)展動(dòng)力和速度等的加強(qiáng)使得這一部分如同古典套曲中的急板性終樂章。尾聲開始部分的結(jié)構(gòu)是方整的，到230小節(jié)后，結(jié)構(gòu)開始擴(kuò)展，241小節(jié)后六個(gè)八度之間的音階進(jìn)行表現(xiàn)出一種不可抑制的熱情，見譜例：

隨后的音樂力度在P—ff— P—ff—fff中進(jìn)行，極富戲劇性和悲愴意味。

通過以上分析可以看出，肖邦在創(chuàng)作這部作品時(shí)雖然在曲體形態(tài)上選用具有典型古典主義風(fēng)格的奏鳴曲式，但在呈示部主題的創(chuàng)作上、發(fā)展部的發(fā)展手法上、再現(xiàn)部的結(jié)構(gòu)排列上及連接部和尾聲的處理上等處處都體現(xiàn)出獨(dú)具浪漫主義特征的處理。

在探討完作品技術(shù)領(lǐng)域中的浪漫主義特征后，讓我們將詮釋的視角轉(zhuǎn)移到作品的意義上來。之所以探討肖邦的敘事曲，一方面的原因是在肖邦的全部鋼琴音樂創(chuàng)作中，唯有敘事曲是作曲家將文學(xué)體裁應(yīng)用于器樂領(lǐng)域的首創(chuàng)之功，另一方面，也是其歷史意義體現(xiàn)的一方面是其對(duì)李斯特交響詩音樂的創(chuàng)作啟示。敘事曲將抒情性、戲劇性、史詩性等富有文學(xué)意指性的浪漫主義內(nèi)涵融入到被得到充分發(fā)展的單樂章形式中來，這種經(jīng)過發(fā)展的大型樂曲的音樂形象具有廣闊的交響性發(fā)展，因此，敘事曲可以說是李斯特交響詩創(chuàng)作的先聲。

美國(guó)音樂學(xué)家格勞特在論述浪漫主義的特征這一問題曾就浪漫主義的二元性指出：器樂是理想的浪漫主義藝術(shù)，十九世紀(jì)音樂十分強(qiáng)烈的立足于文學(xué)，而文學(xué)與器樂的矛盾在標(biāo)題音樂中得到解決。在李斯特和19世紀(jì)其它作曲家心目中，“標(biāo)題音樂”指的是一種與詩意的、描繪性的或甚至是敘述性的主題素材有聯(lián)系的契約，這種聯(lián)系不是通過修辭與音樂的手段，也不是通過模仿自然的音響和活動(dòng)，而是通過富有想象力的聯(lián)想而取得的。⑥通過以上分析探討可以看出，無論就肖邦敘事曲的文學(xué)性體裁角度還是音樂發(fā)展的邏輯角度來看，這部作品都是一部具有典型浪漫主義風(fēng)格的鋼琴作品經(jīng)典。

【注釋】

①于潤(rùn)洋：《悲情肖邦》，上海音樂學(xué)院出版社，P49

②錢仁康：《肖邦敘事曲解讀》，人民音樂出版社，P73

③[美]唐納德·格勞特&克勞德·帕里斯卡：《西方音樂史》，人民音樂出版社，P623

④錢亦平：《西方音樂體裁及形式的演進(jìn)》，上海音樂學(xué)院出版社，P360

⑤《弗雷德里克·肖邦作為人和音樂家》第二卷，P268

⑥[美]唐納德·格勞特&克勞德·帕里斯卡：《西方音樂史》，人民音樂出版社，P597