民國年間中美文化交流探討——以20世紀前三十年美國電影在華為例

隨著知識經濟時代的到來及世界科技、政治與經濟一體化進程的加快,文化交流與融合成為一種必然趨勢,在當代國際關系中的作用越來越重要。本文擬20世紀前三十年的美國電影在華的傳播以及市場、營銷等方面入手，著重考察電影文化在中美文化交流中所起到的重要作用。

一、美國電影在中國市場

在美國的全球戰(zhàn)略中，以電影為代表的文化傳播一直是一枚重要的棋子。在1930年代，美國政府就意識到，電影不僅具有產業(yè)意義，而且對于宣傳美國政治、文化和擴大經濟影響具有不可替代的重要作用。20世紀第一個10年，好萊塢制片人就開始在主要的國外市場設立辦事處。一戰(zhàn)爆發(fā)后，美國電影逐漸取代法國、英國、德國等傳統(tǒng)的歐洲電影基地，形成了國際化的電影市場。[1]成為世界各國電影市場上的巨無霸，令各國電影人嫉妒并羨慕。雖然從政治或道德的角度而言，美國電影在華常常得到負面的評價[2]，美國電影在華傳播期間，中國拍攝許多國產電影，二者形成了一個相持相對的局面，但是在民國年間的中國電影市場上，美國影片始終占據著一個極其重要的地位。美國電影是最早進入中國市場的外國電影之一。1897年7月，早在電影誕生之初，美國電影便打入中國市場。

搶占中國電影市場是在美國電影全球化戰(zhàn)略中的重要一環(huán)。關于中國進口美國電影的數量，1933年，進口外國長片431部，其中美國片355部，占82%；1934年，進口外國長片407部，其中美國片345部，占85%；1936年，進口外國長片367部，其中美國片328部，占89%。[3]由這3年的統(tǒng)計可知，美國影片占進口影片數量的80%以上，而這幾年是中國電影市場發(fā)展較為平穩(wěn)的年份。如果考慮到戰(zhàn)亂的影響，每年進口美國長片以200部計，則從20年代中到40年代末的20余年間，美國影片輸入中國的數量在4000部以上。這是個很大的數字，須知從中國電影誕生到1949年的45年間，拍攝的影片總數不過1600余部(不包括新聞紀錄片，也不包括淪陷區(qū)及香港拍攝的影片)[4]。

30年代以后，國外市場收入已占美國電影總利潤的三分之一到二分之一。二次世界大戰(zhàn)把美國電影工業(yè)推向了世界領先地位。（直到現在美國的電影業(yè)還是世界的龍頭）有聲電影出現后，語言的障礙曾給美國電影的國際化帶來過威肋，但好萊塢很快適應了這種藝術和技術手段的變化，現在越來越多的非英語國家和地區(qū)更加頻繁地拍攝英語電影或使用英文字幕。經過半個多世紀的國際化努力，如今，美國電影幾乎已經成為世界電影，其最耐人尋味的結果是在世界上不少地區(qū)，美國電影已經不再顯得是“美國”電影而成為電影的代名詞。

二、20世紀前三十年中美電影的交流概況

電影是門新型藝術，當其作為舶來品從國外傳到中國的時候，中國還處在半封建半殖民地的落后狀態(tài)。電影前輩鄭君里很早就指出：“從經濟意義上說，歐美電影（包括電影院的設立）流入中國，是資本主義國家對半殖民地之一般的商品與資本的輸出，并沒有兩樣?！贝送?，他強調“影片底輸入給當時文化程度較低的中國民眾帶來一種進步的世界性的觀感，在國內開拓了一種新企業(yè)的基地?！盵5]我想現在討論中美兩國電影的相互交流，也應該從經濟、政治、文化、藝術等多個角度來加以審視。

中美兩國之間的電影交往，應追溯到19世紀末。1897年9月5日在上海出版的《游戲報》第74號上，刊登一篇《觀美國影戲記》，這是中國目前發(fā)現的最早一篇電影觀感文字，確切表明美國電影在中國傳播的歷史已逾百年。另據美國陶樂賽?瓊斯著《美國銀幕上的中國與中國人》一書指出，愛迪生電影公司曾于1898年派一名攝影師到香港和上海拍攝風光片，攝制發(fā)行了《香港商團》、《香港總督府》、《上海警察》、《上海街景》等6部短片。此舉意味著在美國影片輸入中國的同時，中國的風土景物也開始成為美國電影的內容資源。[6]在中國電影史早期文獻中這說法:“中國電影史編著起來，開宗明義的第一章就要說到碧眼兒。最早的影片公司(亞細亞)是美國人到上海開辦的?！盵7]“此為中國影戲一專組公司之始”，是“中國人做影戲的發(fā)源”。[8]

