園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)水彩風(fēng)景課程教學(xué)改革探析

楊 凡 徐桂香

(北京林業(yè)大學(xué)園林學(xué)院,北京 100083)

一、水彩風(fēng)景課程的特點(diǎn)

水彩畫作為視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一,由特有的形態(tài)、材質(zhì)以及點(diǎn)、線、色、光等更為局部的要素按一定的秩序比例組合而成,具有明快透明的特點(diǎn)和獨(dú)特的審美韻味。

水彩風(fēng)景課程立足于建筑、城市規(guī)劃、園林景觀設(shè)計(jì)等專業(yè),培養(yǎng)學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力和藝術(shù)審美能力,是為專業(yè)設(shè)計(jì)表現(xiàn)提供技術(shù)支持和美學(xué)支持的一門課程。在園林景觀設(shè)計(jì)過程中,效果圖是設(shè)計(jì)師展示設(shè)計(jì)意圖的最直觀的手段。好的效果圖不僅能充分體現(xiàn)繪者的設(shè)計(jì)意圖,同時(shí)也是獨(dú)立的繪畫藝術(shù)作品,能體現(xiàn)繪者的才情、能力和藝術(shù)修養(yǎng),具有電腦制圖無法替代的靈性和神韻。用水彩繪制的效果圖以其清新明麗、酣暢抒情的特質(zhì)和自由靈活、方便快捷的品格受到藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的青睞。因此,水彩風(fēng)景課程是園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié),是提高學(xué)生造型能力和色彩表現(xiàn)能力的重要手段,也是學(xué)生陶冶情操、提高審美認(rèn)知、增強(qiáng)創(chuàng)造能力的必要途徑。更重要的是,其為基礎(chǔ)美術(shù)與專業(yè)設(shè)計(jì)的銜接過渡搭建了最好的橋梁。

二、水彩風(fēng)景課程教學(xué)的現(xiàn)狀分析

高等農(nóng)林院校園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)開設(shè)的水彩風(fēng)景課有別于一般藝術(shù)院校的水彩教學(xué)。

首先,水彩風(fēng)景課主要是針對(duì)高等農(nóng)林院校中園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)和城市規(guī)劃專業(yè)開設(shè)的,具有與設(shè)計(jì)專業(yè)緊密結(jié)合的特征和繪畫題材的限定性。水彩風(fēng)景課的繪畫題材主要包括中國(guó)古典園林、西方古典園林、現(xiàn)代城市景觀、民居建筑以及建筑、樹木、花卉、石材、水體等諸多園林景觀的構(gòu)成元素。

其次,高等農(nóng)林院校園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)開設(shè)的水彩風(fēng)景課程結(jié)合具體的學(xué)生特點(diǎn)和宏觀的專業(yè)設(shè)置,在課程的結(jié)構(gòu)和運(yùn)行方式上也具有不同于其他專業(yè)藝術(shù)院校的特色。與專業(yè)藝術(shù)院校的生源不同,高等農(nóng)林院校園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)的生源是非藝術(shù)類考生,升入大學(xué)前沒有經(jīng)過專業(yè)的藝術(shù)訓(xùn)練,美術(shù)基礎(chǔ)薄弱,入學(xué)后要從簡(jiǎn)單的石膏方塊和水彩靜物起步,訓(xùn)練造型能力和色彩感受力。所以教師必須遵循從簡(jiǎn)到繁、由淺入深、循序漸進(jìn)的教學(xué)原則對(duì)其進(jìn)行專業(yè)引導(dǎo)。同時(shí),結(jié)合學(xué)生的專業(yè)程度,高等農(nóng)林院校園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)將水彩風(fēng)景課程進(jìn)行分散設(shè)置,每周4節(jié)課,課程貫穿整個(gè)學(xué)期的始末。而專業(yè)藝術(shù)院校的課程往往是在一定時(shí)期內(nèi)集中設(shè)置,一個(gè)學(xué)期設(shè)置幾門專業(yè)課程,課程按順序排列,一門專業(yè)課完全結(jié)束后,另一門專業(yè)課才順接開始。

