馮 天
(蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院,蘭州 730070)
談?dòng)彤?huà)色彩美
馮 天
(蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院,蘭州 730070)
油畫(huà)作為一門(mén)獨(dú)立完整的藝術(shù)體系的歷史并不長(zhǎng)遠(yuǎn),但在現(xiàn)代科學(xué)的護(hù)駕之下,油畫(huà)在美學(xué)史上大放異彩,從色彩的角度出發(fā),重溫油畫(huà)的成長(zhǎng)歷程,即油畫(huà)色彩的三個(gè)時(shí)期:古典主義色彩、印象主義色彩和現(xiàn)代主義色彩,并加以研究。
油畫(huà);古典主義色彩;印象主義色彩;現(xiàn)代主義色彩
油畫(huà)作為一門(mén)獨(dú)立完整的藝術(shù)體系,誕生至今不過(guò)五六百年的歷史。從教堂的神龕和四壁,移到畫(huà)布上,放在畫(huà)架上,在這個(gè)漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中,純粹意義上的油畫(huà)問(wèn)世了。而幾百年來(lái),建立在現(xiàn)代科學(xué)的透視學(xué)、解剖學(xué)和光學(xué)色彩學(xué)基礎(chǔ)上的油畫(huà),取得了前所未有、舉世矚目的偉大成就,在世界美學(xué)史上大放異彩,成為世界藝術(shù)寶庫(kù)中璀璨奪目的瑰寶。
19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義繪畫(huà)大師德拉克洛瓦這樣說(shuō),我們的目的是要利用色彩來(lái)創(chuàng)造美。當(dāng)我們回顧油畫(huà)發(fā)展幾百年的歷史,不難看出油畫(huà)創(chuàng)造過(guò)程中,色彩的理解、運(yùn)用與表現(xiàn)也是處于一個(gè)由幼稚到成熟的發(fā)展歷程,并逐步向和諧美、鮮明美、豐富美的畫(huà)面色彩最佳效果靠近。而我們又將色彩的這種“成長(zhǎng)”大致分為三個(gè)時(shí)期:古典主義色彩、印象主義色彩和現(xiàn)代主義色彩。
歐洲在經(jīng)歷了 1500多年中世紀(jì)宗教神學(xué)的黑暗統(tǒng)治后,迎來(lái)了科學(xué)昌盛、人們覺(jué)悟的文藝復(fù)興時(shí)期的到來(lái),教會(huì)地位開(kāi)始動(dòng)搖,畫(huà)家作為為教皇效勞的工具,創(chuàng)造那些人所共知的《圣經(jīng)》故事情節(jié)與人物形象。此時(shí)占統(tǒng)治地位的是古典色彩理論。
縱觀整個(gè)古典時(shí)期的繪畫(huà)作品,色彩只起著一種吸引眼球注意的誘餌作用,它并未主導(dǎo)與左右著畫(huà)面??匆幌逻_(dá)·芬奇的杰作《蒙娜麗莎》,人物造型準(zhǔn)確,惟妙惟肖地表露了對(duì)象內(nèi)心世界,閃耀柔情的色彩美,逼真地塑造女性皮膚的美妍,和那神秘的微笑與精美絕倫的雙手,贏得了幾百年來(lái)觀賞者的一致贊譽(yù),但從沒(méi)有人稱(chēng)它的色彩也達(dá)到了完美的境地。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下,無(wú)論民眾或是教皇,只要求畫(huà)家去再現(xiàn)對(duì)象色彩,真實(shí)的表現(xiàn)對(duì)象就可,不允許畫(huà)家有個(gè)人的發(fā)揮與理解。
我們?cè)購(gòu)墓诺溆彤?huà)技法分析,古典油畫(huà)技法其實(shí)源于水彩畫(huà)技法。在做好的灰色油畫(huà)布上,用棕色打形,涂暗部,保留灰調(diào)子,加白粉描繪受光部,就是先完成一幅完整細(xì)致的素描。等底稿干透后,再用稀薄透明的油畫(huà)色彩,一層一層罩染上去。從而形成畫(huà)面明確豐富的層次、對(duì)比的和諧、統(tǒng)一的整體,以其扎實(shí)的功底用素描層次的豐富造就了色彩上的豐富感,但用色有點(diǎn)程式化,缺乏條件色的那種生動(dòng)感。
