奇技淫巧還是電影革命?

錢亦蕉

現在,人們走進電影院前絕不會專門問一句:這部電影是彩色還是黑白的?因為幾乎所有的電影都是彩色的。會不會有一天,所有的電影都是3D的呢?

3D之路

如果理性一點,也許應該說:這是科幻電影的一次技術革命。

就像電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,現在,它正走在從2D到3D的路上。而自《阿凡達》這個全方位運用電腦CG(ComputerGraph-ics,數碼圖形)技術的3D長片登堂入室后,以后的電影(首先是科幻電影)會被增加一重屬性——2D或者3D。

人類從來沒有停止過對于電影立體視覺的追求。

由于人的兩只眼睛所見角度不同,在視網膜上形成的影像也就不完全相同,但大腦會將兩個圖像進行合成,從而產生立體視覺。3D電影就是利用人眼的這一特性制作而成的,利用兩臺攝像機分別錄制左眼和右眼的圖像,放映時戴上特制的眼鏡,具有立體感的畫面就會躍然眼前。

早在上世紀50年代3D技術就已經在電影中使用,只是停留在簡單的視覺特效噱頭上。中國第一部立體電影是上影廠1962年出品的《魔術師的奇遇》,當時上海東湖電影院采用國產設備改建成立體電影院,首映的是幾部立體彩色紀錄片《青春的旋律》、《歡樂的童年》、《黃浦江畔》。彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》由?；а?、陳強主演,在東湖電影院上映了多年。魔術師表演時那種物品撲面而來的感覺讓很多觀眾記憶深刻,他們還記得入場時分發(fā)的紅藍眼鏡,散場時要交還收票員。當時的立體電影基本上就是這種利用濾色方法讓人雙眼看到不同影像的紅藍立體電影,它對拍攝和放映技術要求比較低,弱點當然是會損失色彩,影像粗糙,而且常常讓人暈暈乎乎。

1980年代,3D被美國人廣泛應用到一些類型片中(以恐怖、動作、紀錄片為主),比如《13號星期五》(1982)、《鬼哭神嚎》(1983)、《大白鯊3D》(1983)等。但是由于技術的局限性,這波熱浪很快退潮。3D技術的改造是無止境的。為了讓視覺更逼真、畫面更精致、眼睛更舒服,后來人們采用全色立體來替代包括紅藍在內的分色立體,全色立體中又以偏振立體采用得最多,《阿凡達》采用的就是偏振立體原理。偏振立體電影對播放器的要求也很高,并不是買上一副偏振眼鏡就能在家里觀看3D電影的碟片了。這也是為什么一些電影仍舊采用紅藍立體技術的原因,比如《特工小子3D》。

實際上,目前的3D電影與我們理解的傳統(tǒng)立體電影已有很大不同,后者是用膠片拍攝,而現在的3D使用的是數碼成像技術和電腦控制系統(tǒng),畫面更鮮艷亮麗,3D成像也更穩(wěn)定。為了效果更好,不產生頭暈感,現在的放映設備也大大改善,最好的方式是用兩個放映機分別投射左右眼以成像——所謂雙機3D。

《阿凡達》的技術革命

導演卡梅隆想要拍攝3D巨片的念頭早在1995年就產生了,但當時條件還不成熟,《阿凡達》的虛擬世界可望而不可即。而且3D放映銀幕數在當年也很有限,即使在技術領先的美國,IMAX影院基本建在一些展覽館、科技館和主題公園里,放映的也都是些科教短片。直到《阿凡達》即將破殼而出前夕,全美的3D銀幕也不過2700塊,影院運營商不得不在兩個月內通過摩根大通和IMAX的合作,迅速增加1000塊銀幕以滿足《阿凡達》的需求。

《阿凡達》計劃在早年擱淺,卡梅隆帶領3D技術團隊嘗試用立體攝像術在計算機中構建物理環(huán)境?！吧詈！?IMAX3D電影紀錄片)三部曲——《重返俾斯麥戰(zhàn)艦》、《深淵幽靈》和《深海異形》成了卡梅隆打造特效、搗鼓新攝影系統(tǒng)的試驗田,終于,一切都準備好了,《阿凡達》的降生順理成章。

