藝術(shù)是人類文化系統(tǒng)中一種特殊的構(gòu)成因素,在人類歷史發(fā)展進程中承擔(dān)著傳播思想、文化觀念以及豐富情感生活的功能。藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,并在此基礎(chǔ)上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實踐活動。藝術(shù)最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)。藝術(shù)品既包含了藝術(shù)家對客觀世界的認識和反映,也蘊藏著藝術(shù)家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,是一種有價值的精神產(chǎn)品。對于藝術(shù)價值的追問,向來是美學(xué)史中的主流話題之一,近幾年隨著商品經(jīng)濟大潮的涌起,人們對藝術(shù)的價值問題尤為關(guān)注,成為文藝理論界談?wù)摰囊粋€熱門話題。因而當(dāng)前從理論上深入探討藝術(shù)價值及其結(jié)構(gòu)問題極為適時而必要。
研究藝術(shù)價值,首先需要界定的是“價值”這一概念。馬克思在《評阿?瓦格納的“政治經(jīng)濟學(xué)教科書”》中深刻而簡潔地揭示了價值本質(zhì):“‘價值’這個普遍的概念是從人們對待滿足他們需要的外界物的關(guān)系中產(chǎn)生的”。[1]這表明“價值”不是一個實體范疇,而是一個關(guān)系范疇。價值所顯示的是人類一種普遍的基本關(guān)系,是一種存在于主客體關(guān)系中的,以主體評價為主導(dǎo)的對象的合目的性,“也就是在主體與客體的交互作用中,客體所具有的功能、特性及意義對于主體需要的適應(yīng)與滿足”[2]。藝術(shù)作為人類活動的一種特殊方式,指向人類主體活動的全部對象、集各種活動的功用于一身、融人類各種基本活動方式為一體、適應(yīng)與滿足人類的各種需求,從而以一種特殊的方式構(gòu)成了一個具有多元性的價值系統(tǒng)——藝術(shù)的價值系統(tǒng)。
根據(jù)藝術(shù)的功能、特性及其對主體不同需要的滿足,藝術(shù)的價值系統(tǒng)大致涵蓋以下幾個方面:
審美價值是構(gòu)成藝術(shù)價值的最主要、最直接的價值類型,是構(gòu)成藝術(shù)之為藝術(shù)的真正本體。藝術(shù)在具體、生動、形象的“美的形式與內(nèi)容”的統(tǒng)一中,蘊含著高尚的精神內(nèi)涵和真摯的情感,集中體現(xiàn)出人類的審美意識,凝聚和物化了人類對自然界與社會的審美關(guān)系,給人以美的享受,從而能夠集中地滿足人們的審美需要。
藝術(shù)作品記錄了不同時代的社會狀況和當(dāng)時人們的生活狀態(tài)、精神求索,以及對它所處的時代產(chǎn)生的推動作用,這些特質(zhì)構(gòu)成了藝術(shù)作品的歷史價值。
藝術(shù)是一面真實、生動、形象地反映自然、社會與人類的鏡子,是一定時代和社會的縮影,通過藝術(shù)鑒賞活動,人們可以深刻地認識社會、時代、人生,洞悉人與人之間的復(fù)雜關(guān)系,還可以認識自我,認識整個生命過程,從而滿足人類對其生存環(huán)境——自然與社會——及自身的全面認識的需要。
通過藝術(shù)欣賞活動,可以使人們的審美需要得到滿足、某種過分強烈的情緒得以宣泄,同時也可以使消極、麻木的心態(tài)得以“鼓動”、枯竭的心力得以“補充”和“滋養(yǎng)”,從而保持人們心理上的平衡,獲得心曠神怡、其樂無比的身心愉悅。
藝術(shù)不是一個經(jīng)濟事實,也非功利的制作,藝術(shù)較之經(jīng)濟,沒有強烈的利益目的。然而隨著生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展,尤其到了資本主義社會,藝術(shù)品逐漸成為流通的商品,或商品化的藝術(shù)品,藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)品無法擺脫經(jīng)濟價值影響。藝術(shù)在某種意義上也要體現(xiàn)自己的實際效用,作為創(chuàng)造者謀求生活資料的手段。
藝術(shù)誕生于人類的需要,也發(fā)展于人類的需要,人的社會屬性決定了藝術(shù)必然要和人類諸多的社會關(guān)系聯(lián)系在一起,絕對獨立的“惟藝術(shù)”是不存在的。其社會價值又分為:
