淘上復(fù)淘下，浮來又浮去
——評何方形的古代詩歌審美論

胡光波

(湖北師范學(xué)院學(xué)報編輯部，湖北黃石435002)

淘上復(fù)淘下，浮來又浮去
——評何方形的古代詩歌審美論

胡光波

(湖北師范學(xué)院學(xué)報編輯部，湖北黃石435002)

山水詩在中國古詩中地位特別。古人往往寄情山水，以攄懷抱，故借物言志、借景抒情，是山水詩習(xí)常的旨趣，而山水詩研究也成為熱點之一。當(dāng)今，新資料的發(fā)掘機會甚少，山水詩研究該如何發(fā)展，成為學(xué)人思想的焦慮。何方形試圖以審美切入，通過大量文本的通讀，總結(jié)山水詩的藝術(shù)流變，其研究思路可為后學(xué)提供有益的借鑒。

何方形;山水詩;審美論

中國古代詩歌，今人探索已近百年，形成幾種主要路徑——或勾勒詩史，或校釋詩集，或編錄選本，或欣賞名作。系統(tǒng)的研究，既碩果累累;分類的檢討，亦成績赫赫。在此情況下，后學(xué)要想出新，實屬不易。但學(xué)術(shù)的生命力，一向在于棄落凡舊，以表新思。在史料的發(fā)掘無大變化之時，只有變換視角，更新方法，才能于恒常之中，求得理論闡釋的豁解，彰顯學(xué)人的一己之長。何方形先生的古代詩歌審美研究，即給我如此感覺。

何先生執(zhí)教古代文學(xué)多年，熟諳各類文體的源流演變，興趣廣泛，但深知學(xué)貴專一而忌多務(wù)，業(yè)求精進(jìn)而勿需炫博，故依個性把研究重心放在詩歌。他以江南學(xué)人的靈心慧思，從誦習(xí)欣賞切入，經(jīng)過感悟思索，最終求得理論總結(jié)。因此，他的古代詩歌研究，不在史料的細(xì)節(jié)上費功，而以詩歌美學(xué)為目的，力圖直達(dá)詩藝的特質(zhì)，辨析其發(fā)展的規(guī)律，故其作注意整合個案分析與總體把握?！吨袊剿妼徝浪囆g(shù)流變》(廣西師范大學(xué)出版社2006年5月第1版)一書，即是作者多年鉆礪的心得，也昭示著他未來的研究方向。

山水詩尤如山水畫，是中國古典詩藝的一大宗，最集中地體現(xiàn)了華夏民族的審美情趣。它的勃興與魏晉以后國人美感意識的覺醒同步?！妒勒f新語》記載的士人嘯吟竹林、賞情山水的雅事，最清楚地表明:一個民族一旦沖破精神的重重禁忌，對外物不持實用態(tài)度，其心靈即會在山光水色之中，找到真正的慰藉之處，而其精神也會超拔俗常，凈化升華。其實，那些士人對山水的愛戀不舍，既出自性之所好，又隱藏了對世道險惡的拒斥，對自由的渴望追索。故山水詩一經(jīng)產(chǎn)生，即成為后代文人的鐘愛。中國詩學(xué)統(tǒng)緒的傳承，也為山水詩的生成做了準(zhǔn)備。由詩騷而起的比德和比興，在兩漢詩歌中雖有體現(xiàn)，但只有到魏晉三教并舉之后，在文人詩歌中才屢屢出現(xiàn)，而節(jié)奏板滯的四言詩，因不適于表達(dá)復(fù)雜的情感，也為句法多變的五言取而代之，為其時山水詩的產(chǎn)生做了鋪墊。何先生審察山水詩，目的不在“照隅隙”，而在“觀衢路”，即把歷代山水詩所潛存的美學(xué)價值，作為對象深度揭示，給予評判，因此盡力回避一般概論式、通史式的寫作程式，而是通過由博及約式的閱讀，最后確定自己的研究任務(wù):對山水詩做歷史的通盤考量，從其審美意識的傳承流變中，把握各個時期的時代思潮、審美精神、審美藝術(shù)的衍變。故其一開始就明確“山水詩”概念的起源，并以今人的審美眼光對其定義，提出衡量的標(biāo)準(zhǔn)，限定論述的時限。從全書論述看，作者把讀詩的審美體驗作為立論根基，雖對古今中外的論著擇善引征，但始終以個人情會心悟為主，而不是空泛地就理論解說，就此一點，充分體現(xiàn)了1980年代前后程千帆先生研究“中國文學(xué)的理論”(為與“中國的文學(xué)理論”區(qū)別)的倡導(dǎo)，在現(xiàn)今理論循環(huán)解說風(fēng)熾之時，何著從感情——悟思——啟理的作風(fēng)，應(yīng)倍受關(guān)注。