高等農(nóng)林院校水彩風(fēng)景課程的設(shè)置雖然適應(yīng)了學(xué)生的接受程度,但是存在一些問題。例如,水彩風(fēng)景課程的內(nèi)容需要直面自然景物、分析自然景物,但目前的課程設(shè)置使大部分的課程教學(xué)在教室內(nèi)進(jìn)行,于是用水彩改繪風(fēng)景照片成為課程的主要內(nèi)容。雖然目前通過拍攝圖片收集素材的方式極為普遍,也具有諸多便捷之處,但是改繪風(fēng)景照片遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及寫生能直面自然、體悟自然、激發(fā)鮮活的色彩感受。

再者,美術(shù)院校中的水彩教學(xué),與素描一樣,是進(jìn)入某個(gè)畫種專業(yè)教學(xué)前的一種色彩訓(xùn)練。其訓(xùn)練過程一般與水粉交織并用或完全被水粉替代,水彩得不到應(yīng)有的重視,所以很多學(xué)生對(duì)水彩畫認(rèn)識(shí)片面或完全不感興趣。這種現(xiàn)象從各大書店的水粉教材鋪天蓋地而水彩書籍芳蹤難覓上可窺見一斑。色彩教育的這種現(xiàn)狀襯托出高等農(nóng)林院校園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)水彩風(fēng)景教學(xué)的獨(dú)特亮色。園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)保持了水彩教學(xué)的傳統(tǒng),并逐漸加大水彩教學(xué)的力度。北京林業(yè)大學(xué)園林學(xué)院在2007年的教學(xué)改革中,結(jié)合專業(yè)的特點(diǎn),將原來色彩課的水粉、水彩并行改為單一的水彩教學(xué),并且增加了水彩風(fēng)景課的學(xué)時(shí)。水彩風(fēng)景課的教學(xué)改革無疑加強(qiáng)了色彩教學(xué)與專業(yè)設(shè)計(jì)的緊密聯(lián)系。

最后,園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)是一個(gè)完整的教學(xué)體系,不是割裂的個(gè)體,課程能否自然銜接過渡、融會(huì)貫通將直接影響教學(xué)的質(zhì)量和人才的培養(yǎng)。因此,改革課程結(jié)構(gòu)、調(diào)整教學(xué)內(nèi)容、更新教學(xué)方法是園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)美術(shù)教學(xué)必然的發(fā)展方向。近些年,對(duì)水彩教學(xué)的探討趨于熱烈,水彩創(chuàng)作的題材在不斷拓寬,風(fēng)格越來越多樣,新的表現(xiàn)手法層出不窮,整體呈現(xiàn)出多元的態(tài)勢(shì)。在園林景觀設(shè)計(jì)水彩領(lǐng)域,老一輩的畫家華宜玉先生、劉鳳蘭先生繪制的優(yōu)美的園林水彩作品成為園林水彩教學(xué)的優(yōu)秀范本;與教學(xué)相關(guān)的輔助教材也在陸續(xù)出版。2005年中國(guó)林業(yè)出版社曾組織全國(guó)高等農(nóng)林院校美術(shù)教師的優(yōu)秀代表召開了關(guān)于園林美術(shù)教學(xué)的研討會(huì),并結(jié)集出版了一系列的園林美術(shù)教材。其中,《園林水彩》已經(jīng)出版,并成為園林水彩課的輔助教材。

三、水彩風(fēng)景課程教學(xué)改革的具體實(shí)施方案

(一)結(jié)合專業(yè)特點(diǎn),改革課程結(jié)構(gòu)

