聲樂(lè)演唱工程論

□曹哲銘

聲樂(lè)演唱是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的復(fù)雜系統(tǒng)工程。因此，運(yùn)用西方現(xiàn)代先進(jìn)的工程論的理論與方法，來(lái)觀照、研究聲樂(lè)演唱藝術(shù)，將有助于以新視角和新視野，來(lái)解讀聲樂(lè)藝術(shù)的深層內(nèi)涵，進(jìn)而有助于聲樂(lè)藝術(shù)的理論研究與聲樂(lè)藝術(shù)的演唱實(shí)踐。本文就作嘗試性工作，以就教于聲樂(lè)人。

具體而言，聲樂(lè)演唱工程，可分為以下四個(gè)子工程。

一、技巧工程

技巧工程是聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)工程。它又包括識(shí)譜工程、發(fā)聲工程、呼吸工程、共鳴工程、語(yǔ)言工程、聽(tīng)音工程等。所有這些工程，都是演唱的基本功，其中又以發(fā)聲工程為核心與關(guān)鍵。

發(fā)聲是聲樂(lè)演唱的靈魂和生命，沒(méi)有發(fā)聲，聲樂(lè)不不成其為聲樂(lè)。

人體作為一種特殊的“樂(lè)器”，以聲帶的振動(dòng)作為“簧片”，進(jìn)而引起體內(nèi)共鳴腔內(nèi)空氣柱的振動(dòng)，產(chǎn)生樂(lè)音音波，此音波在空氣中傳播，引起聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)感知。

發(fā)聲工程又以發(fā)聲能力為中心，而發(fā)聲能力則由聲帶的特性及其控制、運(yùn)用能力所決定。因此，發(fā)聲能力便由聲部、聲類（也稱“聲型”）、唱法三大要素構(gòu)成。

所謂“聲部”，指的是根據(jù)演唱者聲帶（嗓音）的條件與特點(diǎn)而劃分的幾種部分，一般都分為男聲、女聲、童聲三大種，而在男聲與女聲中，又各分為高音、中音、低音幾個(gè)聲部。按聲帶的長(zhǎng)短、寬窄、厚薄來(lái)劃分聲部，聲帶愈長(zhǎng)、愈寬、愈厚，聲音就愈低；反之，聲音就愈高。

所謂“聲類”，指的是聲音的類型。以美聲為例，在男高音的聲部中，又分為抒情型、戲劇型兩類；女高音中，也分為抒情型、戲劇型、花腔型三類。這種劃分，主要以聲帶振動(dòng)的特點(diǎn)——音色來(lái)劃分。例如抒情型女高音的音色特征為明亮、柔美、秀麗、甜潤(rùn)；戲劇型女高音的音色特征為高亢、深厚、壯闊、有力；而花腔女高音的音色特征則為清脆、純凈、纖巧、靈活。如此等等，不一一列舉。

所謂“唱法”，指的是四種不同的演唱風(fēng)格，也與聲帶的特點(diǎn)密切相關(guān)。目前我國(guó)歌壇上主要分為美聲、民族、通俗、原生態(tài)四種唱法，有所謂“美聲唱法國(guó)際化、民族唱法民族法、通俗唱法時(shí)尚化、原生態(tài)唱法原始化”的說(shuō)法，頗有道理。

二、情感工程

聲樂(lè)演唱是抒情的藝術(shù)，即把詞曲作者在歌譜上的情感傳達(dá)給聽(tīng)眾，引起聽(tīng)眾的情感共鳴，產(chǎn)生“以情動(dòng)情”的藝術(shù)效果，最終完成演唱的任務(wù)。

而演唱者處于詞曲作者的情感與聽(tīng)眾的情感之間，起到“情感中介”、“情感橋梁”、“情感紐帶”、“情感鏈接”的重要作用，這乃是歌唱藝術(shù)的中心任務(wù)或“最高任務(wù)”。

為達(dá)此目的，演唱者首先就要對(duì)歌曲中的情感進(jìn)行體驗(yàn)，要感同身受，傾情投入，“進(jìn)入角色”，“化入”到歌曲的情感世界之中，獲得真情實(shí)感。

然后，再通過(guò)情真意切、“以情帶聲，聲情并茂”的演唱，唱出這種情感來(lái)。唱歌以“唱情”為首，這是古情感今中外一切歌唱家早已達(dá)成的共識(shí)。

三、形象工程

聲樂(lè)演唱的情感表達(dá)，常常借助于音樂(lè)形象，也就是說(shuō)，要以音樂(lè)形象作為音樂(lè)情感的載體，不能“空對(duì)空”地抒情。

而音樂(lè)形象又不同于其他藝術(shù)形象，音樂(lè)形象乃是看不見(jiàn)、摸不著、聞不到的聲音形象，是一種“無(wú)形有聲”的形象。無(wú)論是人物形象、動(dòng)物形象，還是植物形象、景物形象、器物形象，莫不如此。

而聲樂(lè)演唱的一項(xiàng)重要任務(wù)，就是通過(guò)自己的歌唱和表演（表情、眼神、手勢(shì)、身段、步法、動(dòng)作等），調(diào)動(dòng)聽(tīng)眾的聯(lián)想與想像，在聽(tīng)眾的內(nèi)心形成“心理圖像”。然后再通過(guò)這些“心理圖像”激起內(nèi)心的情感。

為達(dá)此目的，演唱者首先就要先在自己頭腦中形成音樂(lè)形象的“心理圖像”。只有這樣，才能使聽(tīng)眾形成“心理圖像”，使演唱者與聽(tīng)眾形成心靈共振，達(dá)到心心相印的境界。

四、創(chuàng)造工程

聲樂(lè)演唱是一種藝術(shù)創(chuàng)造工程，而不是鸚鵡學(xué)舌地“模仿”和“克隆”。因此，創(chuàng)造性乃是聲樂(lè)演唱的題中應(yīng)有之義。波蘭當(dāng)代著名音樂(lè)理論家麗莎指出：“屬于音樂(lè)的特殊性的，還有作品與聽(tīng)眾之間的中間環(huán)節(jié)，即表演，它具有自己的歷史發(fā)展規(guī)律，具有自己的美學(xué)價(jià)值，并在很大程度上服從于社會(huì)的要求，同時(shí)也改變著作品本身的面貌。構(gòu)成音樂(lè)特殊性的這個(gè)因素同戲劇藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)是共同的?！保ā墩撘魳?lè)的狂》）

聲樂(lè)演唱的創(chuàng)造性，又集中體現(xiàn)在個(gè)性化上面。在這方面，有許多成功的典范。例如“世界三大歌王”演唱同一首歌曲——歌劇《茶花女》阿爾弗萊德的詠嘆調(diào)《飲酒歌》，就各有不同的藝術(shù)個(gè)性：帕瓦羅蒂大氣恢宏、高亢激越；多明戈熱情奔放、清脆流暢；卡雷拉斯則清俊飄逸、自由舒放。又如我國(guó)通俗歌星李娜與韓紅，演唱同一首《青藏高原》，也有不同的個(gè)性：李娜高亢明亮；韓紅寬廣悠長(zhǎng)……如此等等，不勝枚舉。