從美國電影初入中國市場的情況來看，中美文化交流在電影方面的交往是不對稱的。這可以說是其二者交往的主要特征：即美國電影在華上映是大批量的，而中國電影在美上映則僅有零散的記錄。[9]我們以第一次世界大戰(zhàn)為界限，戰(zhàn)前在中國放映的外國電影以法國片為主，戰(zhàn)后美國片取而代之，從20年代起幾乎獨占了中國銀幕。1919年好萊塢環(huán)球公司總經理里卡爾?萊默德曾揚言到：“近二年中，中國人往觀美國影片者，起比例已由百分之二五至六十?！盵10]1927年在“專家部電影主任致美國商業(yè)部”報告中述及：“中國目前有106家電影院，共68000個座位分布于18個大城市”（當年上海由26家，到30年代末約有36家）[11]；1930年的另一份文件中還有提到，“歐美所有的大制片公司都在上海由代理和發(fā)行人”。為吸引觀眾，“電影院幾乎用盡了所有的廣告策略，尤其是那些首輪影院?！泵绹俜劫Q易報告《中國的電影市場》專門研究中國人的電影口味，發(fā)現“美國電影比任何其他國家的電影都受中國人的歡迎。除了美國電影的奢華、高超的導演和技術，中國人也比較喜歡我們大多數電影結尾的‘永恒的幸福’和‘邪不壓正’，這和許多歐洲電影給的悲劇性結局恰成對照?！盵12]然而，中國電影輸往美國卻遭遇著重重阻礙。鄭君里曾提到：“商務出品《蓮花落》（1923年）由華僑購得美國版權，不意竟遭美國電影聯合會拒絕入境，反復交涉，僅許在蘇彝士河旁一教堂內映演兩日，雖遇天雨仍獲六千余元。后華僑將此片運到檀香山坎拿大各地，此為中國電影輸入外國之始。”[13]

美國電影給予中國電影的影響，除技術先進的器材之外，好萊塢電影文化也全方位地向中國影壇滲透。1922年張石川等人創(chuàng)辦明星影片公司，出品的第一部短片《滑稽大王游滬記》便“借光”卓別林，飾演者竭力摹仿卓別林的動作，折射出卓別林在中國受歡迎的程度。此外，電影圈流行起“仿好萊塢”稱謂，韓蘭根與殷秀岑這對胖瘦搭檔出演《漁光曲》一舉成名，被稱為“東方勞萊與哈代，’；童星陳娟娟主演《中國白雪公主》，被視作秀蘭?鄧波兒(小公主)中國版。在電影期刊方面，目前發(fā)現中國最早的電影刊物是1921年2月創(chuàng)刊的《影戲叢報》(僅出版了一期石印的)，其內容全部是有關美國電影的。1938年11月，一本取名《好萊塢》的周刊在上海面世，三年里共出了130期，主要報道美國影壇的最新動態(tài)，文圖資料大都根據好萊塢出版物編譯而成.對傳播好萊塢電影文化可謂不遺余力。

美國電影對中國導演的影響也相當深。張石川堪稱典型，他當年明顯流露出一種學徒心態(tài):“湊巧有一位美國哥侖比亞大學的電影教授格雷先生在中國旅行，他的游蹤竟光臨了明星公司。我非常驚喜，像在黑夜中發(fā)現了一顆星星，于是向他請教了許多技術上的問題。他很熱心，我覺得很高興，好像渾身都加了很多的勇氣。”[14]張石川夫人說得更坦率:“他唯一的嗜好就是看美國電影，目的在偷學東西，從美國電影里偷來一些零碎，拆拆補補，改頭換面，變成自己的‘創(chuàng)作’?！庇幸馑嫉氖?，此種“偷學”狀態(tài)還延伸到明星公司員工。1931年，洪深專程赴美國采購有聲電影器材，邀聘三名美國技師擔任攝影與錄音。明星公司派出的助手董克毅等暗中摸索，最終掌握了拍攝有聲片的方法。

在人員的交往上。最早出洋攻讀電影的留學生是程樹仁，他于1912年入讀美國哥倫比亞大學電影科；1922年回國，首創(chuàng)外國影片打中文字幕的先例，首部譯配中文字幕的《蓮花女》就出自他的手筆；1927年，程樹仁主編中國第一部電影年鑒《中華影業(yè)年鑒》，其中《影業(yè)界之留學生》披露，在電影界工作的歸國留學生有34名。[15]再舉孫瑜為例，他是中國第一代導演中少有的科班出身。孫瑜回憶說:“20年代，我看了美國‘銀幕之父’格里菲斯的(殘花淚》、《賴婚》等申訴世間不平的電影，看了影藝大師卓別林用笑聲和眼淚演出的一幕幕悲喜劇之后，我就下定決心學習電影藝術”。孫瑜1923年從清華畢業(yè)公費留美，起初就讀威斯康星大學文學系，“我赴美留學的目的是學電影，不是去追求什么學位，因此我在威校畢業(yè)后，立即去紐約攝影學院，專攻商業(yè)攝影、人像攝影和電影攝影、洗印、剪輯、化裝等課；我還在哥倫比亞大學夜校選修《初級電影編劇》、(高級電影編劇》等課，并鉆研電影導演和分鏡頭技術?！盵16]孫瑜回國后出手不凡，很快成為聯華公司的骨干，贏得“詩人導演”的美稱。值得一提的還有旅美華僑黃宗霜(James Wang Howe)，他在好萊塢從搬運工、攝影助理做起，靠自學成才，成為首屈一指的電影攝影大師。黃宗霜從影長達57年，拍攝了120余部影片，獲奧斯卡獎最佳攝影提名10次，兩度摘得桂冠，美國1058年出版的(電影攝影師手冊》稱贊黃宗霜“才華橫溢，使電影攝影成為一門偉大的藝術的中國人”。

