聲樂(lè)學(xué)習(xí)中常見(jiàn)的誤區(qū)

■高旖

聲樂(lè)的學(xué)習(xí)因其發(fā)聲器官的特殊性，相較于其他樂(lè)器更具有其本身的特點(diǎn)，即主觀性更強(qiáng)。一個(gè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在其學(xué)習(xí)的過(guò)程中總是不可避免地走入一些誤區(qū)，他的進(jìn)步也總是伴隨著對(duì)一個(gè)又一個(gè)學(xué)習(xí)誤區(qū)的認(rèn)識(shí)及糾正。本文即想對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)中可能存在的誤區(qū)談?wù)勛约旱挠^點(diǎn)。

對(duì)聲部劃分的誤區(qū)

之所以首先想說(shuō)說(shuō)聲部劃分的問(wèn)題，是因?yàn)樗苯雨P(guān)系到每個(gè)人聲樂(lè)事業(yè)的成敗。在聲音的訓(xùn)練上，在曲目的選擇上，都以聲部劃分為重要依據(jù)。

一般來(lái)說(shuō)，聲部的鑒別主要依據(jù)兩個(gè)方面。一是聽(tīng)，二是看?！奥?tīng)”，主要指對(duì)演唱者音色、音域的甄別；“看”主要指從醫(yī)學(xué)角度對(duì)其聲帶的觀察。有關(guān)各聲部的指標(biāo)，很多聲樂(lè)參考資料都有闡述，在這里我暫不贅述。我想說(shuō)的是，判斷一個(gè)人的聲部不能絕對(duì)依賴這些常規(guī)的參數(shù)。比如，有的人因?yàn)榘l(fā)聲方法沒(méi)掌握好，音區(qū)不能達(dá)到高聲部的要求，但其聲音條件很不錯(cuò)，也有很扎實(shí)的中低聲區(qū)，我們就不能著急判斷他（她）是屬于中聲部，而應(yīng)再觀察或訓(xùn)練其一個(gè)階段，再仔細(xì)分析其音色特點(diǎn)。有的人，甚至可以勝任兩個(gè)聲部。比如，著名男、女高音歌唱家多明戈和卡拉斯，他們都能很好地演唱某些中聲部的作品。國(guó)外還有習(xí)慣把某些介乎于高聲部和中低聲部的聲音，稱為次高聲部。這些聲音的音域幾乎和高聲部一樣（有的只是水平下移一個(gè)小二度），只是在音色上略微渾厚些，低聲區(qū)更低些，更飽滿些。足見(jiàn)，各聲部之間的界限并非很絕對(duì)很明顯，它的判斷很大程度上得依靠人的經(jīng)驗(yàn)。另一方面也提醒我們聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，如果你有條件，不妨不要把自己框定得太死。事實(shí)上，我就曾聽(tīng)過(guò)一位次女高音歌唱家演唱女高音曲目非常動(dòng)聽(tīng)，絲毫沒(méi)有不適的感覺(jué)。聲音的潛能有時(shí)會(huì)令你吃驚。

聲音技巧及練習(xí)的誤區(qū)

1.呼吸 呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌聲的動(dòng)力。呼吸方法掌握的好壞，直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量。

