中國(guó)文化思想與中國(guó)畫(huà)色彩之嬗變

薛莉

(華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江西南昌330013)

中國(guó)文化思想與中國(guó)畫(huà)色彩之嬗變

薛莉

(華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江西南昌330013)

繪畫(huà)是文化的一種精神符號(hào)。中國(guó)畫(huà)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它以豐富多彩的繪畫(huà)手法和色彩畫(huà)面折射著中華民族悠久燦爛的發(fā)展歷程。中國(guó)畫(huà)色彩的運(yùn)用曾經(jīng)歷了從絢爛至極到質(zhì)樸平淡的變換，這種繪畫(huà)色彩運(yùn)用風(fēng)格的變換，是兩種中國(guó)傳統(tǒng)主流文化思想互動(dòng)的結(jié)果。文章從文化學(xué)的角度，探討了中國(guó)文化思想對(duì)中國(guó)繪畫(huà)色彩發(fā)展的影響，及促使中國(guó)畫(huà)色彩變化的文化誘因。

中國(guó)文化思想;中國(guó)畫(huà);色彩

繪畫(huà)是文化的一種精神符號(hào)。中國(guó)畫(huà)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它以豐富多彩的繪畫(huà)手法和色彩畫(huà)面折射著中華民族悠久燦爛的發(fā)展歷程。中國(guó)畫(huà)色彩的運(yùn)用曾經(jīng)歷了從絢爛至極到質(zhì)樸平淡的變換，這種繪畫(huà)色彩運(yùn)用風(fēng)格的變換，是兩種中國(guó)傳統(tǒng)主流文化思想互動(dòng)的結(jié)果。中國(guó)文化思想以儒、道思想為代表，兩種思想相互補(bǔ)充，就象中國(guó)典型的圖式太極圖一樣，并非相互對(duì)立，而是相互映襯，相得益彰，成為兩種文化思想的源頭。中國(guó)畫(huà)作為一種文化產(chǎn)品，它不僅受特定時(shí)代因素的影響，在整體的發(fā)展過(guò)程中，更是不同文化思想此消彼長(zhǎng)的顯現(xiàn)。

中國(guó)畫(huà)以用色的特點(diǎn)劃分為絢爛至極的重彩畫(huà)和質(zhì)樸平淡的水墨畫(huà)，在整個(gè)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中，前期重彩畫(huà)的發(fā)展突顯出繪畫(huà)的社會(huì)功能，“明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可見(jiàn)”(南齊·謝赫)，繪畫(huà)以政治、宗教、道德等內(nèi)容為主，對(duì)客觀的世界進(jìn)行記錄。以唐代為界，水墨畫(huà)逐漸興起，繪畫(huà)內(nèi)容也慢慢由嚴(yán)肅的政治、宗教等題材向世俗化題材拓展，文人階層的壯大推動(dòng)了水墨的發(fā)展，使水墨成為表情達(dá)意的媒介，還原了繪畫(huà)脫離社會(huì)功用的純粹本色。

1 儒家審美文化對(duì)重彩畫(huà)形成與發(fā)展的影響

圖1 唐代周《簪花仕女圖》

重彩畫(huà)(圖1)設(shè)色豐富艷麗，有著輝煌的發(fā)展歷程。就色彩而言，先秦時(shí)期已有正式的理論文字記載，《考工記》中講到:“畫(huà)繢之事雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也。”這一段文字中提到了“五色”的概念，即青、赤、白、黑、黃，很明顯是從“五行”的觀念衍生而來(lái)。在中國(guó)的傳統(tǒng)文化中“五色”被定為“正色”，而其它顏色為“間色”。伴隨對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)和使用，面對(duì)前人較為零散模糊的審美觀念和審美經(jīng)驗(yàn)，在百家爭(zhēng)鳴中，儒家和道家的美學(xué)思想成為兩大主流，代表著兩種不同的審美方向影響著后人對(duì)美的追求和評(píng)價(jià)。