《中國山水詩審美藝術(shù)流變》一書共 5章，大約30萬字。結(jié)構(gòu)分為三部分:首章綜論中國山水詩的精神原型;中間3章依歷史線索，把中國山水詩分為三個重要階段(唐為巔峰時刻、宋至清為繽紛抉擇、近代則是轉(zhuǎn)向新創(chuàng));末章則總論中國山水詩的審美品格。讓我們依循作者的思路，追溯其思想的軌跡。

作者指出，吾國先民對山水的認(rèn)識，經(jīng)歷了漫長的歷史時期，其中莫不浸透了其時的哲學(xué)意識。起初，人們囿于自己的感知能力，對雄奇瑰偉的大自然，難以理解，這時山水是一個外在于人的巨大實體，給人以巨大的視覺沖擊，造成強烈的心靈震撼，敬畏崇拜之心油然而生。后來，隨著征服自然的力量增強，人們對山水抱著實用主義的態(tài)度進(jìn)行開發(fā)利用，或如大禹疏河興利，或如李冰圍堰蓄水，或如愚公鑿山修路。再往后，人類的活動范圍擴(kuò)大，對山水的性質(zhì)功能有更深的認(rèn)識，不但認(rèn)識到“天地有大美”［1］，還把山水性狀與人的某些品質(zhì)相比，從而提出“君子比德”［2］，不管是孔子以山水比智仁，還是荀子以玉質(zhì)比人德，都是先民審美意識的曙光初現(xiàn)。這時，人們開始登高作賦，抒發(fā)情思，寄寓心志。后來，比德范圍漸趨擴(kuò)大，從山水到動植物，甚至各類自然現(xiàn)象，成為一種泛化的類比方法。最初的山水詩，多起于文人志士的游玩，人們在自然中舒緩現(xiàn)實的壓力，追求安身立命的處所，以寄托難以實現(xiàn)的理想。隨著他們對山水的不斷親近，山水成了引發(fā)感受的觸媒，成了精神的必需，山水已與他們的心靈合一，故魏晉奇士多有嗜好山水的畸癖，托身一丘一壑，相伴一竹一石，“戀物”發(fā)散了精神的疲憊不適，故山水清凈人的靈魂，熨平人的躁急，難怪古代的許多旅行家，在奔波的苦樂中，反而加深了對生命的感悟。

先秦兩漢詩歌雖已有山水描繪，但只是人物活動的背景，尚未獲得獨立地位，雖然個別詩已情景相會，但其中的山水多未成為獨詠對象，不宜以山水詩視之。到魏晉，山水的魅力逐漸為人所識，一些詩人即傾力描繪山水以攄心志。作者通過多方比較，肯定曹操《觀滄?！肥侵袊谝皇淄暾纳剿?，一洗宋玉悲秋之凄愴，轉(zhuǎn)而抒發(fā)豪邁之志，其氣吞山河的氣度和敻遠(yuǎn)深邃的宇宙意識，在歌詠山水之中得到最佳體現(xiàn)。從此，山水詩成了詩人的專好。在這一時期的詩人中，作者把陶淵明、鮑照、謝靈運、謝朓諸人，作為山水詩發(fā)展的中堅，給予具體分析，尤其是謝靈運，他推為孤峰檠天的拓荒者。謝氏長于江南佳麗地，生性聰穎早慧，雖有濟(jì)世之志，但時勢不濟(jì)，屢受擊排，郁郁寡歡。于是移情山水，以泄其憂。詩人不幸詩家幸，于謝氏可謂言中。作者認(rèn)為，謝氏之創(chuàng)獲，主要在于他表現(xiàn)了野性的自然，不完全粘滯于物象，同時揭示了一定的社會生活內(nèi)容，展露了個人的內(nèi)心世界。一般認(rèn)為，謝詩詞彩華艷，刻畫入微，但往往有句無篇，還喜把佛理入詩，導(dǎo)致意象枯索，詩意寡淡。這種庸常認(rèn)識，導(dǎo)致人們對其詩不愿再做具體分析，而抓住一兩首名詩，隨意評說一番，匆匆作論。作者雖無意改變?nèi)藗儗χx詩的印象，但對其詩作做了細(xì)膩的分析，充分展示了謝氏山水詩的審美價值，說明他作為山水詩人獨有的地位，實際對重評謝詩是不無啟示。

