動中有靜，靜中有動
——物質(zhì)運(yùn)動說在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用

◆邵曉白

(江蘇省太倉市第一中學(xué))

動中有靜，靜中有動
——物質(zhì)運(yùn)動說在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用

◆邵曉白

(江蘇省太倉市第一中學(xué))

美術(shù)作品既是靜止的,又是自然界運(yùn)動美的體現(xiàn),蘊(yùn)涵著我國古代樸素的辯證物質(zhì)運(yùn)動說原理。美術(shù)教學(xué)以辯證的動靜說為指導(dǎo),注重動靜的有機(jī)搭配,師生的適時(shí)互動,動中有靜,靜中有動,較好地完成了“美”與“術(shù)”兩個(gè)層面上的教學(xué)任務(wù)。

物質(zhì)運(yùn)動說 美術(shù)教學(xué) 應(yīng)用

一、問題提出的理論依據(jù)

眾所周知,美術(shù)作品是畫者將自然界的美加以發(fā)現(xiàn)、挖掘與濃縮,創(chuàng)造性地凝固在畫布上的藝術(shù)。它是靜止的,又是自然界運(yùn)動美的體現(xiàn)。

我國的傳統(tǒng)文化是一座取之不盡的寶庫,蘊(yùn)涵著樸素的辯證物質(zhì)運(yùn)動說原理,與美術(shù)教學(xué)有著內(nèi)在的密切聯(lián)系。明末哲學(xué)家王夫之在物質(zhì)運(yùn)動問題上,認(rèn)識到物質(zhì)運(yùn)動的絕對性,他說:“天下之變?nèi)f千,而要?dú)w于兩端?！薄皟啥恕本褪鞘挛锎嬖诘膬蓚€(gè)方面,比如陰和陽、剛和柔、動和靜、聚和散等。他認(rèn)為靜與動的關(guān)系是辯證的:“靜者靜動,非不動也”,“方動即靜,方靜施動,靜即含動,動不舍靜”。即動是絕對的,靜是相對的。

古希臘唯物主義哲學(xué)家赫拉克利特說過:“一個(gè)人不可能兩次踏進(jìn)同一條河流”。意即河水川流不息,任何一個(gè)人都不可能踏進(jìn)同一條河流兩次。講的也是靜止與運(yùn)動的關(guān)系。

這些精辟的論斷,為我們實(shí)施美術(shù)教學(xué)改革提供了新的思路和理論依據(jù)。

二、物質(zhì)運(yùn)動說在美術(shù)教學(xué)中的運(yùn)用

美術(shù),又稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它包括繪畫、雕塑、工藝、美術(shù)、建筑等領(lǐng)域,具有形象性、直觀性、可視性的特點(diǎn)。它涵蓋兩個(gè)層面,一是對“美”的發(fā)現(xiàn)、認(rèn)識和感悟,二是從“術(shù)”的技術(shù)層面去表現(xiàn)和創(chuàng)造美。準(zhǔn)確的表現(xiàn)和創(chuàng)造,來源于深刻的感悟與體驗(yàn),技術(shù)層面的東西必須通過動腦與親自動手方能完成。在美術(shù)教學(xué)實(shí)踐中,以辯證的動靜說為指導(dǎo),注重動靜的有機(jī)搭配,師生的適時(shí)互動,動中有靜,靜中有動,方能較好地完成“美”與“術(shù)”兩個(gè)層面上的教學(xué)任務(wù)。

1.動靜搭配,激趣樂學(xué)

興趣是最好的老師,激趣方能樂學(xué)。運(yùn)用猜謎、聽音樂、講故事等多種方法導(dǎo)入新課,先聲奪人,能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,提高課堂教學(xué)的實(shí)效。在《陶器欣賞》單元,我首先出示甲骨文的“陶”字 (見圖) ,讓學(xué)生猜是什么字。有人猜“雕”,也有人猜“撬”,最后我提示這是泥土經(jīng)過燒制后的一種器皿——陶,學(xué)生感到新鮮有趣。我播放江南名曲“茉莉花”,在沁人心脾的樂曲聲中引入花卉的新課,別有一番情趣?？磸V告進(jìn)入《標(biāo)志設(shè)計(jì)》則順理成章,水到渠成。有趣的故事是人類智慧的結(jié)晶,蘊(yùn)含著深刻的哲理。古希臘傳說中有不少關(guān)于美術(shù)的故事:阿爾貝列斯和德甫克西斯是兩個(gè)杰出的畫家,他們互相欽慕,卻從未見過對方的作品。一次,德甫克西斯去拜訪阿爾貝列斯,主人帶他進(jìn)入畫室,德甫克西斯伸手想撩開掛簾,但卻摸到了冰冷的墻壁━━原來“簾”是阿爾貝列斯畫上去的。德甫克西斯真誠邀請對方到他的畫室去。主人端出一碟鮮艷欲滴的葡萄招待,誰承想碟子里“葡萄”也是畫上去的,故事顯示了畫家出神入化的技藝;膾炙人口的達(dá)芬奇畫蛋的故事有異曲同工之妙。我告訴學(xué)生,畫靜物畫時(shí),就應(yīng)該像阿爾貝列斯和德甫克西斯那樣,做到形象生動;學(xué)畫時(shí)應(yīng)該象達(dá)芬奇那樣,深入其內(nèi)部結(jié)構(gòu),扎實(shí)地練好基本功。教師講學(xué)生聽,動靜之間,不經(jīng)意中,給人以啟迪,催人上進(jìn)。

