聲情并茂 曲調(diào)悠揚(yáng)
——淺談蘇州彈詞“唱”的藝術(shù)

■吳嘉雯

聲情并茂 曲調(diào)悠揚(yáng)
——淺談蘇州彈詞“唱”的藝術(shù)

■吳嘉雯

蘇州評彈是一門古老的說唱藝術(shù)，她韻味醇厚、氣質(zhì)高雅、流派紛呈、沁人心脾，被譽(yù)為“中國最美的聲音”。這顆璀璨的“江南明珠”于2006年5月20日被國務(wù)院批準(zhǔn)為“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。蘇州評彈又分為評話（大書）和彈詞（小書）。彈詞有“說噱彈唱演”五門技藝，而彈唱水平更是對彈詞女演員的考驗(yàn)。經(jīng)過數(shù)百年的積累，基本形成了以下流派和曲牌：

流派 曲牌陳調(diào) 俞調(diào) 馬調(diào) 邋遢調(diào) 令令調(diào) 山歌調(diào)魏調(diào) 周調(diào) 小陽調(diào) 海曲 夜深沉 耍孩兒朱調(diào) 蔣調(diào) 沈調(diào) 銀絞絲 金絞絲 點(diǎn)絳唇夏調(diào) 薛調(diào) 徐調(diào) 亂雞啼 滾繡球 湘江浪祁調(diào) 張調(diào) 姚調(diào) 端正好 鎖南枝 賞宮花楊調(diào) 嚴(yán)調(diào) 琴調(diào) 剪剪花 南無調(diào) 文書調(diào)麗調(diào) 侯調(diào) 翔調(diào) 海淪調(diào) 老六板 費(fèi)家調(diào)尤調(diào) 李仲康調(diào)王月香調(diào) 離魂調(diào) 小九連環(huán) 大九連環(huán)薛小飛調(diào) 九轉(zhuǎn)三回雨夾雪

在長期的舞臺實(shí)踐中，我也深深感到彈詞中“唱”的藝術(shù)是深不可測，變化無窮。結(jié)合以上各流派和曲牌，通過平時(shí)的演練，我對彈詞中的“唱”有以下四點(diǎn)感想：

1、著眼于“清”字，力求聲聲入耳。

吳儂軟語之所以悅耳，就是因?yàn)槊總€(gè)字眼的平上去入都非常清晰。熟悉彈詞的韻腳也是演員的必修課。彈詞韻腳中有 “江陽”、“新成”、“來三”、“天仙”、“盤歡”、“雞棲”、“孤苦”、“家牌”、“知書”、“逍遙”等十幾個(gè)，要發(fā)準(zhǔn)每個(gè)字并能唱清每個(gè)字，絕非易事。在唱每個(gè)字的時(shí)候一定要理解和唱清楚字的“頭腹尾”，直至歸韻。不因?yàn)榍{(diào)優(yōu)美而使字“倒掉”。由于“唱”是“說”的延續(xù)，因此從唱篇的本意上也是要求演員將每一個(gè)字通過演唱清晰地送給聽眾，讓聽眾能聽清詞義，聽清書情。我認(rèn)為彈詞演唱最根本的所在就是這點(diǎn)，起到統(tǒng)領(lǐng)作用，因此在這一點(diǎn)上必須下大功夫。有時(shí)候兩個(gè)韻腳相同的字連在一起唱的時(shí)候更應(yīng)注意這一點(diǎn)。例如：朱慧珍先生的“新年鑼鼓響連天”，這一句里的“年、連、天”三個(gè)字均為“天仙韻”，而且其中“連天”兩字緊挨，特別難唱，因此必須謹(jǐn)慎處理。咬字的清晰度在彈詞演唱中極為重要，但是也不能任意為之，切忌過頭，把字咬扁咬死，從而適得其反。