以謝靈運為中國山水詩成熟的標(biāo)志，作者把山水詩的發(fā)展分為三大部分。每一部分均能簡明其時的思想和詩歌變化，對該時期山水詩的表現(xiàn)形態(tài)和整體風(fēng)貌概括分析，并廣引后代詩論對該時期詩歌的評說，給讀者以鮮明印象，再從眾多山水詩中選取最有代表性的詩人，有重點地分析其藝術(shù)成就，以展現(xiàn)一個時期山水詩審美形態(tài)和美學(xué)價值，把面的勾畫與點的提示結(jié)合得較好。例如“王維”一節(jié)，作者先引用王維的詩歌，說明其離世隱居的內(nèi)因和縱情山水的成因，把一個仕途失意無以自釋、參禪悟法以去苦悶的詩人形象樹立起來。然后就王詩的思想內(nèi)涵、情感意蘊、形象意境、表達(dá)手法予以說明，充分揭示王維繼承我國詩學(xué)畫論的精髓，在山水詩中構(gòu)造了一個虛中有實、靜中蓄動、空靈存理想、超逸懷世情的超遠(yuǎn)藝境。為了給讀者以感性認(rèn)識，作者對《自大散以往深林密竹磴道盤曲四十五里至黃牛嶺見黃花川》、《華岳》《終南山》、《漢江臨泛》、《渡河到清河作》等杰作做了具體分析，充分說明王維對禪意和審美的平衡、對情與景的適中處理、對物與我關(guān)系的綜合、對畫理和樂意的攝入，營造出空明澄澈的境界，看似消除塵俗之氣而又寓存?zhèn)€人情志，邈若隨緣任運而又內(nèi)懷深沉的追求?？梢哉f王維據(jù)于儒、依于道、逃于禪，體現(xiàn)了傳統(tǒng)士人入世與獨處的矛盾，他的山水詩兼具枯淡和素潔之美，內(nèi)在的熱情蘊蓄于靜謐的描繪之中，成為謝靈運之后，在山水詩創(chuàng)作上達(dá)到新的美學(xué)高度的優(yōu)秀詩人。稍嫌不足的是，在這三部分中，作者引用中外研究論著有時似過多過密，打斷了個人的陳述總結(jié)，若能對眾家所說概要說明，然后重點放在自己的分析上，可能效果更好。另外，雖然對各期山水詩生成的背景有涉，但從哲學(xué)思潮、文化走向方面，談得太少，從詩藝本身談拒斥庸俗的社會學(xué)論說，固然可取，但若視野更開闊一點，其解說的力度可能更大。

