流行音樂編配的基本程序

康 澎

（解放軍藝術(shù)學(xué)院 音樂系，北京 100081）

對大多數(shù)音樂人來說，流行音樂中聲樂作品的編配是一件較為輕松的工作，掌握編配的基本程序，將使編配效率事半功倍。

為流行音樂編配伴奏主要有以下六個基本程序：

（1）分析結(jié)構(gòu)之后錄入旋律、編配爵士鼓和小打（有的歌曲可能直接用Loop取代爵士鼓）；

（2）靜態(tài)織體（和聲鋪底）；

（3）在播放音樂時錄入電貝司；

（4）動態(tài)織體；

（5）將旋律分成若干段落（前奏、間奏、尾奏與主旋律）；

（6）在旋律的適當(dāng)?shù)胤郊尤敫毙伞?/p>

本文將對流行音樂編配的六個基本程序進行詳細的介紹。

1 旋律的結(jié)構(gòu)分析、核心節(jié)奏與小打

1.1 旋律的結(jié)構(gòu)分析

旋律是音樂的靈魂，是樂思陳述的主要承擔(dān)者，無論在流行歌曲還是輕音樂中，都處于主導(dǎo)地位。流行音樂的旋律大致上包括四個方面：前奏、間奏、尾奏（都由器樂演奏）和主旋律（演唱或演奏部分）。分析旋律的結(jié)構(gòu)以及陳述類型，為具體的編配工作進行前期的準備，是編配流行音樂的首要工作。

在進行編配時，應(yīng)先將整個樂隊劃分成高、中、低三個音區(qū)，根據(jù)不同音區(qū)的特點和需求來選擇樂器。高音區(qū)，包含小字三組、小字四組和小字五組；中音區(qū)，包含小字組、小字一組和小字二組；低音區(qū)，包含大字二組、大字一組和大字組。

根據(jù)音樂旋律的速度快慢大致可以分為三類：

（1）慢速旋律的編配，見譜例1。

譜例1的歌曲共分為三個部分：前奏、尾奏與主旋律。將前奏和間奏用不同的手法編配，就符合前面提到的那四個因素（前奏、間奏、尾奏與主旋律）。如果進一步細分的話，前奏又可分為兩段（1～6小節(jié)為一段，7～14小節(jié)為一段），主旋律也可分為兩段（15～26小節(jié)為一段，27～34小節(jié)為一段），尾奏（35～38小節(jié)）一段。這樣，就將這首歌曲拆分為五個段落，如果在反復(fù)時，間奏與前奏采用不同編配手法的話，就可分為六個段落。第一個段落用長笛的中低音區(qū)演奏，第二個段落前四小節(jié)（7～10小節(jié)）用小提琴獨奏，后四小節(jié)（11～14小節(jié)）再用長笛的中低音區(qū)演奏。主旋律部分的兩段是由演唱者來承擔(dān)的，編配時可以加上副旋律。反復(fù)時的間奏，需要在音樂的強度上作變化，可采用小提琴八度齊奏的形式。在編配完成后，再用MIDI鍵盤進行錄入。

（2）中速旋律的編配，其步驟和方法與慢速旋律的編配相同。先對作品的結(jié)構(gòu)進行分析，按特點分配樂器后，錄入全部旋律即可。

（3）快速旋律的編配分析，其步驟和方法與慢速旋律的編配相同。先對作品的結(jié)構(gòu)進行分析，按特點分配樂器后，錄入全部旋律即可。

1.2 核心節(jié)奏

核心節(jié)奏一般是以小節(jié)為單位，連續(xù)不斷地循環(huán)出現(xiàn)。本文所涉及的核心節(jié)奏是指伴奏部分由爵士鼓演奏的固定節(jié)奏型，這種節(jié)奏型一般是由一小節(jié)、兩小節(jié)或四小節(jié)一組循環(huán)演奏并貫穿全曲，有時根據(jù)不同的音樂表現(xiàn)內(nèi)容進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

爵士鼓中的大鼓、小鼓和立镲是構(gòu)成核心節(jié)奏的主奏樂器。一般情況下，大鼓分布在一、三拍，小鼓分布在二、四拍，立镲以四分音符或八分音符（根據(jù)音樂的速度而定，有的甚至是十六分音符或者三十二分音符）為單位均勻分布，有時在第二拍的后半拍用四分音符或四分附點音符加以裝飾，使節(jié)奏型更加靈活，下面用五線譜來展示核心節(jié)奏的分布情況，見譜例2。

譜例2是按照GM模式中打擊樂器在MIDI鍵盤上的分布來編寫的，其中大字組的C音是大鼓，大字組的D音是小鼓，大字組的#F音是立镲，大字組的#A音是開镲。

現(xiàn)在有些軟件已經(jīng)設(shè)定好了核心節(jié)奏，以Loop的形式出現(xiàn)，編曲者可根據(jù)需求直接調(diào)用不同的Loop，構(gòu)成核心節(jié)奏。此外，音樂中的鋼琴、吉他、合成器、電貝司或其他樂器的織體均要與核心節(jié)奏協(xié)調(diào)一致。