現(xiàn)在的園林水彩教學(xué)內(nèi)容大致分為水彩靜物和水彩風(fēng)景2部分。在時(shí)序安排上,水彩靜物在先,水彩風(fēng)景在后。水彩靜物寫生的內(nèi)容都是傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)中慣用的靜物,如石膏幾何模型、玻璃器皿、陶瓷容器、金屬器皿、水果、襯布等。經(jīng)過一個(gè)學(xué)期的靜物訓(xùn)練后,學(xué)生能夠較好地掌握水彩靜物寫生技法。但是,由靜物寫生過渡到水彩風(fēng)景寫生時(shí),面對(duì)自然界中多姿多彩的景物,學(xué)生依然會(huì)手足無措、難于下筆。要使學(xué)生很快地從水彩靜物訓(xùn)練過渡到水彩風(fēng)景訓(xùn)練,要使基礎(chǔ)色彩的訓(xùn)練更快地適應(yīng)設(shè)計(jì)課程的要求并為專業(yè)設(shè)計(jì)所用,筆者認(rèn)為,要結(jié)合專業(yè)特點(diǎn),對(duì)水彩風(fēng)景課程的結(jié)構(gòu)進(jìn)行適當(dāng)?shù)母母铩?/p>

1.調(diào)整繪畫的題材內(nèi)容

在課程內(nèi)容的安排上,嘗試在室內(nèi)靜物寫生階段增設(shè)一些自然形態(tài)的模型,如具有姿態(tài)的樹干、插花、植物盆景、建筑的構(gòu)件等。這樣有利于學(xué)生在短期內(nèi)充分掌握植物、園林古建等繪畫元素的結(jié)構(gòu)特征,讓學(xué)生對(duì)這些自然形態(tài)有所感知,初步掌握植物的生長(zhǎng)規(guī)律和與之相應(yīng)的繪畫技法,從而為日后的室外水彩風(fēng)景寫生和園林設(shè)計(jì)繪畫表現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。

2.加強(qiáng)水彩風(fēng)景畫的臨摹

對(duì)水彩初學(xué)者來說,臨摹是掌握水彩技能的重要途徑。中國(guó)的繪畫傳統(tǒng)很重視臨摹。中國(guó)最早的一篇畫論《古畫品錄》就提出了“傳移模寫”[1]的學(xué)習(xí)方式。陳傳席在《＜古畫品錄＞點(diǎn)校注釋》一文中這樣解釋“傳移模寫”:“傳移”時(shí)先將新絹(或紙)蒙在原畫上,照著勾,然后揭開,模仿原畫著色。雖說是復(fù)制,但仍有一定的繪畫基礎(chǔ),所以“傳移”又叫“模寫”,按模而寫也。繪者在“模寫”優(yōu)秀繪畫作品時(shí),同時(shí)也學(xué)習(xí)了原作者的繪畫方法。因此,在水彩風(fēng)景課程教學(xué)中,學(xué)生通過對(duì)水彩風(fēng)景畫經(jīng)典作品的理性分析,心追手摹,對(duì)畫面的構(gòu)圖、透視、形體塑造、色彩搭配、明暗關(guān)系處理等繪畫語言進(jìn)行提煉歸納,掌握并學(xué)會(huì)運(yùn)用這些藝術(shù)語言,進(jìn)而比較準(zhǔn)確地應(yīng)用到自己的畫面。

應(yīng)當(dāng)注意的是,水彩風(fēng)景的臨摹與“傳移模寫”有不同之處。水彩風(fēng)景臨摹的目的不在于“復(fù)制”,而重在掌握畫水彩風(fēng)景的方法與規(guī)律。臨摹如同佛家比喻的“指月”之“指”[2]。佛教常用“指”比喻語言文字,用“月”比喻佛法真諦,所以運(yùn)用語言宣說佛法如同用手指指向月亮,手指只是指向佛法真諦的工具,而不是終極目標(biāo)。因此,在水彩風(fēng)景的臨摹階段,教師要幫助學(xué)生做好水彩范畫的遴選工作,引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)隱藏在繪畫表象下面的藝術(shù)規(guī)律;強(qiáng)調(diào)臨摹只是方法而不是目的,水彩風(fēng)景的臨摹不是死板地硬抄,而是重在提煉歸納、融會(huì)貫通、活學(xué)活用。通過臨摹的方式細(xì)細(xì)揣摩大師們的藝術(shù)作品,不但可以提高學(xué)生的審美修養(yǎng),而且能夠提高他們的觀察力和手頭表達(dá)能力。