1.1 “繪事后素”，“素以為絢”的儒家中庸理性之美與重彩畫(huà)色彩觀的形成

在美學(xué)觀點(diǎn)上，儒家態(tài)度積極，注重藝術(shù)的社會(huì)功用，提出了“盡善盡美”、“繪事后素”、“文質(zhì)彬彬，然后君子”等觀點(diǎn)，其思想集中關(guān)注著個(gè)體與社會(huì)的和諧關(guān)系?！袄L事后素”是孔子的一個(gè)觀點(diǎn)，“素”即素色，也曾被解釋為繪畫(huà)的“素底”，“素以為絢兮”中的“絢”則是指“五彩”，“素”與“絢”是相對(duì)應(yīng)的，“素”是一種單純的樸素的美，而“絢”是一種多彩的絢麗的美。朱熹對(duì)“繪事后素”的注釋是:“繪事，繪畫(huà)之事也。后素，后于素也”?！犊脊び洝吩?“繪畫(huà)之事后素功。謂先以粉地為質(zhì)，而后施五彩。猶人有美質(zhì)，然后可加文飾?！比寮业拿缹W(xué)思想一方面重視事物的內(nèi)在美，反對(duì)表面雕琢與裝飾，主張樸實(shí)與節(jié)儉，反映出儒家美學(xué)對(duì)樸素之美的肯定?？鬃佑终f(shuō)“丹漆不文，白玉不雕，寶珠不飾。何也?質(zhì)有余者，不受飾也?！痹诳鬃涌磥?lái)，事物只要具有內(nèi)在的本質(zhì)的美，就無(wú)須表面多余的裝飾，把外表的華麗看作是鋪張浪費(fèi)，反映出儒家美學(xué)的另一面，即對(duì)藝術(shù)社會(huì)功用的強(qiáng)調(diào)，認(rèn)識(shí)到外在形式美的存在和必要性。儒家從“禮”的思想出發(fā)，運(yùn)用外在的文飾將不同階層的人加以區(qū)別，每個(gè)人的行為都要符合“禮”的標(biāo)準(zhǔn)?！抖Y記·禮器》對(duì)華美的服飾從等級(jí)上作了規(guī)定:“天子龍糾袞，諸侯黼，大夫黻，士玄衣纟熏裳;天子之冕，朱綠藻，十有二旒，諸侯九，上大夫七，下大夫五，士三，此以文為貴也”。在這里色彩和圖像象征著等級(jí)和地位，有了這些外在裝飾人才超出了本體的自然屬性，而成為真正具有社會(huì)意義的人。以上儒家美學(xué)的這兩個(gè)觀點(diǎn)并不矛盾，統(tǒng)一在“文質(zhì)彬彬，然后君子”之中。“質(zhì)”是指內(nèi)在的美好的本質(zhì)，“文”是指外在裝飾，一個(gè)人只有外在的“文”同內(nèi)在的“質(zhì)”統(tǒng)一起來(lái)，才能“然后君子”，成為一個(gè)完善的人。否則，就會(huì)“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史”。在儒家中庸理性審美觀念的影響下，重彩畫(huà)形成了絢爛之中蘊(yùn)含樸素之美的獨(dú)特用色特點(diǎn)。

1.2 儒家以“禮”為核心的倫理性文化特質(zhì)與重彩畫(huà)“應(yīng)物象形，隨類(lèi)賦彩”色彩的選擇

儒家思想追求社會(huì)秩序的井然有致，“孔子看重色彩的象征性，即象征德行、尊卑、等級(jí)、秩序等倫理內(nèi)容，并把色彩歸類(lèi)為:正色、雜色、美色、惡色，這些顏色不可以隨便混淆，如同君臣、父子、男女有著嚴(yán)格的界線一樣?！保?］在儒家文化的語(yǔ)境中，色彩成為社會(huì)秩序識(shí)別符號(hào)的象征，同時(shí)又可表現(xiàn)豐富的政治的、宗教的、道德的繪畫(huà)內(nèi)容，對(duì)客觀的世界進(jìn)行記錄，符合統(tǒng)治者宣傳教化的需要。正是基于孔子對(duì)絢麗之美的肯定和統(tǒng)治者對(duì)藝術(shù)社會(huì)功用的需要，色彩有了發(fā)展的機(jī)遇和空間。從秦皇漢武到大唐盛世，絢麗的色彩伴隨中國(guó)封建社會(huì)走過(guò)了它擁有蓬勃生命力的上升期階段，色彩自身也完成了最輝煌的一段發(fā)展歷程，迸發(fā)出耀眼的光彩。

