水墨構(gòu)成訓(xùn)練在中國畫教學(xué)中的必要性

[摘要] 中國畫教學(xué)是美術(shù)教育領(lǐng)域的一個(gè)重要內(nèi)容,中國畫形式分析研究在當(dāng)前中國畫教學(xué)中成為必要的研究課題。水墨構(gòu)成正是形式分析研究的一個(gè)重要環(huán)節(jié),通過水墨構(gòu)成訓(xùn)練,用現(xiàn)代人的觀點(diǎn)重新認(rèn)識傳統(tǒng),運(yùn)用形式法則從造型的角度解剖作品,為中國畫教學(xué)與創(chuàng)作提供更多自由的技術(shù)方式,從而獲得更多的審美趨向。

[關(guān)健詞] 水墨構(gòu)成形式法則筆墨效應(yīng)抽象空間創(chuàng)造力

一.構(gòu)成訓(xùn)練的必要性

古往今來,畫者無數(shù),而大匠之門,其作品都非常重視形式法則和筆墨效應(yīng)的研究,凡大師都有很強(qiáng)的構(gòu)成意識。作為視覺藝術(shù)的繪畫,對形式構(gòu)成的研究是其作品具有藝術(shù)價(jià)值的重要條件之一。

廣義的構(gòu)成即是一種美的關(guān)系的組合,而水墨構(gòu)成,是指運(yùn)用筆墨語言體現(xiàn)出的畫面形式組合關(guān)系,其產(chǎn)生的形式美,源于它獨(dú)特的筆跡,通過運(yùn)筆使水和墨在宣紙上相互作用產(chǎn)生特殊的視覺效果,并在筆墨運(yùn)行的過程中顯現(xiàn)出筆線、墨塊的構(gòu)成關(guān)系。

中國傳統(tǒng)藝術(shù),向來注重構(gòu)成。從石濤、八大、陳老蓮、任伯年到黃賓虹、齊白石,他們的畫豈止是筆墨高妙而已。清代《西窗漫筆》中王原祁有論:意在筆先,為畫中要決。作畫于搦管時(shí),須安閑適意,掃盡俗腸。墨對素幅,凝神靜氣?？锤呦?、審左右、幅內(nèi)幅外、來路去路、胸有成竹。然后濡毫吮墨,先定形勢,次分間架,次布竦密,次別濃淡,轉(zhuǎn)換敲擊,東呼西應(yīng)。此論反映了古人對立意與實(shí)施形式關(guān)系的深刻理解。由此可見中國傳統(tǒng)繪 畫 對形式法則的研究是相當(dāng)重視的。

謝赫“六法”之五,有“經(jīng)營位置”,在創(chuàng)作中,稱為“章法”或“構(gòu)圖",所討論的主旨即紙面空間的分布。就書法而言,如何在一張白紙上將墨線處理得黑白交相輝映,風(fēng)韻有致,整幅字氣韻貫通,成為“章法”探討的內(nèi)容。根本原理上來說,書、畫的構(gòu)圖原理是一致的。

作為畫者,不能沒有形式探索的階段,這與抒發(fā)感情、表現(xiàn)的目的并不矛盾,只有掌握了構(gòu)成形式美的規(guī)律,才可能進(jìn)入自由造型、觀念造型的領(lǐng)域。

二.教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)對形式法則的研究

在多年的教學(xué)中,我發(fā)現(xiàn)我們的藝術(shù)教學(xué)偏重于研究自然、寫生訓(xùn)練、訓(xùn)練具象造型能力方面,而對形式法則的研究、訓(xùn)練抽象造型能力這方面就顯得較薄弱。構(gòu)成課好象只是設(shè)計(jì)專業(yè)的事,其實(shí)搞繪畫也非常需要加強(qiáng)藝術(shù)直覺對形式敏感性的培養(yǎng),需要加強(qiáng)藝術(shù)想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。構(gòu)成訓(xùn)練的忽視,往往在學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作階段就會顯現(xiàn)出弊端來,暴露出學(xué)生在怎么把自然空間轉(zhuǎn)換成畫面空間,怎么把自然形態(tài)變?yōu)樗囆g(shù)形態(tài),并在這種轉(zhuǎn)換中自由駕馭畫面的能力極為欠缺。實(shí)際上“構(gòu)成訓(xùn)練可開拓思路,打破單一的模擬自然的造型意識,加強(qiáng)創(chuàng)造意識”。

藝術(shù)美的創(chuàng)造是藝術(shù)家的任務(wù)。對自然的研究,藝術(shù)家應(yīng)注重從審美的角度研究對象,研究對象的審美屬性,研究具有美感的形式結(jié)構(gòu),并研究形式美的規(guī)律 ,發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造美,把對自然的領(lǐng)悟轉(zhuǎn)化為具有審美趣味 的藝術(shù)形態(tài),烙上富有個(gè)性的藝術(shù)語言,這才能稱為藝術(shù)創(chuàng)造。