《阿凡達》最與眾不同的是一套卡梅隆自己創(chuàng)造的3D攝影系統(tǒng),這是2000年卡梅隆與攝影師文斯?佩斯在索尼公司的支持下開始研發(fā)的。佩斯說服索尼公司將自家生產的專業(yè)級高清攝像機的鏡頭和圖像傳感器從處理芯片中分離出來,這樣龐大的CPU就可以通過纜線與鏡頭相連,攝影師也就不用再對付450磅重的傳統(tǒng)3D系統(tǒng),而僅需帶著重50磅的雙鏡頭系統(tǒng)。經過改善后,這個雙鏡立體攝像機的銀幕成像效果更具深度。連斯皮爾伯格都對這套設備大加贊賞:“以往為了看清畫面在2D層面上的效果,我必須在拍攝每個畫面時都瞇起一只眼看啊看?！抖《v險記》因為用了這套設備拍攝,我再也不用躲在監(jiān)視器后面扮獨眼龍了!”

《阿凡達》的另一項拍攝新技術是虛擬攝影棚與協(xié)同工作攝影機,通過這個實現真人表演和CG畫面的合成拍攝。演員實際上只是在一個什么也沒有的空間內表演,但導演通過顯示器觀看時就能看到各式虛擬場景,可以指導演員表演。卡梅隆親自參與研發(fā)的這種新型虛擬攝影機系統(tǒng),是對表演捕捉技術的最重要的貢獻之一。以前的傳統(tǒng)做法都是先將演員的表演動作捕捉抓取后加入到數據庫,然后再同虛擬場景進行搭配。卡梅隆讓這一切變得更加直觀和快捷,協(xié)同工作攝影機通過追蹤捕捉現場LED燈打出的光譜的反射,與演員的運動進行組合分析,得出整個鏡頭的立體模型。

另一項成就也讓《阿凡達》超凡卓絕,那就是面部表演捕捉還原系統(tǒng)。演員戴上裝備著微縮高清攝影頭的帽子后,電腦可收集演員的面部表情及肌肉變化,然后再轉化為CG虛擬角色,納威人的動作表情就是這樣完成的,這與我們之前看到的動作僵硬、表情木訥的CG人物不可同日而語。

不僅如此,卡梅隆還通過CG特效打造了一個體系龐雜,瑰麗多姿的虛擬外星世界,挑戰(zhàn)著我們的視覺神經。最終幫助卡梅隆實現夢想的電影特效公司涉及大小近十家。

讓3D成為常態(tài)

現在,人們走進電影院前絕不會專門問一句:這部電影是彩色還是黑白的?因為幾乎所有的電影都是彩色的。會不會有一天,所有的電影都是3D的呢?

在那一天到來之前,首先要解決幾個問題。第一,昂貴的制作成本,這樣的投資只適合科幻、魔幻類的大片,一般文藝片或倫理片完全不能也不必要承受。第二,討厭的立體眼鏡,不說那種紅藍眼鏡,就算是偏光鏡,也讓人覺得累贅。不過據說目前各家公司都在加緊研發(fā),未來的3D不需要專門佩戴任何裝置,放映和顯示設備能夠自動生成3D影像。第三,放映設備和銀幕的稀缺。中國人20年來第一次排隊看片不是因為電影院太少,而是放映3D特別是3D的IMAX銀幕太少。事實上《阿凡達》3D版在不同影院用不同設備放映,效果大相徑庭。最好的放映設備是IMAX數字和金屬幕,像上海和平影都的IMAX膠片和白幕只能排在第二位,然后依次是雙機3D、索尼4k3D、RealD、MasterImage等等。由于雙機價格過高,使用的影院很少,一般3D影院使用的都是單機系統(tǒng)。國外比較流行的是Real ,而國內常用的一般是杜比3D,是通過在鏡頭處加裝同步的濾光輪將光按不同波段分開再通過眼鏡分別接收,這種眼鏡也比較便宜。

現在看來,幾個困難不會阻擋人們追求3D的熱情。在美國,摩根大通的融資方案計劃到2010年底能讓美國的3D銀幕總數擴張至8000塊。而在這一年里,《丁丁歷險記》、《愛麗絲夢游仙境》、《玩具總動員3》、《馴龍記》、《生化危機4》、《藍精靈》等多部電影將集體為3D助威。而在中國,電影人們也已躍躍欲試,準備拍攝3D長片;另一方面,估計2010年中國的3D銀幕有望發(fā)展到1000塊以上。讓我們迎接3D電影時代吧!