從遠(yuǎn)古至漢，繪畫(huà)都是朝廷的事物?！吨芏Y》記載:“冬宮設(shè)色之工，畫(huà)績(jī)鐘筐幌。”“春宮司常掌九旗之物。”“冬宮梓人掌五彩之侯?！笨傊L畫(huà)是朝廷提出要求，匠人負(fù)責(zé)實(shí)施，屬于朝廷藝術(shù)系統(tǒng)的活動(dòng)［2］154。繪畫(huà)在朝廷藝術(shù)系統(tǒng)中被突出的是它的社會(huì)功能，即對(duì)世人的教化，“觀畫(huà)者，見(jiàn)三皇五帝，莫不仰戴;見(jiàn)三季暴主，莫不悲惋;見(jiàn)篡臣賊子，莫不切齒;見(jiàn)高節(jié)妙士，莫不忘食;見(jiàn)忠節(jié)死難，莫不抗首;見(jiàn)忠臣孝子，莫不嘆息;見(jiàn)淫婦妒夫，莫不側(cè)目;見(jiàn)令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒者何如也?！?曹植《畫(huà)贊序》)突出教化功能的繪畫(huà)，因其題材嚴(yán)肅，表現(xiàn)內(nèi)容多以人物為主，不僅畫(huà)面中人物的大小有主次之別，用色也一樣有主次之分。另外，宮廷繪畫(huà)中以花鳥(niǎo)、山水、宮廷生活等為主要表現(xiàn)內(nèi)容，“描繪貴族生活的人物畫(huà)色彩艷麗沉著。朝廷的進(jìn)取講究社會(huì)秩序，而華麗的色彩在此擔(dān)當(dāng)了社會(huì)秩序的符號(hào)象征，又是宮廷富麗和多彩生活的生動(dòng)顯現(xiàn)，符合皇宮貴族的身份地位及審美趣味”。［3］

對(duì)重彩畫(huà)如何賦色，南齊謝赫云:“應(yīng)物象形，隨類(lèi)賦彩?！惫湃藢?duì)色彩的描繪是直觀的，同西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的用色相比是主觀意識(shí)中的寫(xiě)實(shí)，這種對(duì)色彩寫(xiě)實(shí)性的要求，也影響著重彩繪畫(huà)風(fēng)格的謹(jǐn)細(xì)和五彩絢爛的面貌。這種絢麗之美不僅反映在唐代的金碧山水和人物畫(huà)中，也呈現(xiàn)在宋代黃家父子富貴風(fēng)格的花鳥(niǎo)畫(huà)中?！疤拼侵夭十?huà)最成熟最繁榮的時(shí)代，此時(shí)的壁畫(huà)作品線紋精煉，色彩豐富而協(xié)調(diào)，尤其服裝的色彩變化非常微妙，不僅紅、綠、青、紫褐色絢麗多姿，更有淺有深，或鮮麗，或略呈灰調(diào)，在一張畫(huà)中綠色就有許多不同的面貌，可見(jiàn)當(dāng)時(shí)色彩運(yùn)用的高度技巧?！保?］唐代的山水畫(huà)同樣有著多彩富麗的色彩樣貌，“青綠山水畫(huà)的創(chuàng)始者李思訓(xùn)、李昭道生活在唐朝盛世，在他們的心中有著盛世強(qiáng)國(guó)的驕傲，對(duì)壯麗山河的表現(xiàn)欲，在畫(huà)面中他們運(yùn)用金壁青綠諸色著色，畫(huà)風(fēng)精工繁茂、絢麗端厚?！钩鍪⑻迫诵闹械暮婪胖??！保?］

“以形寫(xiě)形，以色貌色”，(宗炳《畫(huà)山水序》)絢麗的重彩畫(huà)同素樸的水墨相比，應(yīng)是古人對(duì)客觀世界的觀察和表現(xiàn)，是高超的繪畫(huà)技巧與絢麗色彩完美結(jié)合之下對(duì)古人眼中世界的描繪記錄。