有的人演唱時(shí)總覺(jué)得氣不夠用，于是就想在唱之前竭盡全力多吸點(diǎn)氣，結(jié)果適得其反。氣非但得不到延長(zhǎng)，反而越用越僵，越用越高。其實(shí)，歌唱的吸氣根據(jù)情況的不同是有區(qū)別的，但都要求“深”。平靜，舒緩的曲調(diào)要求我們的吸氣動(dòng)作也要柔和，類似聞花的感覺(jué)。胸部不能劇烈起伏，應(yīng)自然舒展，絲毫不緊張。把注意力放在腰及小腹這一周。小腹微鼓為吸氣，微收為呼氣。但有些人雖然了解這一特點(diǎn)，卻過(guò)分追求小腹起伏的幅度，這會(huì)造成他們的氣容易過(guò)緊過(guò)高。就我個(gè)人的觀點(diǎn)，不妨把注意力集中到后腰的肌肉上，張開(kāi)為吸氣狀態(tài)，唱時(shí)也想著保持張開(kāi)（實(shí)際小腹及腰是慢慢往里收的），唱完一句自然放松。這樣，小腹變主動(dòng)為被動(dòng)，情況會(huì)好得多。還有的歌曲中需要急吸或急呼，就更加要求我們加強(qiáng)腰腹的靈活性，防止聲音缺乏彈性和力度。另有一點(diǎn)，我們經(jīng)常聽(tīng)到歌唱時(shí)須“聲情并茂”的說(shuō)法，這是非常正確的。但有的人為了追求充滿激情的效果，精神過(guò)于亢奮，導(dǎo)致發(fā)聲器官過(guò)度的用力，反而影響了演唱的效果，這應(yīng)當(dāng)引起我們的重視，做到適可而止。

2.咬字和共鳴 咬字和共鳴是歌唱訓(xùn)練中的兩大問(wèn)題。他們既應(yīng)該分別研究，也有著不可割裂，相輔相成的關(guān)系。

歌曲相較于樂(lè)曲的一個(gè)最大的特點(diǎn)就是歌曲包含了歌詞及旋律兩部分。歌曲利用歌詞來(lái)表達(dá)更為具體、更具指向性的內(nèi)容，所以，演唱歌曲時(shí)吐字是否清晰就顯得尤為重要了。但在實(shí)際演唱或?qū)W習(xí)過(guò)程中，常常會(huì)有人忽略字的重要性而片面強(qiáng)調(diào)聲的地位。這種錯(cuò)誤思想在演唱中國(guó)民族聲樂(lè)作品或戲曲的人群中并不多見(jiàn)，但在學(xué)習(xí)西洋美聲唱法的人群中卻極為普遍。

美聲唱法起源于意大利，是一種外來(lái)的藝術(shù)形式。因它的優(yōu)美高雅的風(fēng)格以及高超的技巧性得到越來(lái)越多中國(guó)人的喜愛(ài)。但和中國(guó)人審美習(xí)慣不同，美聲唱法特別強(qiáng)調(diào)聲音、咬字的圓潤(rùn)、連貫，共鳴的統(tǒng)一，在聽(tīng)覺(jué)直觀上確實(shí)要比傳統(tǒng)的戲曲或民族唱法來(lái)得更柔和。于是有的人為了追求這種效果，故意把嘴巴豎得長(zhǎng)長(zhǎng)的，無(wú)論唱什么詞什么母音都用一種口型去演唱；還有的人為了得到“泛音”或所謂“通暢”的效果，故意躲著嗓子唱，讓聲音在口腔里人為地顫動(dòng)，把這種不健康的聲音誤認(rèn)為“美聲”的共鳴。

其實(shí)，這些都足以說(shuō)明我們對(duì)美聲唱法的理解太片面了。當(dāng)我們聆聽(tīng)每一位美聲歌唱大師典范化的演唱時(shí)，總能透過(guò)他們獨(dú)特的音色找到眾多共性的、統(tǒng)一而又規(guī)范的聲音特點(diǎn)。概括為八個(gè)字即為：“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”。通，即聲音、氣息通暢；實(shí)，指聲音結(jié)實(shí)有穿透力；圓，指聲音圓潤(rùn)動(dòng)聽(tīng)；亮，指音色明亮集中；純，指音色純凈，無(wú)雜質(zhì)；松，即聲音松弛，不加多余的力量；活，指聲音靈活、自如；柔，指聲音柔和、細(xì)膩。

實(shí)際上，正確的美聲唱法的聲音是通過(guò)各種共鳴腔體自然振動(dòng)而產(chǎn)生通暢、圓潤(rùn)的效果的，任何企圖“做”的方法都是錯(cuò)誤的。無(wú)論演唱中國(guó)歌曲還是外國(guó)歌曲，都必須做到咬字準(zhǔn)確清晰、聲音連貫優(yōu)美。沈湘教授就曾一針見(jiàn)血地指出：“有人說(shuō)，用洋唱法唱中國(guó)歌時(shí)，有音包字的問(wèn)題，聽(tīng)起來(lái)咬字吐詞不清楚。這種批評(píng)有些片面。咬字吐詞清楚不清楚不是唱法問(wèn)題，而是人的問(wèn)題。人沒(méi)有把咬字吐詞的技巧掌握好，或是干脆只注重聲音不注重咬字。”

