價(jià)值的鏈接

穗漢均為人杰地靈之所在，古有先賢，近有名士，在各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域多有建樹者。尤其值得稱道的是，近30年來穗漢兩地涌現(xiàn)出一批在油畫藝術(shù)領(lǐng)域成就杰出的藝術(shù)家，如郭潤文、冷軍等，此次以“價(jià)值的鏈接”為主題舉辦的穗漢兩地油畫藝術(shù)家作品賞析展匯集了十五位穗漢兩地的藝術(shù)家，參展作品均為近年來的力作。此次展覽由中共深圳市委宣傳部主辦，深圳太陽山藝術(shù)中心承辦。參展的藝術(shù)家為鄭源臣、朱曉果、郭正善、郭潤文、劉聽、王用家、石俊、冷軍、葉劍才、陳子君、岳雷、王卓、羅敏、劉晟、吳昊(以年齡為序)等十五位藝術(shù)家。此次展覽是一次純粹的學(xué)術(shù)意義上的展覽，從藝術(shù)家的確定到作品的遴選都始終秉持以學(xué)術(shù)價(jià)值為核心的原則。深圳太陽山藝術(shù)中心作為藝術(shù)品的經(jīng)營者，欣然承辦此次展覽，并以“價(jià)值的鏈接”為展覽的主題，目的也是進(jìn)一步增進(jìn)和強(qiáng)化油畫藝術(shù)的審美精神和純粹的學(xué)術(shù)價(jià)值，隱喻油畫藝術(shù)的市場價(jià)值應(yīng)該由其學(xué)術(shù)價(jià)值來決定。

本次展覽的參展作品主體風(fēng)格語言上傾向于寫實(shí)。當(dāng)然，“寫實(shí)”這個(gè)概念的本身也值得商榷，因?yàn)椤皩憣?shí)”的外延所指并無明確界溝，我們只能進(jìn)行模糊的把握。不同的藝術(shù)家都各有自己的語言特色，在不同的風(fēng)格面貌下所潛藏的是共同的價(jià)值追求，也就是油畫語言的審美品質(zhì)。語言的審美品質(zhì)乃是決定繪畫境界的首要依據(jù)，十五位藝術(shù)家分別從自身的視角闡釋了對于油畫藝術(shù)的認(rèn)知。

冷軍、王用家、鄭源臣三位藝術(shù)家傾向于客觀深刻地描繪自然，作品首先呈現(xiàn)給觀者一種逼真的幻象，再現(xiàn)之程度幾欲亂真。但如果仔細(xì)品讀就會發(fā)現(xiàn)逼真的自然背后乃是精致的語言。從畫面的整體結(jié)構(gòu)到節(jié)奏的韻律，再至具體的造型元素組織都不失精彩，自然語言和純粹語言的合成渾然一體。冷軍亦有一些趨于寫意的場景主題，也充分體現(xiàn)出了他對于語言的駕馭能力。鄭源臣則主要以殘荷來作為他的創(chuàng)作主題，以超寫實(shí)的方式來表達(dá)一種東方式的頹殘之美，這也是一種獨(dú)特的審美創(chuàng)意。

郭潤文、劉昕、石俊、葉劍才、王卓、劉晟幾位藝術(shù)家的作品中都有一種濃郁的古典氣質(zhì)，這里所指的古典并非復(fù)制古代經(jīng)典的樣式，而是作品所傳承的有生命的古典精神。我們常常誤讀古典。把古典精神等同于古代精神。古典精神之精髓是溫克爾曼所說的“高貴的單純和靜穆的偉大”，古典精神的指向乃是人類藝術(shù)的最高理想。它猶如永恒的燈塔一般，懸停在遙不可及之處，始終引領(lǐng)著藝術(shù)家的方向。古典的精神絕非一成不變的，在每一個(gè)特定的時(shí)代和特定的地域，它都會展現(xiàn)出不同的外在風(fēng)貌。上述幾位藝術(shù)家在審美語言的層面所追尋的正是這樣的一種精神，他們自然地從中國人的角度來闡釋古典的精神。從技術(shù)語言的角度而言，幾位藝術(shù)家更多地繼承歐洲傳統(tǒng)油畫，但已經(jīng)被中國人的審美精神過濾和改造了，故而作品中所流溢出的是濃郁的東方情調(diào)。郭潤文、劉昕、葉劍才、劉晟幾位藝術(shù)家的作品主題多以人物為主，他們的作品深沉優(yōu)雅、況味靜謐。郭潤文的作品乃是其中的典范，語言之境界堪稱大成。當(dāng)然，不同的藝術(shù)家依據(jù)個(gè)人的內(nèi)在需求，所選擇的主題和表達(dá)的情緒有所差異。石俊則常常以寫實(shí)的手法描繪一個(gè)孤立放大的局部，寓意某種觀念。王卓所描繪的景物結(jié)構(gòu)肅穆，在斑駁的語言變化中，觀者可以體會到他所追慕的一種紀(jì)念碑似的永恒意蘊(yùn)。

朱曉果、羅敏兩位藝術(shù)家所選擇的是風(fēng)景的主題。他們觀望的視角有某種獨(dú)特之處。他們常常會在城市或鄉(xiāng)野風(fēng)景中切割出蒼涼寧靜之一隅，寄予某種詩情，畫中的景物似曾相識卻又恍若隔世，朦朧之間，觀者似乎也覓得一縷詩意。在語言方式上雖趨于寫意，卻不失畫面情緒的精致與細(xì)膩。