2 道家審美文化對(duì)水墨畫(huà)的孕育

中國(guó)畫(huà)發(fā)展到唐代不僅將重彩畫(huà)推向了頂峰，也在絢麗的色彩之下孕育了水墨發(fā)展的契機(jī)。唐代的科舉制度使士人階層的隊(duì)伍急劇龐大，為中國(guó)文化思想的整合與成熟發(fā)展提供了有利條件。在繁盛的大唐氣象之下，呈現(xiàn)出儒、釋、道三教并行，多元文化相交融的局面。受禪道思想的影響，以王維為代表的畫(huà)家放棄了色彩表現(xiàn)的無(wú)限可能性，選擇了以“運(yùn)墨而五色具”，開(kāi)創(chuàng)了水墨畫(huà)風(fēng)(見(jiàn)圖2)。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中解釋水墨畫(huà):“夫陰陽(yáng)陶蒸，萬(wàn)物錯(cuò)布。玄化無(wú)言，神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮，不待丹青之彩;云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白;山不待空清而翠，鳳不待五色而纟卒。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！彼敛贿d“色”的表現(xiàn)，使其逐漸發(fā)展為中國(guó)畫(huà)典型的符號(hào)語(yǔ)言，這里的“五色”是比絢麗的“五色”更有意味的“五色”。王維的水墨山水靜逸、秀潤(rùn)，完全不同于李思訓(xùn)父子貴氣的金碧山水，兩家繪畫(huà)不同風(fēng)貌之下的玄機(jī)，正如徐復(fù)觀先生說(shuō):“金碧青綠之美，是富貴性格之美……李思訓(xùn)完成了山水畫(huà)的形象，但他所用的顏色，不符合山水畫(huà)得以成立的莊學(xué)思想的背景;于是在顏色上以水墨代青綠之變?nèi)允怯诓恢挥X(jué)中，山水畫(huà)在顏色上向其與自身性格相符的、意義重大之變?！保?］190

圖2 宋代蘇軾《枯木怪石圖》

中國(guó)畫(huà)對(duì)水墨的自覺(jué)選擇契合了道家的美學(xué)思想，而道家美學(xué)思想的核心是“道”，“道”是“萬(wàn)物之母”，“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”?！暗馈笔窃鯓拥哪?老子說(shuō)“道法自然”，“道”的境界就是“自然”的境界，那么“道”所產(chǎn)生的萬(wàn)物也應(yīng)該以“自然無(wú)為”作為自己的本質(zhì)狀態(tài)。老子說(shuō):“人法地，地法天，天法道，道法自然”，就是此意。這表現(xiàn)在美學(xué)領(lǐng)域就是將“自然”作為一種審美境界來(lái)加以追求。

同孔子所肯定的“五色”論相對(duì)，老子是反對(duì)絢麗之美的，老子說(shuō):“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發(fā)狂，難得之貨令人行防。是以圣人為腹，不為目。故去彼取此”這里提到的五色、五音、五味、應(yīng)該是好看的、動(dòng)聽(tīng)的、美味的、迷人的，即人們通常認(rèn)為是“美”的事物。老子對(duì)這些美持否定態(tài)度，那么他所提倡的“自然”之美又是怎樣的呢?《道德經(jīng)》中曾經(jīng)用“玄、素、樸、淡味”等概念來(lái)加以描述，“素”應(yīng)當(dāng)是某種純正單一的“極色”;“玄”即黑色，“其色黝然”既不晶瑩剔透，也不艷麗奪目，它是“素”，是“樸”，是一種未經(jīng)人工雕琢裝飾的天然之美，也是事物最本質(zhì)的美，它雖不及五彩炫目亮麗，卻給人不同于五彩的更加持久的美感。