在優(yōu)秀的畫者眼里,無處不是畫。室內(nèi)一角、桌上器物、周邊眾生、名川大山、甚至一草一木,尋常之物在敏感的藝術(shù)家眼里都成了畫面,在他們的筆下,自然之景便成了不朽之作。身邊之物、身邊之人,這類題材許多人也畫過,但由于只注重對對象的具體描寫,沒有從審美的角度去表現(xiàn),畫面有如看圖識字,只起到按圖索驥的作用。

我們面對白紙一張,怎么安排畫面,在平面上怎么做文章,這個(gè)思考是的第一位的。這種安排,中國畫叫“布局”,也叫“置陳布勢”,也是現(xiàn)代人所說的“平面構(gòu)成”。在注意內(nèi)容表現(xiàn)的同時(shí),注意形式結(jié)構(gòu)的趣味探索是我們應(yīng)追求的,有時(shí)還至感需要。有腹稿之人,面對素紙,執(zhí)筆就畫。而無太大把握的,先勾小稿,或在紙上把設(shè)想比劃比劃,邊畫邊思,直至畫面完成。

作畫之時(shí)必須考慮幾個(gè)與構(gòu)圖有關(guān)的問題。

1.空間轉(zhuǎn)換。把自然空間轉(zhuǎn)化為畫面空間,不追求真實(shí)的空間關(guān)系,對畫面進(jìn)行平面分割。

我們的創(chuàng)作不在于模仿,而在于精神的表現(xiàn),展示創(chuàng)造力。創(chuàng)作的目的不是復(fù)制自然,而是要創(chuàng)造一個(gè)能獨(dú)立于自然的審美對象。畫面是我們的出發(fā)點(diǎn),我們要透過具體形象作抽象的形式思考。點(diǎn)、線、面、黑、白、灰、幾何形、色階、肌理……,這些都成了我們應(yīng)用于畫面的視覺元素,在畫面空間上有序地安排它們的大小、方向、位置。

2.研究形式美感規(guī)律。

形式美感來自繪畫元素的有序安排,疏密聚散,自然成文,畫面追求的是變化統(tǒng)一。

從傳統(tǒng)繪畫里,也可看出這方面前人的高明來?？搓惡榫R的《九歌圖》,如果把畫面縮小到局部,覺得很緊湊飽滿;如把假定的邊線放大,畫面也很精神,很空闊、爽朗,可使人產(chǎn)生聯(lián)想。《西廂記》插圖,有的緊湊,人物、景物擠滿整個(gè)畫面;有的空曠,簡中寓繁;有的線條稠密,有的線條簡練,繁而不鎖,簡而不空,有條有理,左右逢源,無不適宜。畫面中每根線都安排得有每根線的作用,少一根也覺得是個(gè)缺陷,它們成為畫面的主要元素,使畫面生動并富有形式美感。

形式美感的構(gòu)成因素有以下幾個(gè)方面:均衡、變化、對比、節(jié)奏韻律。

均衡:指畫面重心的穩(wěn)定。穩(wěn)定能產(chǎn)生美感,因?yàn)樗先藗円曈X心理的需求。繪畫中我們更加強(qiáng)調(diào)的是視覺平衡,也就是非對稱平衡,上下左右雖不相同,但感覺上有力的平衡。

變化:“不齊之齊”、“忌齊頭平足”、“忌對稱”,這些都是前人的經(jīng)驗(yàn)。重復(fù)、無變化會引起視覺的單調(diào)感?！白畈粚ΨQ,最不規(guī)則的空間和最少有平行線的結(jié)構(gòu)最具有吸引力”,強(qiáng)調(diào)的就是畫面變化的重要性。

對比:畫面中善于運(yùn)用對比因素,能獲得單純強(qiáng)烈的美感。對比因素有多種,如形的大小、線條的疏密、用筆的方圓、色的黑白冷暖……。潘天壽的“造險(xiǎn)破險(xiǎn)”就是強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的對比。

節(jié)奏韻律:李可染先生曾說:組織畫面的時(shí)候,應(yīng)設(shè)計(jì)一條隱秘的軌跡,使觀眾沿著一條與構(gòu)圖需要相適應(yīng)的線路去觀看。這就要求畫者在繪畫時(shí)對畫面作出有節(jié)奏、有韻律的有序安排,善于把造型元素統(tǒng)一、調(diào)和,使畫面有變化、有對比的同時(shí),并產(chǎn)生節(jié)奏韻律的美感。