古典藝術(shù)家致力于對(duì)畫(huà)面中心內(nèi)容、主旨思想的把握,他們將較多的精力投入到畫(huà)面造型美的創(chuàng)作中,所以色彩就居于從屬地位,色彩美要為造型美服務(wù)。畫(huà)面色彩要圍繞中心內(nèi)容而存在,畫(huà)面中局部色彩的選擇不是由視覺(jué)現(xiàn)象決定,而是受到母題中心所控制運(yùn)動(dòng),就削弱了視覺(jué)心理的愉悅要求。色彩處理上導(dǎo)致了形而上學(xué)傾向。現(xiàn)在看來(lái),古典主義的端莊靜穆在色彩上流露出的是沉冥未化的古樸之美。但從油畫(huà)色彩能如實(shí)地保存于畫(huà)面以來(lái),這已是歷史的進(jìn)步,只不過(guò)在色彩美的把握上還不夠。倘若我們身居當(dāng)代,這種色彩已是如實(shí)反映客觀對(duì)象的最輝煌燦爛的顏色。
歷史的發(fā)展,科學(xué)的進(jìn)步,光學(xué)科學(xué)上的重大發(fā)現(xiàn),為印象派的誕生創(chuàng)造了科學(xué)依據(jù)。印象派的畫(huà)家們從畫(huà)室走向室外進(jìn)行寫(xiě)生創(chuàng)作,用色彩表達(dá)自己的情感,反映社會(huì)風(fēng)貌,提出了區(qū)別于昔日的理論和色彩語(yǔ)言,開(kāi)創(chuàng)了一條嶄新的油畫(huà)色彩道路,從理論到技法上形成了新的色彩美法則,對(duì)古典色彩來(lái)說(shuō)是一個(gè)革命性的飛躍。
從莫奈的《日出·印象》,到梵高的《向日葵》,印象派畫(huà)家要表現(xiàn)他們的感受,不可能采用薄薄的平涂或大塊的筆觸,所以色點(diǎn)、色線等細(xì)小筆觸成了他們表現(xiàn)物象的手段。這些筆觸用各種不透明色編織大色塊的整體畫(huà)面結(jié)構(gòu),使用并置和重迭的技法繪畫(huà)。并置或重迭的局部色彩變化復(fù)雜,經(jīng)過(guò)觀賞者的視覺(jué)空間混合,畫(huà)面色塊就會(huì)形成一個(gè)總感覺(jué)。印象派的畫(huà)面局部色彩似是強(qiáng)烈火氣,其實(shí)不然,正如我國(guó)古建筑的雕梁畫(huà)棟,近看是用各種原色勾畫(huà),遠(yuǎn)看反而是一片灰色,形成色彩的整體和諧。色彩的并置與重迭,既使畫(huà)面色彩活潑、厚實(shí)、富于光感和空氣感,同時(shí)又增加畫(huà)面形式美感,開(kāi)創(chuàng)了一條完全區(qū)別于古典色彩的朦朧美的形式與技法。
印象主義所仰仗的生命力量便是將自然中瞬間即逝的視覺(jué)效果固定在畫(huà)面上,把主觀因素降到最低點(diǎn)。他們的畫(huà)面色彩來(lái)源于客觀對(duì)象,并非是眼睛簡(jiǎn)單的反應(yīng)與登記,而是根據(jù)畫(huà)家的生活感受,思想感情強(qiáng)化處理,超越客觀對(duì)象美,使畫(huà)面富有色彩的音樂(lè)感。畫(huà)面表現(xiàn)的熱烈、明快、強(qiáng)烈而明朗的色彩烘托出富有激情的主題。在重視色彩的整體視覺(jué)效果前提下,以客觀視覺(jué)效果的完整為基礎(chǔ),追求色彩的自然表現(xiàn)力,以反映視覺(jué)印象為宗旨。在追求客觀視覺(jué)效果方面,印象派達(dá)到了一個(gè)高峰,但它貢獻(xiàn)更主要的在于追求這一效果的途徑中為人們開(kāi)辟了完整的色彩結(jié)構(gòu)新的形式美。
印象主義之后,色彩一直是樂(lè)觀的、理想主義的象征,色彩的解放代表了人性和情感的解放,相信直覺(jué)成為一種時(shí)髦的社會(huì)觀念。印象主義幾乎將色彩用得盡善盡美,達(dá)到色彩美的最高標(biāo)準(zhǔn)?,F(xiàn)代主義畫(huà)家則另辟蹊徑,他們從各自不同的角度,探討色彩表現(xiàn)的新法。開(kāi)始在色彩上堅(jiān)持單純質(zhì)樸概括,使用平涂技法,強(qiáng)化色彩的裝飾性美感,給人強(qiáng)烈的平易親切的感受。畫(huà)面排斥華而不實(shí)、矯揉造作的色彩因素,使人觀感簡(jiǎn)明又意味深長(zhǎng),給人留有大量自由想象的余地。
我們來(lái)看馬蒂斯的《舞蹈》一畫(huà),紅人綠草藍(lán)天,畫(huà)家用強(qiáng)烈的色彩創(chuàng)造繪畫(huà)空間,不借助光及近大遠(yuǎn)小的表現(xiàn)手段,著意突出色彩自身的形式美,以純色支配畫(huà)面,不強(qiáng)調(diào)固有色,用色彩符號(hào)表現(xiàn)對(duì)象,充分發(fā)揮了表現(xiàn)價(jià)值。