2、著手于“穩(wěn)”字，力求操控裕如。

彈詞的唱詞多為七字句，句式中每一句基本按照“二五”、“四三”的格局來安排，一個(gè)上呼對一個(gè)下呼為一個(gè)整體。因此，在調(diào)度輕重音時(shí)要注意這一點(diǎn)。速度掌握應(yīng)當(dāng)盡量均衡，不要給聽眾快快慢慢的感覺。即使在情緒和內(nèi)容的調(diào)控上需要節(jié)奏的變化，也應(yīng)當(dāng)有適當(dāng)?shù)倪^渡，給人有層次感，以期達(dá)到應(yīng)有的效果。彈詞唱篇中的字以七言為主，但是必須處理好類似于 “我只道”、“想我是”、“實(shí)指望”、“你必須”等虛詞眼，既不能喧賓奪主但是也要唱清楚字眼。另外，在演唱時(shí)必須處理好疊句聯(lián)唱。疊句，即在一個(gè)上句（上呼）后面，連續(xù)無數(shù)個(gè)下句（下呼，都押韻）直至終結(jié)。在唱詞上，形成了一上多下的句式，但連續(xù)的每句唱腔，都落在非主音上，直至最后一句才落在主音上結(jié)束，從樂句上看，卻形成了多上一下的句式。故此，增加了演唱的難度，演唱者必須放松心態(tài)，調(diào)整氣息，還是要穩(wěn)穩(wěn)地操控好節(jié)奏，達(dá)到一瀉千里的強(qiáng)烈效果。所以說，唱得穩(wěn)座子就穩(wěn)，但絕對不是“溫”。從內(nèi)容出發(fā)，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上加上潤腔、拖腔、顫音等技巧，將吳儂軟語唱成真正的“嚦嚦鶯聲”。例如：王月香先生演唱的《梁山伯與祝英臺》中的《英臺哭靈》唱段，講述祝英臺在梁山伯靈前，以未亡人身份痛哭“夫君”。唱篇運(yùn)用疊句手法，以20多句“我只道”表達(dá)祝英臺的痛苦感情，猶如江河奔流，一瀉千里。祝英臺面對靈臺?；貞浲糁椋蛔詣?。同樣，侯莉君先生的《英臺哭靈》唱來花腔婉轉(zhuǎn)、哀怨悱惻；朱雪琴先生唱來感情充沛、催人淚下。一曲百唱，但是都是在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上操控自如，給人一種厚實(shí)感，一種美的享受。

3、著重于“情”字，力求凸顯人物。

彈詞演唱可以分為表唱（即第三人稱在唱）和主唱（即第一人稱在唱）。無論怎樣，都要圍繞一個(gè)“情”字。即“書情”和“感情”。所謂“書情”，就是要做到人在書里，書在心里。不能為唱而唱，如果不用心唱，一大段唱下來，自己都沒有“跳進(jìn)去”，怎么能打動(dòng)觀眾呢？所以演唱，一定要符合書情、符合故事、符合邏輯、符合環(huán)境。拿到唱篇應(yīng)該要做好準(zhǔn)備，即了解篇子在整回書甚至在整部書里的位置和作用，要安排流派和速度，要配合上手的節(jié)奏，然后再揣摩整段唱篇的框架，才能做到心中有數(shù)。所謂“感情”，就是要抓住所唱人物的特點(diǎn)尤其是性格特征，使自己能設(shè)身處地、身臨其境、心無旁騖體會(huì)人物的心情，只有抓住了人物的靈魂，抓住了“核”，才能真正體現(xiàn)作品的神韻。只有打動(dòng)了演員自己，從人物出發(fā)，從內(nèi)容出發(fā)，才會(huì)使觀眾震撼，以情動(dòng)人，以情帶腔必定能引起共鳴，只有這樣，彈詞中“唱”的作用才真正的體現(xiàn)出來。例如：彈詞開篇《黛玉焚稿》取材于小說《紅樓夢》。敘述了林黛玉聞知賈寶玉將與薛寶釵完婚，悲傷不已，心如死灰，在瀟湘館將寶玉贈(zèng)詩及生平詩稿一一焚毀。“蔣調(diào)”、“侯調(diào)”、“徐調(diào)”、“夏調(diào)”和“小陽調(diào)”等開派宗師都曾演繹過，各有千秋。徐麗仙先生譜唱時(shí)，對唱詞和唱腔均作了較大的豐富。我在學(xué)唱這首開篇前，通讀原著，查閱了一些文字記載并復(fù)看了不少音像資料，還特意回看了王文娟老師的越劇表演選段來汲取養(yǎng)料。我盡量去體會(huì)林黛玉在賈府寄人籬下，不可多說一句話，不可多走一步路的心情。我將整首開篇分為“寫景”—“敘事”—“驚聞”—“焚稿”—“落調(diào)”五個(gè)層次，緊緊把握林黛玉“驚聞噩耗、萬念俱灰、焚稿斷癡情”的心路歷程，用“麗調(diào)”的演唱技巧，竭力控制聲腔并輔以必要的動(dòng)作、面風(fēng)、眼神等手段來體現(xiàn)這一段真情、癡情、未了情，將林黛玉這一書面人物通過演唱而凸顯出來。