在歷史的回溯之后，作者歸納出中國山水詩的審美品格。中國山水詩的題材、體裁、流派、手法、風(fēng)格等豐富多彩，在歷代流變中又受各種思想影響，要從大量的詩料中，宏觀審察，刪繁就簡，揭示出其審美品格，著實不易。但何先生迎難而上，勇于一試。他統(tǒng)觀列代，多方考慮，反復(fù)篩選，最后從情感體驗范式、審美呈現(xiàn)形態(tài)、審美結(jié)構(gòu)安排、審美意境建構(gòu)、審美主導(dǎo)風(fēng)格等五方面，對古代山水詩的審美特質(zhì)，予以歸納解說，旨在總結(jié)山水詩多方面的審美價值。從所列出的小類來看，其中某些內(nèi)容的劃分雖不無可商榷之處，但其大刀闊斧的魄力值得肯定。且看他對山水詩的審美主導(dǎo)風(fēng)格的論述?！帮L(fēng)格”本用以評人，后用于評文，是一個難以把握的因素。古人多用形象的語言比擬，往往三言兩語，點到為止，給讀者造成模糊的印象，雖然司空圖、袁枚等人對其詳細(xì)劃分，但其中某些類型兼具創(chuàng)作手法特性，即使已劃分出來，依舊是用生動的形象代替理性的分析說明。到后來劉熙載干脆說“詩品出于人品”，布封也說“風(fēng)格即人本身”，仍未把風(fēng)格說得清楚，由此可見風(fēng)格的復(fù)雜性。何先生從中國傳統(tǒng)哲學(xué)的陰陽學(xué)說出發(fā)，把中國山水詩林林總總的風(fēng)格，從總體上歸為三大類:雄偉美、秀婉美、豪秀兼具之美。雄偉美是登高攬勝之際，詩人生發(fā)的崇高精神，選取自然中崇高的形式，展露壯闊心胸，因此多出之以大川巨瀾、洪荒曠野、峭崖飛瀑等對象，把主體按捺不住的豪氣發(fā)泄出來。秀婉美是獨處靜觀之時，詩人涌現(xiàn)的細(xì)如發(fā)絲的情感，選取自然的嬌小對象，以透露溫雅心曲，因此多出之以湖光月色、小橋流水、寒泉小丘等對象，把主體久蓄于中的柔情借以表出。上述兩類風(fēng)格固然多有，但還有豪秀兼具之美，能剛?cè)岵?jì)，氣韻兼有，充分體現(xiàn)了古代哲學(xué)“聲一無聽”、“物一無文”、陰陽為道的辯證思想，何先生對此類風(fēng)格特予專列，就是考慮到山水詩中風(fēng)格的復(fù)雜性。對三種風(fēng)格的說明，作者引述了古人各類說法，可惜舉例分析略顯薄弱，如能從歷代山水詩中多選取一些代表作，從其藝術(shù)表現(xiàn)驗證，可更充分地證明分類的普適性。

在完成《中國山水詩審美藝術(shù)流變》之后，何先生基于自己的唐代文學(xué)教學(xué)經(jīng)驗，又把目光投注到唐詩的審美藝術(shù)上來，準(zhǔn)備寫一部唐詩審美藝術(shù)論。為了寫作該書，他多方搜集材料，收攏后一個個比對，一類類歸納，逐漸形成寫作思路，列出詳細(xì)提綱。綱目成型后，他惟恐有所疏漏，以不同方式，向多位學(xué)人投函。然后參酌眾說，對提綱不斷修繕，最后完成書稿，并順利出版《唐詩審美藝術(shù)論》(浙江大學(xué)出版社，2007年11月第1版)。

唐詩在中國古代詩歌中，魅力無窮，一枝獨秀。在其流傳之中，唐詩已超越時代的局限，成為一種滲透了華夏民族情感的語言載體，融入本民族的文化建設(shè)之中，其中所潛存的審美趣味、審美精神、審美方法等，已深深鉗入漢民族的審美傳統(tǒng)之中，其價值也為后代的詩歌創(chuàng)作所疊加。故唐詩自產(chǎn)生起，即成為人們理論研究的重點、創(chuàng)作接受的熱點，造成唐詩選本學(xué)特別發(fā)達(dá)，在歷史上出現(xiàn)了600多種唐詩選本，不僅有專家的選本，如《唐詩匯評》、《唐詩別裁集》等，而且還有面向普通民眾的通俗選本，如《唐詩三百首》等。唐詩研究已形成一部豐富多彩的學(xué)術(shù)史，古今研究之多，難以估量。何先生的唐詩研究，不在細(xì)部徘徊，仍繼承山水詩研究的方法，從美學(xué)角度總結(jié)唐詩的成就，其解讀格局，就不同他作。

