陳洪綬人物畫的裝飾性

張傳濤

陳洪綬,字章侯,號(hào)老蓮,浙江諸暨人,是明清之際一位繼承傳統(tǒng)又獨(dú)樹一幟的畫家。他出身于沒落的官僚之家,自幼便顯露出非凡的文學(xué)和繪畫才能,青年時(shí)代師從著名學(xué)者劉宗周。盛名于時(shí),與同代著名人物畫家崔子忠并稱“南陳北崔”。他的人物畫兼具“古拙美”與“裝飾美”,有著獨(dú)特的審美價(jià)值,因而他在中國(guó)繪畫史上占有重要的地位。

陳洪綬不趨時(shí)流,獨(dú)辟蹊徑,集眾家之法加以融會(huì)貫通,創(chuàng)新一格,形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他取法于“古”,但又求“變”。這種求“變”的思想對(duì)后世繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。從陳洪綬一生繪畫作品來看,其藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展變化大致可以概括為三個(gè)階段:早期線條以圓線為主,圓中有方,人物造型嚴(yán)謹(jǐn)中略顯拘謹(jǐn);中年則表現(xiàn)為用筆斬錯(cuò)隨意,用線方折勁健,人物造型強(qiáng)調(diào)郁結(jié)的轉(zhuǎn)勢(shì),并注重人物神態(tài)精妙處的刻畫;晚年走向用筆圓潤(rùn)圓融,如春蠶吐絲,又似行云流水,在體現(xiàn)高古意韻的基礎(chǔ)上,人物造型服從感覺,隨意變形。

早期,陳洪綬的人物畫深得古法,造型和筆法都直接受到李公麟線描的影響。其設(shè)色濃麗,構(gòu)圖繁密,用筆頓挫有力而多方折。如《鑄劍圖》即屬此時(shí)的風(fēng)格。

到了中期,陳洪綬的人物畫,漸已形成自己的風(fēng)格,進(jìn)入了新的境界。他奇思巧構(gòu),變幻合宜。人物線條遒勁,形象夸張奇特,裝飾情趣漸濃。如《喬松仙壽圖》,此畫構(gòu)圖奇絕,別出新意,圖案裝飾意味很濃。松針用筆勁挺、排行整齊而內(nèi)寓變化,衣紋畫法已趨圓勁。在設(shè)色上濃重渾樸,艷而不俗。整個(gè)畫面處理得十分沉著。

及至晚期,陳洪綬的藝術(shù)風(fēng)格已變得鮮明獨(dú)特,即“古拙美”和“裝飾美”的完美結(jié)合。線條由方折轉(zhuǎn)向細(xì)勁,構(gòu)圖由繁密轉(zhuǎn)向簡(jiǎn)潔,設(shè)色由濃麗轉(zhuǎn)向淡雅。他以高度傳神的技巧,表現(xiàn)了人物的內(nèi)在之美。陳洪綬作畫,極重視線條的作用。晚期已達(dá)爐火純青,深厚獨(dú)到。如《歸去來辭圖卷》中,人物衣紋勁挺灑脫,功力非凡,令人折服。此幅畫是陳洪綬晚期卷軸畫中最精彩、最典型的佳作。

首先,源于他深厚的文學(xué)涵養(yǎng)。出身于官僚世家的陳洪綬自小就有著良好的讀書環(huán)境。他還是晚期著名學(xué)者劉宗周、黃道周的學(xué)生。他的詩(shī)詞創(chuàng)作頗見功底,無論是對(duì)當(dāng)時(shí)亂軍的淫暴還是對(duì)亂世人民的痛苦都描寫得淋漓盡致、真實(shí)深切。而且,他的散文常帶感情,常借生活中的小事來刻劃世情。正是由于有了豐厚的文學(xué)涵養(yǎng),他才能在 19歲就創(chuàng)作出《九歌圖》、《屈子行吟圖》這樣思想性與文學(xué)性高度完美的藝術(shù)作品。

其次,是他獨(dú)特的個(gè)性和人生際遇。陳洪綬的藝術(shù)個(gè)性是建立在他的思想個(gè)性基礎(chǔ)之上的。陳洪綬自小就是一個(gè)灑灑脫脫、不拘常法的人。后來由于他的家庭變故,對(duì)他一生影響較大。當(dāng)文人畫家們把董其昌“南北宗論”當(dāng)作追求的最高標(biāo)準(zhǔn)時(shí),他卻主張“以唐之韻運(yùn)宋之板,宋之理行元之悔”而達(dá)到“大成”。陳洪綬生長(zhǎng)在明清兩朝鼎革交替的離亂時(shí)代,正是由于有了這樣的思想基礎(chǔ),才使他的繪畫充滿了意義和閃爍著時(shí)代的光彩。在《屈子行吟》中我們可以看到他憂國(guó)憂民的思想情懷;在《歸去來兮》中,我們可以看到他對(duì)黑暗政治現(xiàn)實(shí)的反抗;在《水滸葉子》中,我們還可以看到他蔑視權(quán)貴、離經(jīng)叛道的精神。總之,面向生活,坦率地表達(dá)自己的人生態(tài)度,這是陳洪綬繪畫內(nèi)涵之可貴處。