眾所周知，每個(gè)母音都有一定的規(guī)范，開(kāi)口音和閉口音在口腔的外型和內(nèi)型上都有很大區(qū)別。那種要求所有音都得把嘴豎著唱的說(shuō)法無(wú)疑是錯(cuò)誤的；而過(guò)分強(qiáng)調(diào)咬字的動(dòng)作，太使勁兒也是有害的。這兩種情況一會(huì)導(dǎo)致咬字歸韻不準(zhǔn)確，二會(huì)破壞歌唱狀態(tài)，導(dǎo)致發(fā)聲器官動(dòng)作僵化緊張，影響共鳴的效果。下面我們就來(lái)具體看看幾種常見(jiàn)的錯(cuò)誤情況。

a.聲門(mén)漏氣 這種情況指演唱者聲帶閉合無(wú)力，聲音虛弱、黯啞，毫無(wú)光彩。在學(xué)習(xí)美聲唱法的人群中比較多見(jiàn)。究其思想根源就是想得到又通又松的聲音，或者是怕唱壞了嗓子而故意躲著唱，實(shí)際上，嗓子反而更容易出毛病。

b.鼻音 有的人為了追求音色的明亮，靠前，故意將聲音往鼻子中擠，發(fā)出的聲音很不好聽(tīng)，卻誤以為是鼻腔共鳴，自己一般很難發(fā)覺(jué)。鼻音主要由于軟腭下塌、氣流和聲音從鼻孔流出造成。各種唱法的人都會(huì)有這種現(xiàn)象產(chǎn)生，尤以民族唱法為多。

c.喉音 這種聲音聽(tīng)起來(lái)感覺(jué)舌根發(fā)硬，喉嚨里似乎有東西堵著，聲音混濁、悶暗，咬字不清晰。這種情況在各個(gè)聲部都很常見(jiàn)。中低聲部的演唱者為了取得豐滿的胸腔共鳴，喉頭位置的穩(wěn)定，常會(huì)故意壓低喉頭，做出濃厚的聲音效果。高音聲部的人因?yàn)槁?tīng)覺(jué)上的誤區(qū)往往也會(huì)將舌根音誤以為是音色結(jié)實(shí)、明亮。舌根音一旦形成習(xí)慣，改起來(lái)可不是一件容易的事，而且對(duì)高聲區(qū)的發(fā)展尤為不利。所以，我們?cè)谝婚_(kāi)始學(xué)習(xí)的時(shí)候就要特別注意。

d.聲音搖擺 美妙動(dòng)聽(tīng)的歌聲，它的聲波是一種有規(guī)律的均勻的波動(dòng)，正常頻率為每秒鐘6次左右。聲波優(yōu)美的顫動(dòng)在聲樂(lè)上稱為“顫音”（Vibrato）。音波顫動(dòng)過(guò)快，就稱為“小抖”，顫動(dòng)幅度過(guò)大，就是“搖擺”。這種情況在學(xué)習(xí)美聲唱法的人中非常多見(jiàn)。主要是他們把正常的顫音同以上兩種錯(cuò)誤情況混為一談，也是氣息不穩(wěn)定、喉頭不穩(wěn)定的顯著表現(xiàn)。

e.下巴動(dòng)作大 有些人為了演唱時(shí)把字交待清楚，不自覺(jué)地加大了下巴的動(dòng)作幅度。這種情況多發(fā)生在演唱民族唱法的人身上。造成外形不美、不自然不說(shuō)，還導(dǎo)致聲音位置低，聲音散，喉嚨緊，缺少共鳴泛音等問(wèn)題。正確的做法是，時(shí)刻提醒自己以微笑的口型唱歌，笑肌積極，下巴被動(dòng)地配合咬字所必須的動(dòng)作，甚至忘了它的存在，盡量減小運(yùn)動(dòng)幅度，保證聲音集中。