《唐詩審美藝術(shù)論》把唐詩依題材內(nèi)容(包括五要素，即物、事、理、情、景)，劃分為時事詩、詠物詩、詠史詩、離別詩、愛情詩、酬贈詩、懷鄉(xiāng)詩、詠伎詩和題畫詩等九類，從其源流演變、情感蘊涵、審美形態(tài)、審美意象、美學(xué)意境、揚棄傳統(tǒng)等方面分析，具體到各類，又按不同情況各有側(cè)重，并對每類之中的優(yōu)秀詩人詩作給予精當(dāng)?shù)姆治?，充分展示唐詩多?cè)面、多層次、多樣式的審美價值。作者認(rèn)為，唐人浸潤了歷代文化的甘霖，具備豐富超群的美學(xué)智慧、健康積極的人生態(tài)度和勇于實踐的高貴品格，因此，他們能很好地把握個人命運，把生命的潛能發(fā)揮到極致，其事功之心、干政之志、報國之情，體現(xiàn)在其飽滿的生命詩歌之中。唐詩最能體現(xiàn)唐人的審美意識、審美興味、審美取向，從中也最能具體地把握唐代的文化精神，從而為今人新詩審美范式的確立，提供歷史的借鑒。唐詩之所以能傾注時人強烈的參政意識，表現(xiàn)深厚的生活內(nèi)容，創(chuàng)立格律嚴(yán)整的律絕詩式，藝術(shù)法無定法，出神入化，令后人嘆為觀止，與唐代的政治開明、經(jīng)濟(jì)繁榮、民族交融、文化交匯等因素有關(guān)。作者一著筆，即從形成唐詩審美藝術(shù)的根源分析，指出唐詩中流蕩的陽剛之氣和旺盛活力，與唐代文化的形態(tài)多樣有關(guān):開放的文化格局，造成多民族多文化的互補;多元思想碰撞，三教融合貫通;科舉制的確立，打破了長期以來的薦才制，使士庶得以躋身于統(tǒng)治階層，從而把積極務(wù)實的治世精神帶入文化，強化了文化的現(xiàn)世感;雅俗文化的整合，使民間文化與宮廷文化，因城市繁榮而得到溝通，詩詞等成為融合的載體。時勢相濟(jì)，為唐詩的發(fā)展提供了良好的文化土壤，而唐人的創(chuàng)造，滿足了人們多方面的審美需求和振奮民族精神的需要，激發(fā)了不可遏止的創(chuàng)造力，因此唐人在歌唱表現(xiàn)之時，無形中把生活也詩意化了，其中所貫穿的人生體驗和哲理思考，把一個強盛帝國闊大的氣象表現(xiàn)得淋漓盡致?？v觀中國詩史，何先生認(rèn)為:“唐人固有的樂觀情緒與建安文學(xué)中的英雄性格以及屈原以來的理想精神的傳統(tǒng)相互結(jié)合，而正是這一切文化精神交融與碰撞的結(jié)果，構(gòu)成了唐詩(尤其是盛唐詩)的風(fēng)骨。”［3］這一看法，揭示了唐詩主流情感產(chǎn)生的歷史淵源。同時，何先生參照前人說法，補充說明南北文風(fēng)的融合和科舉取士給人們造成的種種便利，對唐詩繁榮的促進(jìn)作用。對唐詩的歷史態(tài)勢，眾多學(xué)者總結(jié)為:初盛唐時期，積極濟(jì)時用世，形成后人韻羨的“盛唐氣象”;中唐時期，憂患叢生，拯世思起;晚唐時期，嫉俗憤世，感傷憫懷。何先生從唐代的政治、文化狀況，具體分析造成唐詩思想變化的內(nèi)因，同時對造成唐詩藝術(shù)形態(tài)的外因，也作了詳細(xì)解剖。由于他以揭示唐詩的審美價值為目的，因此在分析文化因素時，注意從藝術(shù)形態(tài)的文化成因挖掘，而舍棄了遠(yuǎn)離審美的政治、經(jīng)濟(jì)等次要因素，故其總論顯得簡約扼要，毫無枝曼之感。