通過對蘊含著豐富的倫理道德內(nèi)容及深刻的倫理道德評價的藝術(shù)品的欣賞,人們受到真、善、美的熏陶和感染,引起思想上的啟迪、情感上的共鳴,陶冶、發(fā)展、完善人性,提高自己的倫理道德標準,確立正確的人生觀和世界觀。
藝術(shù)的某種功能可以服務(wù)于某種外在的目的,即對于藝術(shù)之外的某個目標、目的或者功能而言有利用價值。
藝術(shù)可以溝通人們之間的思想情感,加強人與人之間的交流和聯(lián)系,達到思想感情的融合、統(tǒng)一,從而滿足人類社會鞏固自己的完整性這樣一種需要。
藝術(shù)是傳播各種信息的重要方式之一,人們可以通過藝術(shù)欣賞這條渠道,獲得大量的重要信息。
藝術(shù)永遠以現(xiàn)實為自己存在的基礎(chǔ)。而現(xiàn)實是不斷變化、發(fā)展的,人們改造現(xiàn)實的方式、手段必然隨之不斷地發(fā)展、變化,人類的需要也隨著人類實踐活動的不斷深入而涌現(xiàn)出新的傾向。同時,藝術(shù)本身(無論是其內(nèi)容還是創(chuàng)作手段、表現(xiàn)方法等等)也是處于不斷變化發(fā)展之中的。因此,藝術(shù)的價值系統(tǒng)不僅具有多元性,而且具有動態(tài)發(fā)展性,即藝術(shù)價值系統(tǒng)絕對不是一個僵死不變的“模式”。在不同的歷史時期,藝術(shù)活動及產(chǎn)品的改造、變形,對自然及人類社會產(chǎn)生的意義、作用發(fā)生變化,其價值主體也有所側(cè)重。在某些特定的歷史時期,由于某些社會因素的影響,藝術(shù)的價值體系會出現(xiàn)暫時的混亂,甚至?xí)粫r誤入歧途。
20世紀80年代后,中國經(jīng)歷著社會與文化轉(zhuǎn)型的巨變。伴隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展、各種文化思潮的風(fēng)起云涌、社會消費系統(tǒng)的逐步強大,商品意識廣泛滲透文化的各個領(lǐng)域。藝術(shù)由高高在上的精神產(chǎn)品下降為普通商品,精神性追求被置換成了商品化生產(chǎn)。為了遷就商品的供求邏輯,藝術(shù)產(chǎn)品不斷變換著形式以滿足一些群體無休止的消費欲望。在這樣的形勢下,藝術(shù)的經(jīng)濟價值與社會工具價值被極大地強化,偏離了其精神性的價值本體。
其中,經(jīng)濟價值的強化在中國的藝術(shù)市場上反映尤為突出。在國際市場和金融全球化的帶動下,新一輪的投資和交易模式及資本流動引發(fā)了藝術(shù)市場的巨大變化。短短的幾年中,金融操作模式的引入、資本流動的全球化、交易大盤的巨大增量等直接引發(fā)了藝術(shù)市場從一個收藏性市場向投機性市場轉(zhuǎn)變,而一些其他不定變量也開始滲入其中,導(dǎo)致藝術(shù)品的經(jīng)濟負載功能大增。“不到6年的時間里,中國書畫和中國當(dāng)代藝術(shù)板塊先后領(lǐng)銜上演了個兩個波段的漲跌大戲,其曲線起伏之大、區(qū)間時間之短、信心值前后的起落堪稱跌宕起伏、動人心魄,幾個零的增減游戲仿佛就是瞬間的事情。”[3]面對這一狀況,人們難免陷入迷惘與困惑:藝術(shù)品的市場價格是否由其藝術(shù)價值決定?藝術(shù)品的經(jīng)濟價值是否等同于藝術(shù)價值?
要消除這類困惑,必須清醒地認識到價值與價格的區(qū)別,價格始終在變化,價值則相對恒定。藝術(shù)品的市場價格與藝術(shù)品本身的價值有關(guān),但并不代表藝術(shù)價值。價格是在交易中動態(tài)形成的,反映了一定時期和一定區(qū)域中的交易系統(tǒng)對藝術(shù)品價值一種貨幣化的共識。藝術(shù)品一旦流通起來,就具有了商品性,成為特殊的有流通性的商品,只具有符號的意義而不再具有審美的價值,其市場價格就會取決于許多非藝術(shù)的因素,如藝術(shù)品的流行性、藝術(shù)家的名氣、制作費用、其他藝術(shù)品門類的競爭,而這些都是動態(tài)變化值,必然導(dǎo)致價格認定的不確定性,因此,價格圍繞價值所進行的虛實波動成為不可避免的現(xiàn)實。