3.重視水彩風(fēng)景照片的改繪

如前所述,由于高等農(nóng)林院校園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)水彩風(fēng)景課程的設(shè)置比較分散,每周4節(jié)課,貫穿于整個(gè)學(xué)期的始末,所以大部分的課程教學(xué)是在教室進(jìn)行;再加上不具備直面自然的條件,所以用水彩改繪風(fēng)景照片成為課程的主要內(nèi)容。改繪照片,實(shí)際上是對(duì)照片進(jìn)行寫生、創(chuàng)作,有利于學(xué)生推敲構(gòu)圖、提煉造型、熟悉繪畫技法的應(yīng)用、分析風(fēng)景園林各組成要素的繪畫語言,也便于由水彩臨摹過渡到水彩風(fēng)景寫生。為了更好地與園林景觀設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容結(jié)合,用水彩改繪風(fēng)景照片的內(nèi)容要圍繞專業(yè)方向展開,改繪的內(nèi)容應(yīng)包括中國(guó)古典園林(以北方皇家園林、南方私家園林為主)、西方古典園林、中國(guó)現(xiàn)代園林小景等;并且要求風(fēng)景照片的內(nèi)容清晰可辨,建筑結(jié)構(gòu)明確,色彩關(guān)系易于提煉。

4.鼓勵(lì)學(xué)生多畫速寫

在課程教學(xué)的組織方面,要安排長(zhǎng)期作業(yè)與短期作業(yè)交替進(jìn)行。長(zhǎng)期作業(yè)有助于培養(yǎng)學(xué)生深入表現(xiàn)的能力,短期作業(yè)能夠培養(yǎng)學(xué)生提煉概括的能力和強(qiáng)化鮮活的藝術(shù)感受。作為短期作業(yè),速寫所用的時(shí)間短,能夠堅(jiān)持多畫速寫對(duì)專業(yè)的提高具有補(bǔ)益作用。速寫不僅能訓(xùn)練學(xué)生的手頭表現(xiàn)能力,還能培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、積累素材的能力和創(chuàng)造力,能為將來的專業(yè)設(shè)計(jì)打好基礎(chǔ)。

5.加強(qiáng)水彩風(fēng)景的寫生

水彩風(fēng)景寫生在水彩風(fēng)景課程教學(xué)中居至關(guān)重要的地位。室外風(fēng)景具有視野開闊、層次深遠(yuǎn)、內(nèi)容豐富、光色多變的特征。室外風(fēng)景寫生訓(xùn)練,不僅能培養(yǎng)學(xué)生的取景構(gòu)圖能力、色彩表現(xiàn)能力和自我情感的表達(dá)能力,也是學(xué)生學(xué)習(xí)室外光色規(guī)律、掌握水彩技法以及研究氣氛、情調(diào)和意境的重要途徑。

學(xué)生從室內(nèi)靜態(tài)臨摹和風(fēng)景照片改繪過渡到室外風(fēng)景園林寫生時(shí),從自然風(fēng)景寫生到畫面的審美意象,經(jīng)歷了觀察—提煉—產(chǎn)生審美意象的過程。清代畫家鄭板橋?qū)懮岢鲋摹把壑兄瘛刂兄瘛嬛兄瘛盵3]的繪畫理論?！把壑兄瘛?是觀者對(duì)審美自然的直接關(guān)照。紛繁的自然景象對(duì)學(xué)生而言,正如畫家的“眼中之竹”。“胸中之竹”,是繪畫者經(jīng)過審美意識(shí)的熔鑄加工而產(chǎn)生的審美意象。學(xué)生依據(jù)繪畫規(guī)律在心目中對(duì)自然景物主動(dòng)取舍和提煉概括出的審美意象就是“胸中之竹”?！爱嬛兄瘛?則是運(yùn)用藝術(shù)處理技巧把頭腦中的審美意象加以物化,并落實(shí)到畫面中,進(jìn)而形成情景交融的繪畫作品。因此,學(xué)生在進(jìn)行水彩風(fēng)景寫生時(shí),要運(yùn)用課堂上學(xué)到的水彩風(fēng)景知識(shí),對(duì)自然景物進(jìn)行正確的觀察、大膽的取舍。