1.3 小打

流行音樂中的小打泛指具有點綴作用并且能夠勾畫樂句或樂段結(jié)構(gòu)的、極富色彩的打擊樂器。如康巴鼓、響板、沙錘、鈴鼓等等。

小打，一般能起到增加色彩、樂句與樂句之間的銜接、營造相關(guān)的氛圍和填充立體聲頻點的作用。

（1）樂句與樂句的首尾相接處使用小打。兩個句子之間的前一句即將結(jié)束，在句尾鑲?cè)肽硞€節(jié)奏型，為下一句的引入作鋪墊。

（2）句尾使用小打，能夠為音樂意境的延續(xù)起到畫龍點睛的作用。

（3）樂句中間使用小打，能夠增加織體的流動性，填充立體聲頻點。

2 靜態(tài)織體（長音鋪底）

將和聲分配給不同的樂器或人聲演奏（或演唱），就形成了樂隊的織體?？楏w類型一般可分為靜態(tài)織體、動態(tài)織體、對位化織體和動態(tài)與靜態(tài)相結(jié)合織體四種。而在流行音樂的編配中，一般常使用靜態(tài)織體、動態(tài)織體和動態(tài)與靜態(tài)相結(jié)合織體三種。

靜態(tài)織體，是由相對穩(wěn)定的長音組合而成，遍布全曲的持續(xù)音，也是流行音樂編配中必不可少的一道程序。編配時，按照兩拍或四拍一個和弦分布（有時，有一拍一個和弦出現(xiàn)）即可。而在音色的選擇方面，主要有弦樂音色、人聲音色和電子合成音色三種。此外，和聲鋪底所選擇的音區(qū)一般都在小字組，這樣會使和聲效果更加豐滿渾厚。

簡化記譜法（常用和弦的標(biāo)記法）是流行音樂中編配時不能或缺的，必須熟練掌握，見譜例3。在流行音樂的編配中，必須熟悉這些簡化記譜法。很多情況下流行音樂只有“功能譜”（只包括樂曲或歌曲的旋律和上述簡化記譜法）。如果對這種記譜法不熟悉的話，編配流行音樂將是寸步難行的。所以，每一位編曲者，必須能將這些和弦標(biāo)記準確地還原成樂譜。

3 低音的編配

流行音樂中的低音基本是以電貝司為主，而爵士音樂中用弦貝司的較多。在編配的過程中，一般以爵士鼓為核心作上下旋繞，以即興演奏為主。其實，大多數(shù)流行音樂（包括爵士樂）中的電聲樂隊，尤其是搖滾樂隊都是沒有配器總譜的（只有功能譜），所以，其主要是即興演奏?？梢哉f，這是流行音樂和爵士音樂的重要的陳述形式，離開了即興演奏，音樂將是沒有生氣的。鑒于這一特點，我們在編配流行音樂時，一般都是即興錄入電貝司、電鋼琴、合成器和吉他等樂器。

電貝司的演奏音區(qū)一般在大字組和大字一組之間，基本上能夠適應(yīng)音樂表現(xiàn)的要求。音色的選擇因人而異、因作品而異，不能做明確的規(guī)定。

4 電聲樂隊的動態(tài)織體

動態(tài)織體是千變?nèi)f化的，無法一一列舉。

吉他與鋼琴在流行音樂織體中最為常見。鋼琴織體種類繁多，但是在流行音樂中主要運用“柱式”織體與“分解和弦”式兩種；吉他織體主要有“分解和弦”式和“掃弦”式兩種。此外，還有合成音色演奏的織體，這類織體有很多是傳統(tǒng)樂器所無法取代的，極富特色。流行音樂的織體結(jié)構(gòu)比較簡單，可以通過音響資料進行分析，同樣能達到目的，得到應(yīng)有的啟發(fā)。

編配流行音樂的動態(tài)織體，一般情況下三層是較為理想的狀態(tài)，這是大多數(shù)聽眾所能感受到的最佳聽覺效果。超過這個范圍只能起到增加厚度擴充動態(tài)范圍的作用。當(dāng)然，并不是說動態(tài)織體只能使用三層。有時為了使整體音響效果更加豐滿，采取支持和加強的手法也是需要的。