最后,是他善于采百家之長(zhǎng)。陳洪綬的藝術(shù)風(fēng)格的形成,得益于他廣泛吸取前代的、同代的甚至民間的豐富養(yǎng)料,與他獨(dú)特的個(gè)人氣質(zhì)揉在一起,創(chuàng)造了一個(gè)全新的藝術(shù)天地。他的人物畫取法唐宋,除了受吳道子、周昉的人物造型和李公麟的線描技巧和影響外,同時(shí)也從五代禪月大師貫休得羅漢畫法變化而來。陳洪綬大膽地將這兩種截然不同的畫風(fēng),熔于一爐,兼收并蓄,自創(chuàng)風(fēng)格,從而使他的藝術(shù)更富感染力。陳洪綬除了臨摹古人名跡之外,他還更善于向近代人學(xué)習(xí)。如丁云鵬的古雅構(gòu)思,藍(lán)瑛的蒼勁筆調(diào),對(duì)他都有啟發(fā)和借鑒作用。同時(shí),陳洪綬還從民間藝術(shù)那里吸收營(yíng)養(yǎng)。例如明代的木刻版畫、年畫、剪紙、壁畫以及泥塑等。他都廣覽博取,努力尋求獨(dú)立的直接的藝術(shù)表達(dá)方法。

(1)奇特古雅的造型。從造型來看,他既重視形體的夸張,又重視神情表達(dá)的含蓄。他畫的人物形象,或軀干偉岸,或豐肌秀骨,或姿態(tài)嫻雅,從而使人物和畫面氣氛雅而脫俗。人物造型,一直是人物畫的首要課題。陳洪綬人物造型著重點(diǎn)在畫家本人的抒情寓意,他不求準(zhǔn)確把握,而是求一定程度的變形或造型風(fēng)格化。如《羲之愛鵝圖》畫中王羲之絳袍青衣,峨冠博帶,長(zhǎng)袖垂手,手執(zhí)團(tuán)扇,動(dòng)作舒緩,神情怡然,儀態(tài)蕭散,身后一手持杖干瘦老仆跟隨,與軀干偉岸、資神奇秀、造型變形夸張的王羲之形成對(duì)照,古拙中見俊美。從《持花仕女》、《撫樂仕女》等作品中則可以看出其畫中人物豐肌秀骨、瑰姿嫻雅的一面,并且兩幅造型十分夸張。晚年作品,有的畫的面目怪異,大膽突破前人陳規(guī),如《無話可說》一類頭大身材短小的畫:一頭大身小的老佛,持一藤杖坐石頭上,老佛前面跪一聽法者,兩者形象皆非常古怪。這種處理給作品增加了“拙”味,使有些作品帶上些“拙樸”。色彩古淡,格調(diào)高雅。他的繪畫便形成了各式各樣的視覺感受,如怪異、奇誕、沉重、飄逸、奇秀、嫻雅等。

(2)清圓細(xì)勁的線條。從線條方面來看,他的表現(xiàn)手法簡(jiǎn)潔質(zhì)樸,強(qiáng)調(diào)用線的金石味。人物衣紋清圓細(xì)勁,又“森森然如折鐵紋”。作大畫勾線常盤旋數(shù)丈一筆勾成,皆細(xì)勻清圓秀逸沉穩(wěn)、靜茹太古?！缎木诮?jīng)圖》,這幅畫為姑母祝壽而作。白云如繞線之圈紋,嚴(yán)正而富裝飾味,除了石頭的線條細(xì)而有方折外,余皆如春蠶吐絲,高古清圓而細(xì)勁,超越唐宋,直追六朝而功過之。他早期學(xué)唐宋六朝,線條略顯粗壯,方折有力,晚年畫線條清圓細(xì)勁,凝煉沉著。寬袍大袖的線條雖長(zhǎng),皆一根到底,不加折挫、停頓,而精力內(nèi)涵,凝神始經(jīng),十分高古渾拙。

(3)疏淡柔和的設(shè)色。從設(shè)色方面來看,陳洪綬非常講究,多以沉著、淡雅、柔和表現(xiàn)出衣紋的質(zhì)感,融裝飾性與寫實(shí)性為一體。如《蕉林酌酒圖》軸,畫一高士在芭蕉林下把盞自飲,人物高古奇崛,資神奇秀,工而入逸,軀干偉岸,人物線描細(xì)若游絲,衣紋細(xì)勁清圓。清柔高古,內(nèi)蘊(yùn)豐富。整幅畫顏色十分清淡,但又決不浮薄。畫中的石頭勾后不再皴擦更不點(diǎn)苔,只著一層淡淡的顏色,跡簡(jiǎn)意淡而雅正,整幅畫有種超脫世俗的高遠(yuǎn)境界。這幅畫是陳老蓮?fù)砟晷那榭鄲灥淖晕冶憩F(xiàn)寫照。

明代畫家偏重于傳統(tǒng)技法的推敲,而缺乏創(chuàng)作意境和形式風(fēng)格的更新。明代的人物畫,基本繼承前代的傳統(tǒng)。一種是工筆細(xì)密,設(shè)色濃麗,沿襲宋代人物畫的體貌。如仇英、唐寅所畫的人物畫,講究符合法度,結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,刻畫仕女形象,往往采用細(xì)眉小眼,尖削下巴。這種傳統(tǒng)的造型特征給人以秀美之感。另一種是學(xué)梁楷、顏輝的闊筆寫意畫法,三筆兩筆勾勒點(diǎn)染,簡(jiǎn)略草率,筆勢(shì)豪放,墨色酣肆,著重于寫人物的意態(tài)。如吳偉、張路等粗筆人物畫。而陳洪綬的人物畫則表達(dá)出一定的政治態(tài)度和人生態(tài)度。他的藝術(shù)跳出了一般文人畫家個(gè)人情趣之范圍,不僅思想意境與同時(shí)代畫家相異,而且在形式風(fēng)格上也能獨(dú)樹一幟,開辟獨(dú)具特色的裝飾畫風(fēng)。