在進(jìn)行水彩風(fēng)景寫生教學(xué)時(shí),應(yīng)注意以下幾點(diǎn)。

(1)強(qiáng)化對(duì)自然風(fēng)景的感受

沒有深切的感情就產(chǎn)生不了動(dòng)人的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品不僅僅是技術(shù)手段的表現(xiàn),也是審美情緒的自然流露。水彩風(fēng)景寫生教學(xué)不僅要提高學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力,也要培養(yǎng)學(xué)生敏銳的審美感受力。

(2)圍繞畫面的主題處理畫面的關(guān)系

一篇文章要有中心思想,文字圍繞中心思想展開;否則,文字再華美也不知所云。同樣,一幅水彩寫生作品也要有主題,否則畫面會(huì)雜亂無章。圍繞畫面的主題處理畫面的關(guān)系,能夠解決學(xué)生在選景取景時(shí)盲目被動(dòng)、隨意性強(qiáng)的問題,在構(gòu)圖上也會(huì)主次分明、富于節(jié)奏。

(3)準(zhǔn)確運(yùn)用透視法則

準(zhǔn)確運(yùn)用透視法則,不僅能使畫面上的建筑造型準(zhǔn)確,還能解決畫面的空間問題。只有建筑、植物、天空、地面的透視關(guān)系處理得當(dāng),才能使近景、中景、遠(yuǎn)景的層次分明,使畫面的空間深遠(yuǎn)。

(4)合理地運(yùn)用色彩知識(shí)

在水彩寫生初期,學(xué)生處理畫面顏色關(guān)系時(shí)往往比較被動(dòng),或者觀察不到色彩的微妙變化和層次關(guān)系,或者完全被動(dòng)地照抄景物的固有色。因此,在教學(xué)過程中,教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的整體觀察力和表現(xiàn)力,要引導(dǎo)學(xué)生用比較的方法去尋求色彩之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系,用對(duì)比和調(diào)和的色彩原理去解決畫面上色塊與色塊之間的關(guān)系。

(5)立足整體,控制有度

水彩的特點(diǎn)在于生動(dòng)自然、水色淋漓。水彩的繪畫效果和方法與國(guó)畫有相似之處,同樣需要借助于水的流動(dòng),也同樣不便于反復(fù)修改。所以在進(jìn)行戶外水彩寫生時(shí),更應(yīng)要求學(xué)生進(jìn)行深入觀察,對(duì)畫面的作畫步驟和局部處理方法盡量做到成竹在胸。這樣,畫起來才能一氣呵成;否則,就會(huì)手忙腳亂。水的變幻流動(dòng)的特質(zhì)往往會(huì)給水彩畫的畫面帶來很大的偶然性,所以教師應(yīng)依據(jù)畫面的整體關(guān)系對(duì)學(xué)生因勢(shì)利導(dǎo),使學(xué)生掌握畫面的處理方法。

在課程教學(xué)過程中,教師需要反復(fù)提醒學(xué)生:在作畫過程中始終注意整體觀察,牢記總的意圖,不忘整體效果。畫面的整體,是指畫面完成后畫面關(guān)系和諧統(tǒng)一、盡善盡美。但是,這并不意味著對(duì)畫面的處理要面面俱到,因?yàn)槊婷婢愕降奶幚矸椒〞?huì)使畫面失去對(duì)比節(jié)奏,少了藝術(shù)的趣味,而臻于平庸。因此,對(duì)畫面的處理應(yīng)當(dāng)行則行、當(dāng)止則止;應(yīng)把握畫面的分寸感,從整體上控制畫面的節(jié)奏。