總之,探索形式構(gòu)成因素,是為了使畫面富有生命力和表現(xiàn)力。

三.水墨構(gòu)成訓(xùn)練

中國畫是一門完整而獨(dú)立的學(xué)科,學(xué)習(xí)和研究中國畫理論和水墨元素的構(gòu)成原理以及意境的形成境界,需要想當(dāng)長的時(shí)間。在此過程中改變面面俱到的觀察方法,培養(yǎng)有選擇的觀察方法顯得極為重要;固有的單一的思維模式也需要改變,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)不容忽視;形式法則的研究需要加強(qiáng),在研究自然的同時(shí),訓(xùn)練抽象造型能力。

如果我們的教學(xué)實(shí)踐把訓(xùn)練造型能力和研究形式法則兩者很好地結(jié)合起來,就會有效提高我們的教學(xué)效果。由此可見,開設(shè)水墨構(gòu)成課就顯得相當(dāng)必要。

水墨構(gòu)成訓(xùn)練可以從兩方面入手:一是賞析繪畫作品,分析畫面形式構(gòu)成;二是作水墨構(gòu)成作業(yè)。

針對畫面做形式分析

1.面對具象繪畫作品進(jìn)行抽象形式的思考。畫面中的圖形、色塊都是形狀、色彩、肌理的變化,挖掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的現(xiàn)代形式因素,以中國畫的基本要素筆墨為根基,圍繞水墨形式本體展開探討。比如,面對畫面,找出基本形,分析各類基本形的組合方式,以視覺元素剖析畫面,強(qiáng)化基本形觀念,注意筆線間形與形的關(guān)系。

2.面對范畫,運(yùn)用平面構(gòu)成的原理對客觀形態(tài)進(jìn)行新的解構(gòu)組合,有意識對范本二維空間的形象形態(tài)進(jìn)行改變,強(qiáng)調(diào)其有個(gè)性化的感受。這方面可參看現(xiàn)代作品,特別是構(gòu)成意識很強(qiáng)的作品,根據(jù)視知覺功能的特點(diǎn),對造形元素作有節(jié)奏、有韻律的安排,打破自然空間觀,致力于平面分割。

3.中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代西方繪畫進(jìn)行分析比較。經(jīng)過分析,中國傳統(tǒng)重筆墨、以線造形為主、書法入畫、空靈、有韻味,只能意會的特殊性、民族性得以展現(xiàn)。中國水墨構(gòu)成系統(tǒng)在研究繼承傳統(tǒng)精髓的同時(shí),可借鑒和吸收西方造型理念來豐富水墨形式。

做水墨構(gòu)成作業(yè)

這個(gè)階段我們強(qiáng)調(diào)手感的表現(xiàn),注重水墨工具的使用,加強(qiáng)用筆性格的認(rèn)識和練習(xí),打破成規(guī)習(xí)慣,認(rèn)識語匯自身的獨(dú)立審美意義,發(fā)現(xiàn)具個(gè)性化的天然性表達(dá)。具體方法可通過水墨技法訓(xùn)練(筆法、墨法),水墨構(gòu)成訓(xùn)練展開,參照書法、民間藝術(shù)、實(shí)景照片、石刻、古代器皿,參看西方現(xiàn)代藝術(shù)畫冊,結(jié)合寫生、意臨作品等多種手段進(jìn)行。在此訓(xùn)練過程中尋求并強(qiáng)化用筆的個(gè)性特征,在用筆自身秩序的狀態(tài)中進(jìn)行表現(xiàn),強(qiáng)調(diào)造型趣味,注意筆線的空間分割和運(yùn)動節(jié)奏感,將自然形態(tài)抽象為藝術(shù)形態(tài),把自然空間幻化為藝術(shù)空間。

四.結(jié)語

白石老人有言:“作畫易,只得形式更易,欲得局格特別則難”。所謂“局格特別”,指作品的獨(dú)特構(gòu)思和布局。局格有高低、有平奇,“局格特別”除了技法因素外,還應(yīng)有全方位的觀察方法,思辯的頭腦和不斷自我否定的精神。在中國畫教學(xué)中,既要堅(jiān)持嚴(yán)格的基本功寫生訓(xùn)練,同時(shí)也應(yīng)不斷探尋水墨構(gòu)成的形式因素,允許學(xué)生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,允許作品與對象拉開距離,進(jìn)行主觀表現(xiàn)。我們應(yīng)站在現(xiàn)代的基礎(chǔ)上,以文化研究為基礎(chǔ),以現(xiàn)代觀念總結(jié)傳統(tǒng),發(fā)展傳統(tǒng),探求水墨構(gòu)成的形式法則,以自己獨(dú)有的方式理解自己,把一幅畫的整個(gè)精神要素充盈于一筆一墨之中,在淋漓的筆墨中,求得構(gòu)成元素之間的協(xié)調(diào)、變化和統(tǒng)一,使主體人格的力量得以落實(shí),此時(shí),筆墨也才能恢復(fù)它的本來面目,更接近于直覺和本性。

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作者簡介

閻玉華(1967-),女,貴州貴陽人,貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系講師。主要從事繪畫專業(yè)國畫方向的教學(xué)和研究。