現(xiàn)代繪畫(huà)色彩實(shí)為裝飾性色彩在油畫(huà)中的運(yùn)用,它融合了東方繪畫(huà)的色彩觀念,以建立在客觀色彩系統(tǒng)上的主觀色彩為特征,擯棄客觀色彩效果。根據(jù)色彩不僅具有眼睛的視覺(jué)優(yōu)勢(shì),而且具有某些方面的心理優(yōu)勢(shì),使觀賞者在缺乏具體形象時(shí),調(diào)動(dòng)想象力加以補(bǔ)充,完成對(duì)繪畫(huà)的再創(chuàng)造,從而獲得審美滿足與心靈愉悅的特點(diǎn)?,F(xiàn)代主義藝術(shù)家依靠自己理性觀念的美感經(jīng)驗(yàn),和畫(huà)面色彩的形式美感規(guī)律來(lái)重新組織色彩。也就是說(shuō),畫(huà)家認(rèn)為怎樣美,畫(huà)面需要什么顏色,就可以拋開(kāi)具體物象而獨(dú)立存在。
縱觀油畫(huà)色彩美的創(chuàng)造歷程,古典主義色彩、印象主義色彩與現(xiàn)代主義色彩都是油畫(huà)色彩表現(xiàn)的主要形式。雖然油畫(huà)傳入中國(guó)近百年歷史,我國(guó)的油畫(huà)家也在不斷的探索,向色彩的和諧美、鮮明美、豐富美而努力。
中國(guó)油畫(huà)自身的系統(tǒng)性較弱,因而難以明確地分門(mén)別類(lèi),中國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)對(duì)古典意蘊(yùn)的追求大都停留在表層概念,缺乏古典繪畫(huà)的率真天然,造作晦澀成了這些繪畫(huà)主要特征之一。古典繪畫(huà)畢竟是上世紀(jì)前的事,現(xiàn)代人吸收它的觀念而弄得面目全非也屬正常。而在這之中,《開(kāi)國(guó)大典》可以說(shuō)具有相當(dāng)?shù)墓诺湟馕丁?/p>
在反映視覺(jué)印象為宗旨的中國(guó)繪畫(huà)中,有成功,也有不足。如孫為民的《綠陰下》直接再現(xiàn)視覺(jué)效果,色彩處理細(xì)致入微,受光與陰影截然分開(kāi),轉(zhuǎn)折柔和,暗部透明,畫(huà)面斑駁陸離,較好的表現(xiàn)了強(qiáng)烈日光下的樹(shù)蔭感覺(jué),作者對(duì)視覺(jué)印象的追求是顯而易見(jiàn)的。
馬蒂斯真正使色彩得以自由,但現(xiàn)在有許多人對(duì)“自由”的理解上存在著通病,這種理解上謬論使我們對(duì)各個(gè)時(shí)期的油畫(huà)流派不是拒之門(mén)外,便是生吞活剝,對(duì)這些油畫(huà)色彩上的偏見(jiàn)直接導(dǎo)致了中國(guó)油畫(huà)的某些弊病。僻如某些學(xué)生將這種色彩上的“自由”,理解為用最強(qiáng)烈的色彩糊涂亂畫(huà)。馬蒂斯則勸說(shuō)“根據(jù)正規(guī)的藝術(shù)教育從頭開(kāi)始”。這無(wú)疑對(duì)步履艱難的中國(guó)油畫(huà)是一劑良藥。
西方審美崇尚自然,忠實(shí)于科學(xué)的客觀造物規(guī)律;而中國(guó)的審美自古崇尚精神,把“天人合一,物我合一”作為藝術(shù)思想的最高境界和藝術(shù)追求的目標(biāo)。歷史證明,西方在汲取了東方的美學(xué)思想,使油畫(huà)脫離了純客觀的自然描繪,發(fā)展成藝術(shù)家主觀精神性的揮灑與表現(xiàn)。而中國(guó)的藝術(shù)家,應(yīng)該把自己民族的美學(xué)思想同西方油畫(huà)藝術(shù)的美學(xué)體系相融合,走出一條從繼承傳統(tǒng)到師造化,再到創(chuàng)新,最后達(dá)到新的繼承藝術(shù)創(chuàng)作道路。
油畫(huà)色彩在古典主義,印象主義和現(xiàn)代主義后趨向成熟,并最終達(dá)到畫(huà)面色彩美的完美形式。畫(huà)家對(duì)色彩的描繪是與當(dāng)時(shí)特定的社會(huì)氛圍,藝術(shù)環(huán)境和精神情感相聯(lián)系,他們對(duì)色彩的態(tài)度都反映了對(duì)面臨世界所抱的看法。我們應(yīng)深植于博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中國(guó)文化積淀中,汲取歐洲油畫(huà)成就,創(chuàng)作出反映當(dāng)代社會(huì)生活、精神風(fēng)貌的作品,構(gòu)筑一套中國(guó)油畫(huà)的藝術(shù)體系。
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J202
A
1674-6341(2010)01-0146-02
2009-11-18
馮天 (1979-),男,甘肅蘭州人,講師,中國(guó)高級(jí)商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)師,從事繪畫(huà)教學(xué)研究。
責(zé)任編輯:李增華