研究自然,記錄下對(duì)自然的感受,保持對(duì)變動(dòng)不居的自然的藝術(shù)敏感;在記錄感受的過程中嘗試用各種不同的方法去表現(xiàn),并逐漸推動(dòng)表現(xiàn)手法的完善,這是一個(gè)由表現(xiàn)到創(chuàng)造的過程。因此,在課程教學(xué)過程中,教師要引導(dǎo)學(xué)生深刻認(rèn)識(shí)到:寫生不是對(duì)自然事物的照抄挪移,而是在寫生中練就慧眼,從平凡中發(fā)現(xiàn)和提煉出獨(dú)特之美,并能心手相應(yīng)地將獨(dú)特之美呈現(xiàn)出來;水彩風(fēng)景寫生作品既可以作為水彩風(fēng)景創(chuàng)作的素材,也可以成為獨(dú)立的藝術(shù)作品。

6.加強(qiáng)水彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作

劉鳳蘭先生在談到水彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作時(shí)說:“創(chuàng)作與寫生同論,創(chuàng)作的意圖完全是從主觀愿望出發(fā)的,試圖擺脫寫生中客體的制約,追求更完美、更深刻、更典型的藝術(shù)效果。創(chuàng)作中蘊(yùn)含著更多的情感與精神,生發(fā)出更多的幻想與虛構(gòu),畫家希望創(chuàng)造出更合乎自己心境的真實(shí)畫面來。”[4]可見,由室外水彩寫生轉(zhuǎn)回室內(nèi)水彩風(fēng)景創(chuàng)作,讓學(xué)生在寫生素材與圖片資料結(jié)合的基礎(chǔ)上以自然的切身感受進(jìn)行水彩風(fēng)景創(chuàng)作合成,這是一個(gè)由客觀觀察轉(zhuǎn)化為主觀抒發(fā)的過程。因此,在課程教學(xué)過程中,教師要因勢(shì)利導(dǎo),激發(fā)學(xué)生潛在的創(chuàng)作能力,指導(dǎo)學(xué)生從對(duì)實(shí)景的摹寫向主觀創(chuàng)作轉(zhuǎn)化,從題材的選擇到具體方法的表現(xiàn)都要結(jié)合學(xué)生的個(gè)人特點(diǎn),發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性,從而為學(xué)生設(shè)計(jì)理念的培養(yǎng)和設(shè)計(jì)表現(xiàn)能力的提高奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

(二)加強(qiáng)相關(guān)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)

水彩風(fēng)景的意境要通過嫻熟的水彩技法去實(shí)現(xiàn),但這并不意味著水彩風(fēng)景畫是單純的技法訓(xùn)練。古人云:“讀萬卷書,行萬里路?！弊x萬卷書是為了明理,行萬里路是為了實(shí)踐,理論可以指導(dǎo)實(shí)踐。蘇軾曾說“物無常形而有常理”[5],意即萬物皆有理法,皆具有內(nèi)在的規(guī)律。繪畫也是如此,也有畫理。所謂畫理,就是繪畫藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律。只有了解了繪畫藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律,繪畫才會(huì)得法,才不會(huì)亂來。

學(xué)習(xí)水彩風(fēng)景畫,要了解水彩藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò),還要溯本探源,尋找水彩藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。水彩畫作為獨(dú)立的畫種,起源于17世紀(jì)的德國(guó)。而18世紀(jì)的英國(guó)工業(yè)革命帶來了近代水彩畫的繁榮。中國(guó)人對(duì)水彩畫的學(xué)習(xí)和研究始自維新變法以后。在水彩藝術(shù)的發(fā)展史上,水彩畫的題材不斷拓寬,水彩畫的風(fēng)格也幾經(jīng)變化。作為舶來品,水彩畫在中國(guó)發(fā)展的百年間,與中國(guó)畫的審美理念和繪畫技法相結(jié)合,拓展了水彩畫的表現(xiàn)空間。期間,許多大家的作品熠熠生輝、風(fēng)格各異。

因此,在水彩風(fēng)景課程教學(xué)過程中,教師要引導(dǎo)學(xué)生研讀中外藝術(shù)理論,對(duì)名師的水彩范畫進(jìn)行賞鑒分析,激發(fā)學(xué)生對(duì)水彩藝術(shù)的思考和討論。這樣有助于加深學(xué)生對(duì)水彩藝術(shù)的理解,也有助于提高學(xué)生的水彩技法和提升學(xué)生的藝術(shù)審美品位。同時(shí),教師還要使學(xué)生意識(shí)到,對(duì)繪畫理論的學(xué)習(xí)不能僅限于水彩畫領(lǐng)域,還應(yīng)兼顧油畫、壁畫、中國(guó)的水墨畫等領(lǐng)域。因?yàn)檫@些相關(guān)的藝術(shù)種類雖然藝術(shù)表現(xiàn)形式不同,但內(nèi)在的藝術(shù)規(guī)律是一致的。