3.歌唱練習(xí)的誤區(qū) 在實(shí)際的聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，掌握科學(xué)、適度的練習(xí)方法和原則也是必不可少的。

一忌求早 在我國(guó)傳統(tǒng)的聲音訓(xùn)練中，沿襲有起早練早嗓的習(xí)慣。但科學(xué)研究表明，這并不符合人的生理狀態(tài)。人的聲帶在經(jīng)過(guò)了一整夜的休息后，剛起床的時(shí)候并不能很好的工作。也就是說(shuō)，嗓子“醒”得比腦子要慢得多。這時(shí)，我們就不適宜通過(guò)強(qiáng)迫性的喊叫把聲帶喚醒，而應(yīng)該等兩到三小時(shí)，通過(guò)說(shuō)話嗓子自然開(kāi)了以后再唱歌，避免對(duì)聲帶的傷害。

二忌求多 聲樂(lè)的樂(lè)器就是人的聲帶及其他器官。這就決定了練習(xí)時(shí)要考慮到聲帶的承受力，而不能急于求成，練習(xí)量過(guò)大。尤其是初學(xué)者，因其尚未掌握正確的發(fā)聲方法，過(guò)多的練習(xí)有時(shí)會(huì)起到適得其反的作用。老師上課剛給他糾正了某個(gè)錯(cuò)誤動(dòng)作，還沒(méi)鞏固，一下課，他就拼命練，結(jié)果到第二堂課時(shí)又回到原來(lái)的起跑線了。所以，老師經(jīng)常建議有的學(xué)生回去只讀譜，不練聲。

三忌求高 漂亮的高音，寬廣的音域是每個(gè)聲樂(lè)演員的追求，因?yàn)楦咭裟芙o人以震撼，是聲樂(lè)演員高超技巧的突出體現(xiàn)。所以相當(dāng)一部分的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者就把我能唱到某某音作為炫技的資本，平時(shí)練習(xí)時(shí)一味喊叫高音，而不注重其他音樂(lè)素養(yǎng)的修煉。這種做法對(duì)于聲樂(lè)演員來(lái)說(shuō)是非常有害的。忽視了情感，忽視了語(yǔ)言，忽視了音樂(lè)的聲音是空洞甚至刺耳的，毫無(wú)藝術(shù)價(jià)值。

四忌求大 歐洲美聲唱法的一大優(yōu)點(diǎn)就是它發(fā)揮了人自身的潛能，擴(kuò)展了人的音量，滿足了人們?cè)谛蕾p時(shí)對(duì)音量的要求。這也是歌唱者聲樂(lè)技巧的一大體現(xiàn)，也導(dǎo)致了有的人陷入盲目追求音量的陷阱之中。實(shí)際上，音量的大小和技術(shù)相關(guān)，也和各人的客觀身體條件不可分。不具備“大”的條件而人為地去撐大撐響聲音絕對(duì)是有害無(wú)利的事情。有相當(dāng)一部分的著名歌唱家，他們的音量并不很大，但仍以優(yōu)美的音色以及過(guò)人的音樂(lè)表現(xiàn)力抓住了聽(tīng)眾的心。凱瑟琳.巴桃就是其中的一個(gè)很好的典范。

對(duì)唱法及作品處理的誤區(qū)