在對九類唐詩的審美藝術(shù)進(jìn)行論述時，何先生不是靜態(tài)地歸納解說，而是貫穿了歷史意識，隱含了“原始以表末，釋名以章義，選文以定篇，敷理以舉統(tǒng)”精神，對各類詩分別界說，對其源流回顧，對其特征綜括，對其在唐代的發(fā)展勾勒，對其審美形態(tài)劃分，對其審美創(chuàng)獲總結(jié)，對其代表詩人分析，從不同角度再三說明，目的是真正地再現(xiàn)唐詩審美藝術(shù)形態(tài)的豐富性。且以唐代詠物詩為例，看何先生的釋例。詠物詩以動植物或某些自然風(fēng)物為描繪對象，但重點還在于抒發(fā)寫作者的情懷。它起于先秦，《詩經(jīng)》《楚辭》某些篇章如《鴟鸮》《橘頌》，即有詠物特點，漢魏以后續(xù)有發(fā)展。唐人詠物遠(yuǎn)紹風(fēng)騷，近承齊梁，幾多變化:初唐重遣興，描摹物狀，不遺余力，但多見物不見人，意味寡淡，如李嶠百余首即如此;盛唐詩人無意肖物弄態(tài)，但偶爾為之，大有深意，如杜甫《古柏行》之類;中唐詠物成風(fēng)，形象生動，意境拓展，如白居易集中俯拾即是;晚唐詠物詩全面開花，變化多端，但時而有意為之，不若盛中自然意態(tài)。何先生從一般意義上總結(jié)了詠物詩的兩大特征:圖形肖貌，不即不離;比類寓意，物中有物。唐代詠物詩大約有2 700多首，何先生統(tǒng)觀群詩，對四唐的詠物詩發(fā)展做了分析:初唐以王績、陳子昂和張九齡為詠物詩的杰作代表，輔之以上官體、四杰和沈宋，而李嶠則是唐代第一個大量創(chuàng)作詠物詩的詩人，不過他雖亦有妙句，但描物摹形而個人感受淡薄，平直淺露，審美價值并不大;盛唐詠物詩作，作者獨推杜甫，其詩遺形寫神，意境闊遠(yuǎn)，如《房兵曹胡馬》《高都護(hù)驄馬行》等作，詞氣豪遒，充滿了盛唐人的血性，把詩人昂揚奮發(fā)的志向表現(xiàn)出來，而《病橘》《枯棕》等作，則把民間疾苦表現(xiàn)出來，惜此部分未列舉評析其他詠物詩人;中唐白居易的淺顯生動，因物起感，和韓孟派的意出言表，奇矯橫逸，成為此時期的代表;晚唐講求意旨的新穎和刻畫的精工，以皮日休、杜牧、羅隱諸人的詩作為代表。由于篇幅所限，作者精評了各個時期最優(yōu)秀的詩人，把唐代詠物詩的整體面貌基本再現(xiàn)出來。以此為基礎(chǔ)，作者總結(jié)了唐代詠物詩的審美形態(tài)和審美創(chuàng)新，集中突現(xiàn)了審美藝術(shù)的成就。

何方形先生的兩部詩學(xué)專著，在古代詩歌研究越來越精致化之時，立足于宏觀的審美文化立場，力圖從整體上把握古典詩藝的美學(xué)價值，在眾多研究中顯得個性突出。讀完全書，最令人感佩地是，作者注意史料的爬梳和史相的發(fā)覆，回避理論先入為主的積習(xí)，論述多出于個人的感悟，這就使其結(jié)論顯得真切入實，而回避云山霧海般的玄說，更無時見的新名詞爆炸。因此，對本書的個別論述，人們可能持異見，但作者扎實的學(xué)風(fēng)，則令我輩由衷心儀，對一些青年學(xué)人也不無啟示。

［1］ 陳鼓應(yīng)．莊子今注今譯［M］．北京:中華書局，1983．

［2］ 王先謙．荀子集解［M］．北京:中華書局，1988．

［3］ 何方形．唐詩審美藝術(shù)論［M］．杭州:浙江大學(xué)出版社，2007．

(責(zé)任編輯 尹春霞)

On He Fangxing＇s Aesthetics of Ancient Times Scenic Poetry

HU Guangbo

(Journal Editorial Department，Hubei Normal University，Huangshi Hubei 435002)

Scenic poetry in Chinese ancient times is an important poem form．Our forefathers convey their emotion through the landscape．The poets always voice their ambition through substances and convey their emotion through scape in scenic poems．And studying the scenic poetry arouses the interests of more and more researchers．However，the opportunity to explore new materials becomes rare today．Researchers are wondering the development direction of the study of scenic poetry．Mr．He fangxing summarizes the change of artistic genres of scenic poetry from the viewpoint of aesthetics through studying large quantities of poems．The perspective of his research may give implication to other researchers in their further study．

He Fangxing;scenic poetry;aesthetics

I207．22

A

1671－7422(2010)04－0025－04

10．3969/j．ISSN．1671－7422．2010．04．007

2010－05－18

胡光波(1964— )，男，陜西藍(lán)田人，副教授，博士。