(三)加強(qiáng)材料分析與技法的探索

在水彩風(fēng)景畫的練習(xí)過程中,學(xué)生只有了解與掌握繪畫工具的性能、發(fā)揮繪畫材料的特點(diǎn)和長(zhǎng)處,才能使畫面的效果更為生動(dòng)。

1.水彩畫的工具特點(diǎn)

水彩畫顏料屬透明色,適合薄畫,不宜厚涂。著名畫家吳冠中先生對(duì)水彩畫有過一段非常精辟的論述:“水彩,其特點(diǎn)就在于‘水'和‘彩',不發(fā)揮‘水'的長(zhǎng)處,它沒有油畫、水粉畫的表現(xiàn)力強(qiáng);不發(fā)揮‘彩'的特點(diǎn),比之水墨畫的神韻又顯遜色;但它妙在水與色的結(jié)合。”[6]可見,“水”在水彩畫的基本媒介中是最為重要的一個(gè)。水彩畫隨意即興的特征和空靈的意韻,與“水”的運(yùn)用有著密不可分的聯(lián)系。“水”與“色”調(diào)和后通過筆的運(yùn)行產(chǎn)生了濃、淡、干、濕的效果,水分掌握得當(dāng),能使畫面產(chǎn)生淡而能厚、濃而不板、濕而不漫的效果。

水彩紙是水彩風(fēng)景寫生中常用的紙張,表面有明顯的肌理,具有吸水性強(qiáng)、便于表現(xiàn)的特點(diǎn)。紙張質(zhì)地的不同會(huì)影響畫面的效果和風(fēng)格。

水彩筆是水彩顏色和水彩紙之間的重要媒介,顏色借筆觸的運(yùn)行而彰顯。

因此,在水彩風(fēng)景課上,教師要結(jié)合園林風(fēng)景設(shè)計(jì)專業(yè)的特點(diǎn),鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)畫材媒介進(jìn)行嘗試與開拓。例如,嘗試用不同質(zhì)地的紙張,或?qū)⑺噬c其他不透明色混合使用等;在工具的使用上,也可不局限于水彩筆,還可加入水粉筆、毛筆、板刷、刮刀、鹽、蠟等。對(duì)新材料的嘗試有時(shí)會(huì)使畫面產(chǎn)生意想不到的效果。

2.表現(xiàn)技巧的多樣性

在水彩風(fēng)景畫的表現(xiàn)技法中,最常用的是干畫法和濕畫法。干畫法,即疊畫法,待一遍水色干透,再重疊第二遍,如此可多層覆蓋。其優(yōu)點(diǎn)是可以使畫面中物體造型渾厚結(jié)實(shí)、層次豐富細(xì)膩。干畫法需要較強(qiáng)的造型功底和繪畫能力,但過多的覆蓋描繪常常失掉水彩韻味[4]。濕畫法是利用水色滲化現(xiàn)象與效果進(jìn)行作畫,通常要把水彩紙用水浸透之后作畫,并一氣呵成;畫面中產(chǎn)生沒骨朦朧效果,韻味十足;重疊的過程是趁濕進(jìn)行的,顏色的使用比較飽和[4]。

在水彩風(fēng)景畫的繪制中,除干、濕畫法外,還有干濕并用法和諸多特殊技法,如撒鹽法、沉淀法、噴灑法、水漬法、點(diǎn)彩法、洗滌法、刀刮法、砂紙去色法、涂蠟法、紙上做基底法等。因此,在課程教學(xué)過程中,教師可以鼓勵(lì)學(xué)生大膽嘗試各種表現(xiàn)技巧,并與其他繪畫材料相結(jié)合,如與鉛筆結(jié)合的鉛筆淡彩、與鋼筆結(jié)合的鋼筆淡彩等,充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性。