另一方面，早年也有不少美國電影人士出訪中國。舉其要者:好萊塢影星瑪麗?璧克馥、道格拉斯?范朋克夫婦于1929年底乘豪華郵輪抵達上海，在吳淞碼頭受到中國影迷五千余人的歡迎。在滬期間，璧克馥與范朋克出席明星公司組織的茶話會，胡蝶回憶說:“這次茶會使我增加了不少知識。我對瑪麗?璧克馥尤其欽佩，記得我當時曾向她提問:‘如何才能成為一個偉大的演員?’這位好萊塢的紅星給了我一個意味深長的回答:‘要想成為一個偉大的演員，要靠演員自己不斷地努力塑造角色以及和同行們誠意的合作才能取得?！@句話留給我極為深刻的印象”。[17]1936年2月，卓別林夫婦到遠東地區(qū)旅行時途經上海，參觀了明星公司，還去共舞臺戲院觀看了張石川導演的《火燒紅蓮寺》。

三、結語

綜上所述，20世紀前葉中美電影交往的主要區(qū)域在上海，這段歷史現已引起兩國學者深入研究的興趣。如瑪麗?坎拍撰寫了《上海繁華夢:1949年前中國最大城市中的美國電影》，她指出:“30年代的上海實際上只有很少的美商或外商影院(中國大陸的電影史對此有誤解)；好萊塢在上海和中國其他地方的壟斷存在于發(fā)行制度中，而不在于是否擁有影院。1933年的統(tǒng)計顯示，上海37家影院中有19家主要放映美國片；30年代上海上映的影片約有85%是美國片。米高梅出品的《魂斷藍橋》和《出水芙蓉》是上海當時最流行的兩部好萊塢影片?！盵18]中國學者亦認為:“可以毫不夸張地說，好萊塢趣味構成了1949年以前中國電影市場文化的重要組成部分?！盵19]著眼未來，我們在了解過去這些交流的同時，更要相應的積極加強中美之間電影等其他方面的文化交流，以至于達到一個合理化的文化交流關系！

注釋

[1]See K. Thompson, Exporting Entertainment:America in World Film Market,1907--19334.London: Constable,1985.

[2]汪朝光：《泛政治化的觀照—中國影評中的美國電影》，《美國研究》1996年，第2期。

[3]《全國電影事業(yè)概況》，《明星》，第2卷第6期;聯華影業(yè)公司編:《聯華年鑒》，民國廿三年一廿四年，1935年印本，第10頁;郭有守:《廿五年國產電影》，《中國教育電影協(xié)會第六屆年會特刊》，1937年印本，第55頁。

[4]汪朝光：《民國年間美國電影在華市場的研究》，《中國電影年鑒》，第387頁。

[5]中國電影資料館編：《中國無聲電影》，中國電影出版社1996年9月，第1385頁。

[6]李亦中：《中美電影跨世紀交往格局》，《和而不同——全球化視野中的影視新格局——第三屆中國影視高層論壇論文集》，2004年，第42頁。

[7]嚴夢:《中國電影陣容總檢閱》(1934)，引自《中國無聲電影》，1996年9月，第1349頁。

[8]中國電影資料館編：《中國無聲電影》，中國電影出版社1996年9月，第1311頁。

[9]李亦中：《中美電影跨世紀交往格局》，《和而不同——全球化視野中的影視新格局——第三屆中國影視高層論壇論文集》，2004年，第43頁。

[10]《外人對東方電影業(yè)之希望》，載《申報》1925年2月8日，第7頁。

[11]蕭志偉、尹鴻：《美國第一份中國電影市場的官方調查報告與好萊塢全球化策略》，載《電影藝術》2002年第1期。

[12]李歐梵:《上海摩登1930一1945/上海電影的都會語境》，北京大學出版社2001年版，第131頁。

[13]中國電影資料館編：《中國無聲電影》，中國電影出版社1996年9月，第1396頁.

[14]張石川：《自我導演以來》，原載《明星半月刊》1935年第1卷；引自陳播主編，《三十年代中國電影評論文選》，中國電影出版社，1993年，第93頁。

[15]張偉：《塵封的珍書異刊》，百花文藝出版社，2004年版，第24頁。

[16]孫瑜：《銀海泛舟—回憶我的一生》，上海文藝出版社，1987年，第37頁。

[17]《影后生涯—胡蝶回憶錄》，浙江人民出版社，1986年9月，第82頁。

[18]瑪麗?坎拍：《上海繁華夢:1949年前中國最大城市中的美國電影》，載《電影藝術》1999年，第2期。

[19]藍愛國：《后好萊塢時代的中國電影》，廣西師大出版社2004年1月，第174頁。