2.師生互動,探究創(chuàng)新

美術(shù)教育家羅恩菲德說:“在藝術(shù)教學(xué)中。藝術(shù)只是達(dá)到目標(biāo)的方法,而不是一個(gè)目標(biāo)。藝術(shù)教育的目標(biāo)是使人在創(chuàng)造過程中變得更富有想象力,而不管這種想象力將施用于何處?！笨梢?培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性是美術(shù)教學(xué)的本質(zhì)和核心。長期以來美術(shù)教學(xué)基本上是以傳統(tǒng)的教師傳授方式為主,由于師資、教材內(nèi)容等條件的種種制約,多數(shù)教學(xué)停留在單純的臨摹上。被動的接受式學(xué)習(xí),使學(xué)生個(gè)性的張揚(yáng)受到壓抑,創(chuàng)造能力的培養(yǎng)成了紙上談兵。

本文所強(qiáng)調(diào)的動與靜,實(shí)際上講的是學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)。學(xué)習(xí)狀態(tài)一直是影響自身學(xué)習(xí)水平和接受程度的一把標(biāo)尺,也存在著動與靜的兩端。美術(shù)中的“術(shù)”,好似一種必須通過動手操作來完成的技術(shù)與技能。而“美”則是一種內(nèi)在的積累與沉淀,是心靈的感悟,更多的需要“入靜”和用腦。動與靜是辯證的統(tǒng)一,相輔相成的兩個(gè)方面,動中有靜,靜中有動。水面波翻浪涌,但數(shù)丈之下卻悄無聲息;地球表面平靜如水,地殼內(nèi)卻涌動著炙熱的巖漿,即動是絕對的,靜是相對的。

創(chuàng)造性美術(shù)教學(xué)是指通過有利于激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的教學(xué)手段,產(chǎn)生新穎獨(dú)特的、超越原有的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法,形成有社會價(jià)值的一種新的教學(xué)模式或教學(xué)方法。如色彩是動的也是靜的,畫布上的色彩是凝固的、靜止的,繪畫時(shí)色彩的有機(jī)組合與搭配比例是動態(tài)的,生活中的色彩更是千變?nèi)f化的。講到色彩的感悟與聯(lián)想時(shí),必須開動腦筋、獨(dú)立思考。通過舉一反三的師生交互,學(xué)生掌握了色彩的一般規(guī)律,并領(lǐng)悟了色彩所隱藏的豐富內(nèi)涵。在認(rèn)識色彩的基礎(chǔ)上,學(xué)生的創(chuàng)新能力突飛猛進(jìn),他們用自己的雙手,完成創(chuàng)意裝飾,在過程中領(lǐng)悟著美的真諦。

3.點(diǎn)撥引導(dǎo),討論爭辯

《課程標(biāo)準(zhǔn)》中指出:美術(shù)鑒賞是在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中“欣賞評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。不同的人,從不同的角度欣賞同一幅作品,往往可以得到不同的啟迪。積極參與美術(shù)鑒賞活動,理解美術(shù)與自然、社會之間的關(guān)系,在文化情境中認(rèn)識美術(shù),有助于陶冶情操,塑造自我。從這個(gè)意義上講,美術(shù)鑒賞也是一種創(chuàng)造。

羅丹說:“美是到處都有的,對于我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)”。有的人面對美景,視而不見;還有的人,面對一幅作品,只會感嘆她的美,卻說不出究竟美在何處。關(guān)鍵是我們應(yīng)該具有一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的慧眼,在美術(shù)作品靜止的畫面上,洞察其富有生命力的內(nèi)在美。

“開放式”教學(xué)過程中有“動”和“靜”的兩大教學(xué)組合,“動”為討論及至爭論,“靜”為獨(dú)立思維、“個(gè)性張揚(yáng)”,整個(gè)過程拓寬了學(xué)生與學(xué)生之間,學(xué)生與教師之間的交叉參與活動的自由空間,也強(qiáng)化了學(xué)生的學(xué)習(xí)個(gè)性與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。在“山水畫”的教學(xué)中,我有意識地引導(dǎo)點(diǎn)撥,從透視角度、構(gòu)圖要點(diǎn)入手,讓學(xué)生將中國的“山水畫”與西方的“風(fēng)景畫”相比較。為此,選擇了太倉四王的“山水畫”與西方大師畢加索的作品作為對照的范畫。學(xué)生們見仁見智,討論異常熱烈。我適時(shí)做了總結(jié),指出中西方的美術(shù)文化既有共性、相通之處,亦存在著較大的差異。熱愛自然,熱愛生活、熱愛生命是中西方美術(shù)的共性,也是兩種文化融合的基礎(chǔ)。但對風(fēng)景畫的理解卻存在著較大的差異。中國習(xí)慣于將人加以自然化,而歐洲思維則傾向于將自然加以人化。學(xué)生紛紛反映,美術(shù)鑒賞課太有勁了,學(xué)到了書本上學(xué)不到的許多東西。

著名教育家夸美紐斯在《大教育論》中說:“找出一種方法,使教師可以少教,但是學(xué)生可以多學(xué),使學(xué)校因此可以少些喧囂,厭惡和無益的勞苦,獨(dú)具閑暇,快樂及堅(jiān)實(shí)的進(jìn)步。”

方寸之地,動靜之間,是美術(shù)教師施展才能的寬廣舞臺,大有作為。

[1]中學(xué)美術(shù)課堂創(chuàng)造性教學(xué)方法研究.教育資料,2008,(5).