總之,水彩作為設(shè)計(jì)專業(yè)創(chuàng)作的媒介,承載著繪者的意圖和時(shí)代的精神,是隨著時(shí)代精神、審美觀念的發(fā)展而發(fā)展的。所謂法無定法,水彩風(fēng)景畫的繪畫語言也必將隨著社會(huì)的發(fā)展和審美需求的變化而面臨著更為廣闊的空間。

(四)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性,提倡美術(shù)的個(gè)性化教育

我們所處的這個(gè)時(shí)代是開放的時(shí)代,各種文化的開放融合是必然的趨勢(shì)。同時(shí),科技和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展也促成了思想和知識(shí)結(jié)構(gòu)的變化,教育作為文化發(fā)展的先鋒和前沿,也不可能以一成不變的體制和陳陳相因的教學(xué)方法應(yīng)對(duì)時(shí)代的要求。因此,教育內(nèi)容的更新和教學(xué)方法的改革是教育教學(xué)改革的大勢(shì)所趨。園林景觀設(shè)計(jì)專業(yè)是一個(gè)與時(shí)俱進(jìn)的專業(yè),要產(chǎn)生個(gè)性化的設(shè)計(jì),必然要從個(gè)性化教育抓起,而個(gè)性化教育要從每一門課程抓起。

社會(huì)對(duì)人才的需求也不盡相同,各美術(shù)院校有著不同的辦學(xué)條件和歷史傳統(tǒng),無法強(qiáng)求一律,也沒有必要強(qiáng)求一律。當(dāng)行則行,當(dāng)止則止。提倡多樣的、各具特色的辦學(xué),是建設(shè)中國(guó)現(xiàn)代高等美術(shù)教育和藝術(shù)設(shè)計(jì)教育體系的必由之路[7]。因此,激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性、提倡水彩畫個(gè)性化教育應(yīng)成為水彩風(fēng)景課一以貫之的教學(xué)精神。

20歲左右的青年學(xué)生理解能力強(qiáng)、接受新鮮事物快。這個(gè)年齡段是掌握技能的最佳訓(xùn)練期,也是建立世界觀、價(jià)值觀和審美觀的最佳時(shí)期。承擔(dān)水彩風(fēng)景課程教學(xué)的教師,作為美術(shù)基礎(chǔ)教育工作者,對(duì)藝術(shù)青年審美趣味的養(yǎng)成和藝術(shù)道路的發(fā)展,有著至關(guān)重要的影響。教師“失之毫厘”,學(xué)生可能會(huì)“謬以千里”。因此,水彩風(fēng)景課程的教師要批判地吸收先進(jìn)的教學(xué)理念和教學(xué)方法,順應(yīng)園林景觀設(shè)計(jì)的發(fā)展方向,更好地發(fā)揮水彩藝術(shù)的功能,為培養(yǎng)出具有深厚的藝術(shù)功底和健康的審美趣味的園林景觀設(shè)計(jì)人才做出努力。

[1]陳傳席.《古畫品錄》點(diǎn)校注釋[M]∥陳傳席.六朝畫論研究.天津:天津人民美術(shù)出版社,2006:181.

[2]不詳.楞嚴(yán)經(jīng)?卷二[M].國(guó)懷,注譯.北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社,2006:29.

[3]鄭板橋.鄭板橋題畫[M]∥俞劍華.中國(guó)古代畫論類編.北京:人民美術(shù)出版社,1998:1179.

[4]劉鳳蘭.劉鳳蘭風(fēng)景寫生與創(chuàng)作[M].北京:中國(guó)電力出版社,2006:48,50,143.

[5]蘇東坡.東坡論畫[M]∥俞劍華.中國(guó)古代畫論類編.北京:人民美術(shù)出版社,1998:47.

[6]季紅.水彩畫的“水”與“彩”[J].文藝研究,2006(5):144-145.

[7]陳瑞林.20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)教育歷史研究[M].北京:清華大學(xué)出版社,2006:265.