4、著重于“靜”字，力求以點(diǎn)帶面。

江南水鄉(xiāng)，吳儂軟語，本身就是一幅潑墨山水畫。那份恬靜和淡雅的氣質(zhì)能夠包孕吳越。蘇州彈詞唱詞優(yōu)美，辭藻華麗，通過淺吟低唱體現(xiàn)出了一種婉約的、溫柔的、朦朧的靜態(tài)美。彈詞所有的流派宗師演唱時(shí)都是娓娓道來，毫不做作。這種靜態(tài)的美是由內(nèi)向外的，是浸淫在骨子里的。因此不論演唱何種內(nèi)容時(shí)，都要把握好這一點(diǎn)。哪怕是激越慷慨的唱段，也要靠近“靜”這個(gè)精髓。不喧嘩、不過之、不不及，把握好這個(gè)尺度，將大大提高彈詞的演唱水平。例如：周云瑞先生的彈詞開篇《岳云》，前有引子、定場詩及白口，以“俞調(diào)”譜唱，吸收京劇武小生的道白與唱腔，高亢激越，昂揚(yáng)豪放。前面這些鋪排和運(yùn)用本來相當(dāng)柔和的“俞調(diào)”來演唱，就是要將音樂整個(gè)框架放置在“靜”的氛圍中，但是一樣能描寫一位胸懷大志的將門之子的形象，動(dòng)感十足，令人難忘！

評彈唱腔屬于說唱性的音樂，注重語言因素。以吟誦體的基本曲調(diào)，根據(jù)唱詞內(nèi)容及口吻、語氣，作出不同的變化。彈詞唱腔其基本特征是不變的（一曲）而又根據(jù)多種內(nèi)容，思想感情及語氣，靈活變化（百唱）。在演唱中我認(rèn)為要盡量避免以下四個(gè)問題：

1、盡量避免過分使用高音。

彈詞音樂講究舒緩有致，以優(yōu)美悅耳為勝。切忌過分使用高音，有些演員自認(rèn)為天賦假嗓，沒有從內(nèi)容和人物出發(fā)，所譜曲調(diào)一直在高音區(qū)震蕩，頗有賣弄之嫌。聽眾不但得不到美的享受，相反會(huì)因?yàn)槌掷m(xù)的高音而產(chǎn)生煩躁。老先生們一直提及，“響梗不及啞糯”，其實(shí)就是在闡述這個(gè)道理。過多使用高音也和彈詞儒雅的本體產(chǎn)生脫節(jié)，更使年青一代會(huì)認(rèn)為是“評歌”而走入誤區(qū)。

2、盡量避免過分用腔太花。

一段唱篇或一首開篇是一個(gè)整體，應(yīng)盡量使用同一種流派或曲牌，速度也應(yīng)盡量安排得合理，能給人一種和諧的美感。特別在處理一些唱腔時(shí)，應(yīng)該明白樸實(shí)無華，返璞歸真的道理。有些花腔適當(dāng)點(diǎn)綴即可，沒有必要無限制拖下去，特別在某些特定流派時(shí)，故意賣弄花腔和長腔，等待聽眾的廉價(jià)的掌聲，大有不拍手誓不罷休之態(tài)，其實(shí)真的大可不必。殊不知，聽眾此時(shí)是會(huì)有審美疲勞之感的。

3、盡量避免過分賣弄過門。

彈詞音樂家底深厚，各種流派的樂器彈奏手法更是使人眼花繚亂。彈唱是混為一體的，在為別人伴奏和自己演唱時(shí)，時(shí)刻要做到“仔細(xì)聽、謹(jǐn)慎跟、大膽彈”三個(gè)步驟，伴奏不喧賓奪主，自己演唱不“避重就輕”，只顧賣弄樂器上的花過門（內(nèi)行稱為“灑狗血”），忽略了演唱要從內(nèi)容出發(fā)這個(gè)主題，同樣會(huì)使聽眾厭煩而側(cè)目。

4、盡量避免過分增加唱篇。

每個(gè)演員的特點(diǎn)不同，不可否認(rèn)，在安排唱篇時(shí)確實(shí)有為好唱功的演員量身定制。但是評彈有說噱彈唱演五門技能，而且各有側(cè)重。如果為唱而唱，一回50分鐘的書安排了5到7段唱，聽眾也會(huì)產(chǎn)生疲沓之感。再說演員一直要把樂器拿起放下，觀眾聽書會(huì)分心，也失去了舞臺的美感。所以應(yīng)當(dāng)合理科學(xué)的安排好唱篇與說表的比重，一切以為書情的需要而服務(wù)。我想這也是比較重要的環(huán)節(jié)。

以上是我長期在舞臺上演出而總結(jié)的對彈詞“唱”的藝術(shù)的一些淺顯的理解和看法。評彈藝術(shù)博大精深，演唱技術(shù)出神入化。在演唱形式上，有獨(dú)唱、對唱、重唱等；在發(fā)音上，有顫音、鼻音、倚音等；在運(yùn)腔上，有托腔、潤腔、拖腔等等。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和探索評彈的理論知識，學(xué)習(xí)評彈的各項(xiàng)技能。同時(shí)將在舞臺上不斷實(shí)踐，將缺失的知識點(diǎn)補(bǔ)回來，爭取在藝術(shù)上能上一個(gè)新的臺階，從而更好地為聽眾朋友服務(wù)。