在編配多層次的音響織體時，應(yīng)注意三個問題：

（1）音區(qū)的安排，最好不要把不同的織體安排在相同的音區(qū)；

（2）音色的選擇也要有區(qū)別；

（3）節(jié)奏型也很重要，既要與旋律的風(fēng)格相一致，又要和其他的織體區(qū)別開來。

5 前奏、間奏、尾奏的編配

前奏、間奏和尾奏都有不同的作用，編配時應(yīng)注意區(qū)別對待。

5.1 前奏的編配

（1）確立風(fēng)格。作品的前奏編配，最重要的是 “先聲奪人”，確立其基本音樂風(fēng)格。

（2）營造氛圍。將歌曲所要表達的“意境”，用音樂形象地刻畫出來。

（3）引入主題。

① 開門見山，直接引入主旋律。前奏部分提供適當(dāng)?shù)囊舾咧蟊阒苯舆M入主旋律，這是很多流行音樂常用的編配手法。

② 用主旋律的片段發(fā)展變化后作為前奏。

總之，前奏的編配必須要和主旋律有密切的聯(lián)系。

5.2 間奏的編配

（1）烘托氣氛。進一步將主旋律的基本氣氛延續(xù)下去。有時，間奏的力度要超過前奏，使音樂的發(fā)展更加符合邏輯；有時，采取與前奏大致相同的力度，但是在長度上有縮減；有時，間奏與前奏采用不同的音樂素材。

（2）轉(zhuǎn)換場景。主旋律的段落與段落之間有速度變化或調(diào)性變化時，需要間奏來完成。

5.3 尾聲的編配

（1）風(fēng)格延續(xù)。結(jié)尾的編配與前奏相呼應(yīng)是常見的手法之一。所以，在后面的音樂中，適當(dāng)延續(xù)前面的音樂風(fēng)格，也是較能討巧的編配手法之一。

（2）貴在創(chuàng)新。最后的收尾需要富有新意，雖然很難，但是做好了就會有意想不到的效果。

（3）收束全曲。收束的作用在編配中也是很重要的，常用的編配手法可以歸納為強收、弱收、快收、慢收和散收五種。

6 副旋律

副旋律就是對位技術(shù)在流行音樂編配中的應(yīng)用。

對位是指兩個或兩個以上的旋律互相結(jié)合，可分為對比式（同時出現(xiàn)的旋律之間以不同的節(jié)奏型組合而成）和模仿式（同一個旋律在不同聲部的再現(xiàn)）兩種形式。在流行音樂中，對比式應(yīng)用最多，完全由模仿式（卡農(nóng)曲與賦格曲）音樂寫法創(chuàng)作的流行音樂幾乎沒有，經(jīng)常以自由模仿或片段的模仿形式出現(xiàn)。

6.1 副旋律在編配中的應(yīng)用

在流行音樂的編配中，副旋律常用的手法有：

（1）高漲段落使用副旋律。

（2）再現(xiàn)部使用副旋律。

（3）陪襯性副旋律。

（4）模仿式副旋律。

（5）句尾填充式副旋律。

（6）前奏與間奏中使用副旋律。

6.2 音色的選擇

副旋律應(yīng)該與主旋律協(xié)調(diào)一致，這是選擇音色的基本起點。其選擇范圍很大，在流行音樂中并沒有統(tǒng)一的規(guī)定，但應(yīng)注意以下幾個方面：

（1）小提琴。一般在較為高漲的段落，在主旋律的上面（高音區(qū)）分布小提琴，這是最為常見的手法之一。因為弦樂本身具有很好的融合性，所以，配合主旋律的表現(xiàn)內(nèi)容，增加立體聲的頻響范圍，小提琴音色是任何其他樂器都無法取代的。

（2）大提琴、薩克斯以及其他管樂器都可以用來演奏副旋律。編配時，一定要注意這些樂器的性能特色。如，圓號的音色悠長遙遠，雙簧管的音色溫柔甜美，大提琴的音色深沉委婉。相同的樂器不同的音區(qū)也會有不同的音響效果。

（3）了解和熟悉樂器的性能，掌握好樂器的最佳表現(xiàn)力，不同速度、不同力度的把握，也是必不可少的基礎(chǔ)知識。比如說，圓號在較快速度的強奏時，能表現(xiàn)出堅定果敢的音響效果；在較慢速度中等強度的演奏時，就能表現(xiàn)出溫暖悠長的音響效果?？傊?，無論是編配主旋律還是副旋律，只有熟知樂器法，才能使選擇的樂器產(chǎn)生最好的表現(xiàn)力。

6.3 音區(qū)的選擇

副旋律的音區(qū)選擇主要分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。一種最重要的分布形式是旋律起伏較大時（特別是在高漲的段落中），弦樂在高音區(qū)作為襯托性的線條飄在主旋律之上。這是流行音樂編配中，常用的手法之一。

應(yīng)適當(dāng)掌握對位寫作技巧，熟知樂器性能，把握音樂速度和力度，掌握整體、兼顧特色樂器的運用。

總之，流行音樂的編配是千變?nèi)f化的，不可能在一篇文章中全面地呈現(xiàn)出來。希望本文可以起到拋磚引玉的作用，與廣大讀者交流、探討。