藝術(shù)是精神產(chǎn)品,也是精神消費品。但這幾年藝術(shù)市場的問題就在于把藝術(shù)只當(dāng)成了物質(zhì)產(chǎn)品。由于投機與炒作的介入,藝術(shù)被不斷地商業(yè)化、物質(zhì)化。許多投機家判斷藝術(shù)水平高低的標準是價格,對他們而言,藝術(shù)品和股票一樣,買入只是為了倒手獲利,“炒”出更高價格。藝術(shù)品的交易過程被人為地縮短。展覽和評論本是一個重要的價值判斷過程,也是一個選擇、過濾的過程,倘若沒有這個過程,得出的價值就難以牢靠。然而現(xiàn)實中許多拍賣行直接找藝術(shù)家訂貨,藝術(shù)品直接就進入拍賣行,沒有經(jīng)受過任何價值檢驗,無法對藏家負責(zé)。而拍賣時按平方尺估算價格,這也是物質(zhì)的觀念,是外行人造出來的可悲之舉。
投機主導(dǎo)的市場過熱,反過來又影響了藝術(shù)家的價值導(dǎo)向。如果通過作品能夠看到藝術(shù)家的目的和動機是為了迎合市場需求,其藝術(shù)價值可想而知。一些中國當(dāng)代藝術(shù)專為“國際”量身定做出口的“外貿(mào)產(chǎn)品”,或隨意玩弄中國傳統(tǒng)文化中的符號,如四大發(fā)明、周易八卦、風(fēng)水算命、京劇臉譜等,或忙碌于對西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的表層轉(zhuǎn)述與藝術(shù)形式的重復(fù)試驗,既缺乏對中國傳統(tǒng)文化的研究與體驗,又缺乏對當(dāng)代生活與文化問題的感悟與思考,難以造就有內(nèi)涵、有本土優(yōu)勢的原創(chuàng)作品。暴利的誘惑,使一些藝術(shù)家遠離甚至脫離了藝術(shù)追求,虛浮、投機、庸俗、欺詐的作品開始泛濫,成為一堆堆“昂貴”的垃圾。
全球金融危機給一度喧囂、浮躁的中國當(dāng)代藝術(shù)市場帶來了沉寂,也給中國藝術(shù)的良性發(fā)展帶來了契機。在對藝術(shù)的認識中,拍賣的導(dǎo)向作用暫時減弱,對藝術(shù)價值的判斷逐漸向理性回歸。人們開始意識到:藝術(shù)市場不是藝術(shù),藝術(shù)品價格不是藝術(shù)價值。價格畢竟是短期的、暫時的運作,就長久來說,藝術(shù)價格總是圍繞藝術(shù)價值的。歷史的長河如大浪淘沙,磨滅不了的,是任何時空下都熠熠生輝的那些杰出作品的藝術(shù)價值。
此外,與藝術(shù)的經(jīng)濟價值被片面夸大相一致,在現(xiàn)代社會中,藝術(shù)的工具價值被日益強化。以江蘇姜堰的溱潼會船節(jié)為例,該會船節(jié)歷史悠久,由南宋相沿至今,歷經(jīng)千年而不衰,有“天下第一會船”美譽。每年清明翌日,溱潼、興泰、俞垛、華港、淤溪、橋頭及興化周莊、茅山、江都吳堡、東臺溱東等鄉(xiāng)鎮(zhèn)會船聚集溱潼東觀祭祀孤墳野鬼,隨后有大型賽船及會船活動,集競技、表演、送頭篙、唱戲、酒會、廟會等民俗文化于一身,場面壯觀,充滿水鄉(xiāng)風(fēng)情。90年代后當(dāng)?shù)卣鸩浇槿?,使會船?jié)由一個民間自發(fā)的民俗活動發(fā)展為“文化大盛會”、“民情民俗博覽會”。近年來,隨著姜堰經(jīng)濟的發(fā)展,溱潼會船節(jié)成為姜堰招商引資的經(jīng)貿(mào)大集會。當(dāng)?shù)赜嘘P(guān)部門與媒體深度合作,從“炒會船”轉(zhuǎn)向“炒旅游”;隨著旅游業(yè)的興旺,又從“引游客”向“引資本”轉(zhuǎn)變?!耙源瑫选钡臅?jié),讓姜堰賺得了人氣,還賺來了“財氣”。 表面上看,似乎是一種“雙贏”,但對這種歷史悠久的民俗活動本身而言,許多原生態(tài)的因素正在被異化、破壞,其原始的生命張力正在消失,有淪為民俗表演之虞。
在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天,與溱潼會船節(jié)一樣,許多藝術(shù)形態(tài)不可避免地面臨商品經(jīng)濟大潮的沖擊,其藝術(shù)價值中的經(jīng)濟價值與工具價值被過度強化,而偏離了藝術(shù)價值的本體——審美價值,忽略了其他影響人類精神生活的重要價值。因此,當(dāng)前應(yīng)對藝術(shù)的價值體系作認真反思,使藝術(shù)的價值取向回歸理性。
注釋
[1]馬克思、恩格斯:《馬克思恩格斯全集》,第19卷,406頁,人民文學(xué)出版社,1963年
[2]孔建英:《美感是藝術(shù)價值的集中體現(xiàn)》,《理論與創(chuàng)作》,1994年01期
[3]姜長城:《把握當(dāng)代藝術(shù)價值的“虛”與“實”》,《藝術(shù)市場》,2009年01期