郭正善、陳子君、岳雷的表現(xiàn)語言在十五位藝術(shù)家當(dāng)中是最寫意的。郭正善的作品主題以古陶居多，動機(jī)上或許出于作者的一種東方文化情結(jié)，以古陶來寄寓一種追憶和緬懷。在語言上的表達(dá)上有很強(qiáng)的隨機(jī)性，觀者可以推測，他的作品常常是依據(jù)不同的情境體驗(yàn)即興生發(fā)，在畫面節(jié)奏的處理上簡繁相間、美輪美奐。陳子君的作品情緒是比較獨(dú)特的。畫面氣息柔曼優(yōu)雅，進(jìn)入她的作品，猶如置身于春雨迷蒙的黃昏，在塞納河畔踽踽獨(dú)行，憂郁而輕盈。作品中被描繪的每一物件都被作者用心靈深切地?fù)崤腕w驗(yàn)，迤邐纏綿。岳雷的表現(xiàn)語言比較練達(dá)，品讀他的作品可以體會到中國寫意水墨的韻味，他經(jīng)營畫面的依據(jù)主要是純粹元素而不是自然元素。構(gòu)成畫面的每一個(gè)元素及其組合都經(jīng)過了作者深刻的體驗(yàn)和推敲，看似隨意而實(shí)則嚴(yán)謹(jǐn)。

吳昊的作品是其中比較獨(dú)特的一位，在表現(xiàn)上采用了多種手法，包括噴繪在內(nèi)。作者試圖表達(dá)的某種觀念，但與某些敘述性的觀念繪畫不同，作者的觀念是一種情緒、一種徘徊在理性與感性之間的隱喻。

藝術(shù)家們用畫筆記載了他們生命的軌跡，用心靈創(chuàng)造藝術(shù)的審美價(jià)值。從根本上說，藝術(shù)品乃是一種純粹精神的產(chǎn)品。當(dāng)然，如果上溯到源頭，藝術(shù)的產(chǎn)生也可能是伴隨著某些生活和實(shí)用的功能一起出現(xiàn)的，隨著時(shí)間的流逝，藝術(shù)作為純粹精神的一面逐漸獨(dú)立出來了。于是有所謂的純粹藝術(shù)。也就是與實(shí)用無關(guān)的藝術(shù)。這樣的藝術(shù)遺世獨(dú)立，遠(yuǎn)離物欲之困擾，故而我們謂之純粹。純粹的藝術(shù)是以精神的審美為其價(jià)值核心的。但純粹的無功利的藝術(shù)在誕生之日起，卻又衍生出其他的功利色彩。這樣的功利色彩恰恰是源自于藝術(shù)品的無功利的審美價(jià)值，正是因?yàn)樗囆g(shù)品的審美價(jià)值，使其對于人的精神產(chǎn)生了巨大的感召誘惑，這也是無功用的藝術(shù)品能夠成為商品的最根本的原因。

由此，藝術(shù)品便產(chǎn)生了兩種價(jià)值，其一是藝術(shù)本身的精神價(jià)值，其二是藝術(shù)所衍生出的作為商品的市場價(jià)值。兩者扮演著不同的社會角色，相輔相成并非絕對等同的并列關(guān)系。從邏輯關(guān)系上來看，藝術(shù)品之所以成為藝術(shù)品乃是因?yàn)槠渚哂芯駥徝赖膬r(jià)值，首先藝術(shù)品所慰藉的乃是人的靈魂之需求，并非直接與形而下的實(shí)用相關(guān)。不過，在某種意義上，我們可以把藝術(shù)審美對心靈的慰藉也看作是實(shí)用的，一種形而上的實(shí)用，一種抽象的精神實(shí)用。

回歸到最理想的原則上，應(yīng)該是藝術(shù)品的審美價(jià)值決定藝術(shù)品的市場價(jià)值。而在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，并非所有的個(gè)案都遵循這一理想原則。由古至今。作為以審美感覺為判斷基礎(chǔ)的繪畫從來就沒有建立起過一種量化的標(biāo)準(zhǔn)來判斷其優(yōu)劣。我們很難以一種理想的原則在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中統(tǒng)一規(guī)劃市場和藝術(shù)。在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，諸多因素混合在一起，共同形成合力，影響市場和藝術(shù)，無論作為創(chuàng)作者，還是作為收藏者，嚴(yán)格地說都很難找到絕對理想的純凈心態(tài)。因?yàn)槲覀儫o法界定創(chuàng)作者在創(chuàng)作的時(shí)候是否顧及市場：收藏者在收藏一件作品的時(shí)候究竟是因?yàn)橄埠眠€是因?yàn)槠渌哂械纳倒δ堋ｋm然我們追求絕對理想的純凈狀態(tài)，但這一切都無可指責(zé)，也正是如此才有藝術(shù)品的藝術(shù)價(jià)值和市場價(jià)值的鏈接。對于藝術(shù)品來說，精神含量和藝術(shù)價(jià)值永遠(yuǎn)是其市場價(jià)值的首要依據(jù)。

此次十五位藝術(shù)家在深圳太陽山藝術(shù)中心舉辦的賞析展，以“價(jià)值的鏈接”為展覽的主題，也是在試圖表達(dá)這樣一種觀點(diǎn)。藝術(shù)家應(yīng)該恪守藝術(shù)本體的價(jià)值追求，并把藝術(shù)本身的價(jià)值作為鏈接邏輯的大前提。作為本次展覽的承辦者，深圳太陽山藝術(shù)中心也認(rèn)同這樣一種價(jià)值觀，他們也希望以藝術(shù)本身的價(jià)值來作為藝術(shù)品價(jià)值的恒定標(biāo)準(zhǔn)，并以此為依據(jù)，逐漸建設(shè)和完善藝術(shù)市場的相關(guān)規(guī)則。

春之耕播，秋之采擷，乃因果使然。我們有理由相信，藝術(shù)家在畫布上的辛勤耕耘必然會換來收獲的希望!