關(guān)于唱法，按目前國(guó)內(nèi)約定俗成的分類，有三種：美聲、民族、通俗。這種分類能沿用至今，至少說(shuō)明其有一定的合理性。這三種唱法有著哪些特點(diǎn)、異同，相信大家在很多的聲樂(lè)著作中都曾看過(guò)，我這里不再重復(fù)。大部分的聲樂(lè)作品，都能容易地在這三大陣營(yíng)里找到自己的位置，這是因?yàn)樽髑以趧?chuàng)作的時(shí)候，就已經(jīng)在內(nèi)心為自己的作品作出了選擇。包括旋律走向、節(jié)奏律動(dòng)、編配手法等因素在內(nèi)的各種音樂(lè)手段都直接決定了歌曲是應(yīng)該劃歸于哪一唱法。但顯然，人們已不再滿足于原來(lái)的中規(guī)中距，近年來(lái)大量出現(xiàn)的“跨界”現(xiàn)象宣告了“一人只能擔(dān)當(dāng)一角”時(shí)代的終結(jié)。莎拉.布萊曼在歌劇和音樂(lè)劇及通俗音樂(lè)領(lǐng)域的造詣、吳碧霞民族、美聲兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的舉辦，以及其在國(guó)際上的獲獎(jiǎng)，都最好地說(shuō)明了這個(gè)問(wèn)題。從風(fēng)格上說(shuō)，人們不再拘泥于是否一定要用正統(tǒng)的古典唱法來(lái)演唱那些一成不變的百年經(jīng)典，也接受了用高雅的美聲唱法去演唱那些早已為大眾熟悉的通俗歌曲。人們更多關(guān)注的是音樂(lè)本身的美，無(wú)論你使用何種唱法，何種風(fēng)格，只要演唱者能帶給聽(tīng)眾獨(dú)特的美感，就有其立足之地。從技巧上說(shuō)，三種唱法的互相借鑒、取長(zhǎng)補(bǔ)短也被越來(lái)越多的聲樂(lè)研究者認(rèn)為可行。比如，借鑒學(xué)習(xí)美聲唱法科學(xué)的發(fā)聲方法能帶給學(xué)習(xí)民族、通俗的歌手很好的聲樂(lè)基礎(chǔ)，為其今后的發(fā)展鋪平道路；而美聲唱法的歌手也需要學(xué)習(xí)民族唱法歌手咬字清晰自然，音色自然明亮的優(yōu)點(diǎn)；另外，通俗唱法平靜自然的嘆氣、呼吸往往能讓學(xué)習(xí)另兩種唱法的人茅塞頓開(kāi)。所以，我們不應(yīng)當(dāng)有哪種唱法孰優(yōu)孰劣的思想，也不應(yīng)過(guò)早地畫(huà)地為牢，把自己固定為唱某種唱法的人，不接觸不學(xué)習(xí)其他優(yōu)秀的東西。越來(lái)越多的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)告訴我們，人們完全有可能同時(shí)掌握多種唱法，并根據(jù)歌曲具體的要求來(lái)有選擇地運(yùn)用。

對(duì)于不同風(fēng)格歌曲的處理，也應(yīng)避免千篇一律。有些人演唱外國(guó)作品從來(lái)不重視分析，不了解作品創(chuàng)作的年代、作者及其國(guó)籍，統(tǒng)統(tǒng)將其當(dāng)成歌劇詠嘆調(diào)來(lái)演唱，這樣就不可能準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。尤其是演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，更要注重與鋼琴的配合，不要過(guò)于追求音量而要謹(jǐn)慎、嚴(yán)格地處理音樂(lè)，追求音色的美感。不但各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)歌曲對(duì)于用聲的要求是有區(qū)別的，就是同為歌劇選曲，根據(jù)風(fēng)格的不同，演唱時(shí)也是有講究的。有的歌唱家專事莫扎特的作品；有的則專唱普契尼的作品，區(qū)分甚為嚴(yán)格。由此，作為中國(guó)人演唱外國(guó)的經(jīng)典作品時(shí)，更應(yīng)該花點(diǎn)時(shí)間做點(diǎn)案頭工作，多些理性的認(rèn)識(shí)。

所謂思想是行動(dòng)的老師，學(xué)習(xí)聲樂(lè)時(shí)存在誤區(qū)并不可怕，關(guān)鍵是要及時(shí)發(fā)現(xiàn)并努力修正觀念，以正確的思想指導(dǎo)行動(dòng)。這樣我們就能在不斷的發(fā)現(xiàn)問(wèn)題和解決問(wèn)題的過(guò)程中得到進(jìn)步。