道家對(duì)“素樸、自然”的倡導(dǎo)灌溉著中國(guó)美學(xué)思想的成長(zhǎng)，并影響著后世藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)，成為古代藝術(shù)家的一種自覺(jué)追求，形成了一種“自然”的審美觀。古人推崇自然之美，以自然作為自己的審美理想，不僅成為人們的一種生活態(tài)度，“越名教而任自然”，也成為美學(xué)中一個(gè)最高原則。因?yàn)樗伾汀暗馈币粯拥臉闼?，最接近“玄化無(wú)言”的“道”，最接近“造化”自然的本性，是物象最本質(zhì)的顏色。張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》中，甚至將“自然”之美作為上品之上，認(rèn)為畫(huà)可分為五等，即自然、神、妙、精和謹(jǐn)細(xì)。這種對(duì)“自然”之美的提倡與追求，影響著畫(huà)家的審美意識(shí)，使其對(duì)墨色的情感體驗(yàn)，顯示得更為特別。到宋代以后，尤其在文人畫(huà)家眼中，墨色遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于五彩，墨的濃、淡、干、濕、變幻無(wú)窮的層次，使塑造的形象脫去鉛華，留下最本質(zhì)、最美的“意象”。絢爛至極，歸于平淡，這是中國(guó)人對(duì)色彩的獨(dú)特追求。

3 文人對(duì)水墨畫(huà)發(fā)展的影響

水墨的興起與發(fā)展同文人的繪畫(huà)創(chuàng)作緊密相連，早在漢末已有記載于書(shū)的士大夫畫(huà)家，如張衡、趙岐等，經(jīng)由魏晉、南北朝、隋唐，至宋代文人畫(huà)的形式發(fā)展完備，在元代達(dá)到頂峰，迥異的審美趣味和審美追求使文人畫(huà)同朝廷繪畫(huà)和民間繪畫(huà)區(qū)別開(kāi)來(lái)。

其一，道家對(duì)“自然”、“平淡”的提倡，使文人最終選擇了以“墨分五色”代替“五彩”。文人追求文學(xué)創(chuàng)作的“平淡”意味同他們的藝術(shù)創(chuàng)作審美追求相一致。正如蘇軾評(píng)價(jià)王維的畫(huà)是:“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)。觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，并認(rèn)為“詩(shī)畫(huà)本一律”。文人的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的創(chuàng)作旨趣息息相通:“詩(shī)不能盡，溢而為書(shū)，變而為畫(huà)，皆詩(shī)之余也”。(蘇軾《文與可畫(huà)墨竹屏風(fēng)贊》)對(duì)于“自然”、“平淡”的追求，詩(shī)與畫(huà)也是相一致的，“作詩(shī)無(wú)古今，唯造平淡難”，(梅堯臣)“發(fā)纖濃于簡(jiǎn)古，寄至味于淡泊”。(蘇軾《書(shū)黃子思詩(shī)集后》)，這里的平淡是“言有盡而意無(wú)窮”的平淡，是看似平淡，其實(shí)纖濃，即“外枯而中膏，似淡而實(shí)美?！?蘇軾《評(píng)韓柳詩(shī)》)是看似簡(jiǎn)單，實(shí)則求之不易，“看似尋常最崎嶇，成如容易卻艱辛?！?王安石《題張司業(yè)詩(shī)》)

其二，道家隱逸的思想使文人轉(zhuǎn)入了對(duì)個(gè)人自我世界的關(guān)注，墨色的淡雅符合了文人的精神氣質(zhì)。對(duì)文人來(lái)講“畫(huà)面色彩處理只是一種寄托的載體，它無(wú)需追求千變?nèi)f化自然色光，只要心里得到充實(shí)，心靈得到慰藉就行，它是一種哲學(xué)的藝術(shù)。”［7］文人士大夫階層在封建社會(huì)是一個(gè)特殊群體，他們不屑與朝廷權(quán)貴同流，又不能容忍同一般大眾流俗，表現(xiàn)在繪畫(huà)上，就是畫(huà)風(fēng)要有足夠的文人氣象，在色彩的選擇上，墨色的淡雅符合了文人的審美取向。

道家隱逸的思想體現(xiàn)在文人的行為實(shí)踐中，并非真的徹底走入自然中的山林，而是進(jìn)入了中隱的園林境界。在園林之中，文人既可不用脫離紅塵而得林泉之趣，又可保持個(gè)體在空間和精神上的獨(dú)立。園林成為文人心靈的棲息地，他們?cè)谥檬?、疊山、理水、蒔花營(yíng)造的自然之境中，吟詩(shī)、作詞、揮書(shū)、題畫(huà)、撫琴、品茗、游樂(lè)，在園林之境中培育出詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印于一體的文人畫(huà)的獨(dú)特樣式。從道家隱逸的思想到文人對(duì)中隱的追求，再到園林實(shí)境的具體表現(xiàn)上，就是宋代園林建筑中白墻青瓦，粟色門(mén)窗表現(xiàn)出的淡雅之美。而在這園林境界中脫胎而出的文人畫(huà)，也自然的以墨色的樸素趨同了園林的淡雅之境。宮廷繪畫(huà)追求富貴之氣，民間繪畫(huà)有媚俗之風(fēng)，文人畫(huà)則更多的表達(dá)著對(duì)自我的認(rèn)識(shí)。在文人眼中，對(duì)墨色的選擇，既能使自我的身份得以確認(rèn)，也實(shí)現(xiàn)了自我的審美理想的追求。

其三，“人品既高，氣韻不得不高”，“在中國(guó)古代，‘品’，還是探研、評(píng)估、評(píng)價(jià)藝術(shù)作品文野、優(yōu)劣的一種方式?！保?］文人對(duì)人物品藻的追求，使他們鄙棄技法的賣(mài)弄，而欣賞“得意而忘言”，“逸筆草草”的作品，使水墨不為復(fù)雜形象和色彩的限制，成為直抒胸臆，簡(jiǎn)潔直接，自由灑脫的藝術(shù)形式。在文人的藝術(shù)實(shí)踐中，他們一方面，輕法度，重以神寫(xiě)形。只要得到神，并不考究形如何，要的是“意足不求顏色似”，“筆不周而意已周”。另一方面，文人畫(huà)講究有感而發(fā)，直抒胸臆，以“戲墨”為樂(lè)。情感總是轉(zhuǎn)瞬即逝，捉摸不定的，“隨類(lèi)賦彩”的重彩畫(huà)步驟繁瑣，顯然不適于抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的情感，因此文人需要一種比運(yùn)用五彩更直接快捷的手法。水墨畫(huà)沒(méi)有了復(fù)雜的賦色步驟，無(wú)論怎樣變化都能始終保持既豐富又和諧的畫(huà)面效果，也符合文人清高的氣質(zhì)特征。正是這種歷史機(jī)遇下，文人畫(huà)選擇了水墨，并使中國(guó)繪畫(huà)從絢麗的面貌逐漸轉(zhuǎn)向質(zhì)樸平淡的另一端。

［1］韋曉堅(jiān).論傳統(tǒng)哲學(xué)思想對(duì)中國(guó)畫(huà)色彩審美意象的影響［J］.美術(shù)大觀，2008(12):78－79.

［2］張法.中國(guó)藝術(shù):歷程與精神［M］.北京:中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003.

［3］苗軍.院體畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)色彩理論的影響［J］.藝術(shù)探索，2008(4):86－88.

［4］董有國(guó).中國(guó)畫(huà)色彩地位的變化和時(shí)代特征［J］.藝術(shù)探索，2009(2):89－91.

［5］程瑩瑩.中國(guó)畫(huà)色彩觀探析［J］.大眾文藝:理論，2009(12):127.

［6］徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神［M］.桂林:廣西師范大學(xué)出版社，2007.

［7］汪光蕪.中國(guó)畫(huà)色彩審美觀念的流變［J］.國(guó)畫(huà)家，2008(2):70－71.

［8］文藝.傳統(tǒng)繪畫(huà)中的品格與性情［J］.文藝爭(zhēng)鳴，2010(8):155－156.

(責(zé)任編輯 王全金 李萍)

Evolution of Chinese Cultural Thought and Colors in the Traditional Chinese Painting

Xue Li

(School of Arts，East China Jiaotong University，Nanchang 330013，China)

Painting is a spiritual symbol of culture.With long history，colorful painting techniques and its color tableau of Chinese painting reflect the splendid development course of Chinese people.Application of color in the Chinese painting has the experience of transformation from splendid extreme to plain insipid.The style alternation is the result in interaction of the two main stream cultures.From the angle of culture，this paper discusses an impact of Chinese culture thought on its color development，and the reasons of color changes in Chinese painting.

thought of Chinese culture;Chinese painting;color

J02

A

1005－0523(2010)04－0096－05

2010－04－12

薛莉(1977－)，女，講師，研究方向藝術(shù)理論研究與應(yīng)用。