光澤悠遠 香飄綿長

論上海白玉蘭戲劇表演藝術獎對中國地方戲曲生存發(fā)展的作用及意義

一項藝術事業(yè)的發(fā)展，自有其盛衰揚抑的客觀規(guī)律。當它由繁榮、輝煌走向低迷、寂寞之時，堅持守望、以待復興就成為從業(yè)者的要務。其中，從業(yè)者主體的努力固然是主要的、第一位的，但來自支持者客體的贊賞和褒獎，同樣舉足輕重。適時、適度的贊賞和褒獎，可以為主體注入精神動力、營造輿論氛圍，還可能超出精神層面、對主體生存環(huán)境的實質性的改善起到重要作用。無論程度深淺、力度輕重、廣度大小，褒獎都能讓主體在困難和迷惘中感悟自身價值，繼而重拾從業(yè)信心，以穩(wěn)定的心態(tài)和優(yōu)良的狀態(tài)繼續(xù)自己的事業(yè)。

上海白玉蘭戲劇表演藝術獎(以下簡稱“上海白玉蘭戲劇獎”)就是戲曲藝術事業(yè)在漫長低迷期中為數(shù)不多的一種客體激勵，它為眾多戲曲演員認清前途、堅定信心、守望藝術、成為名家提供了理由，為劇種的生存、發(fā)展提供了支持。

上海白玉蘭戲劇獎扶持各地戲曲的背景

上海白玉蘭戲劇獎醞釀、發(fā)起于1989、1990年之間。此時，正值全國戲劇事業(yè)普遍滑坡、走向邊緣的初期，傳統(tǒng)戲曲更是首當其沖。壓力主要來自以下幾個方面——

商品經(jīng)濟潮流的沖擊。上世紀90年代初，市場經(jīng)濟大潮席卷全國。隨著城市改造、鄉(xiāng)鎮(zhèn)開發(fā)進程的加快，眾多非物質文化遺產(chǎn)和物質文化遺產(chǎn)一樣遭到拋棄和破壞，全面讓位于新興的工業(yè)和商業(yè)文明成果。整個社會充滿全民經(jīng)商、追逐金錢的氣息;各地政府對于開發(fā)工商、振興經(jīng)濟的興趣和投入遠超文化保護和精神文明建設的力度。院團被縮編或撤編、戲院被拆除的現(xiàn)象在各地屢見不鮮。同絕大多數(shù)文化人群一樣，長期處于計劃經(jīng)濟狀態(tài)的戲劇院團演員無法及時調整自己，難以清醒面對和理解自己生產(chǎn)的精神產(chǎn)品迅速“貶值”的事實。

新型娛樂形態(tài)的沖擊。從90年代初開始，電視迅速普及，由城市、城鎮(zhèn)而至鄉(xiāng)村僅用了5至8年。電視給全國觀眾帶來了觀劇方式的改變，足不出戶看戲、不買門票看戲成為越來越多觀眾的習慣。文化的開放帶來了西方文娛種類的大量進入，吸引了大量追奇逐新的年輕人，使戲曲市場發(fā)生巨大分化。由于以農耕文化為背景的戲曲本身很難適應工業(yè)文化的節(jié)奏，而其自身的改革嘗試又無法讓市場滿意，因此戲曲難以抗衡代表工業(yè)文化的娛樂品種、失去大量年輕觀眾，是自然的結局。

傳統(tǒng)文化缺失的沖擊。在上世紀民族傳統(tǒng)文化所遭遇的一場長達十年的巨災中，戲曲的損失極為慘重。劇目禁演、劇團解散、劇院拆除、演員改行，眾多地方戲曲不是徹底消亡，就是折損大半、奄奄一息;戲曲傳承主要依靠口傳心授的非物質形態(tài)進行，但因眾多有成就、有名望的藝人大批消逝，他們身上承載的藝術無法及時和完全地傳給后代藝人，造成后代藝人與前輩相比，無論在能戲數(shù)量、藝術造詣還是在知名程度上都有著很大差距，各劇種新生的戲曲大師、流派、優(yōu)秀劇目日漸稀缺。“文革”結束后，以京昆為首的戲曲演藝事業(yè)曾迎來短暫繁榮，但終因休養(yǎng)生息、積聚能量的時間不夠，劇目和人才的準備不足，使80年代初的那場戲曲繁榮終成曇花一現(xiàn)。

更為嚴重的是，從六七十年代就開始的對青少年傳統(tǒng)文化教育的普遍缺失，直至80年代以后急功近利的應試教育模式，造成了至少兩代人對以戲曲為代表的中國傳統(tǒng)文藝樣式及其所承載的文化內涵的愚昧無知、莫名鄙視和無情拋棄。這種情況的延伸后果是，戲曲不僅失去了大批年輕參與者和欣賞者，而且在十幾年后依然難以得到社會各界的廣泛認同和支持。原因是在以上教育背景下成長起來的青年一代，他們中的一部分此時或成為文化主管部門的決策者、管理者和實施者，或成為握有強大經(jīng)濟實力的金融家和實業(yè)家，簡言之，成了社會中堅和文化精英。由于上述原因，指望他們主動將手握的政策或經(jīng)濟資源投入到他們的知識盲區(qū)和興趣盲點——戲曲身上，可能性顯然是不大的。

上世紀80年代末至90年代，許多地方政府將GDP作為首要目標，在召商引資、開發(fā)建設方面花了大力氣，而對地方戲曲艱難的生存狀況卻漠然處之，對本土文化的保護缺乏應有的認知。與此同時，一大批“先富起來”的人群因其所受教育的局限，同樣不會青睞古老的戲曲，而是將觀賞外來新奇昂貴的文藝演出作為時髦享受——盡管他們對于以上兩者的認知處于同樣極端貧乏的狀態(tài)。

在以上因素的沖擊下，各地的傳統(tǒng)戲曲以令人難以置信的速度和程度淡出主流文化娛樂圈，直至式微和消亡。在觀眾大量流失的打擊、商業(yè)賺錢效應的引誘下，地方戲曲從業(yè)人員的個人自信心、群體穩(wěn)定性均遭到了前所未有的挑戰(zhàn)，無論是個人還是團體的心態(tài)和行為都發(fā)生了變形。其中最主要的現(xiàn)象，是外來精英很少注入，內部精英不斷剝離，戲曲界人士紛紛改行經(jīng)商、出國或從事其他藝術門類，堅持者的年齡則逐漸老化、退出舞臺。戲曲是活在人身上的藝術，一旦口傳心授的傳承發(fā)生斷裂，往往無法修補，這是導致劇種走向滅絕的主要原因。眾所周知，地方劇種往往是當?shù)卣Z言、詩歌、音樂、舞蹈、美術、民俗以及古老生活方式及理念的標志性、化石級藝術品類，劇種藝人的斷層消失，基本與劇目劇種的斷層消失同步;這些地域文明保有者的消逝，也即部分宣告了地域文明的部分消亡。據(jù)統(tǒng)計，上世紀50年代全國有劇種368個，80年代初減少為317個，2005年僅剩267個。而且，據(jù)有關專家調研后的判斷，這200多個劇種中僅有“60至80個還能保持經(jīng)常性演出、擁有較穩(wěn)定的觀眾群”，“這就意味著只有1/4到1/5的劇種活得還算正常”。(傅謹《夕陽回望——稀有劇種的命運與前景》，中國社會科學院2004年12月出版)

上海白玉蘭戲劇獎扶持各地戲曲的成果

現(xiàn)在看來，在上述背景下組織策劃上海白玉蘭戲劇獎，具有當時并不多見、彌足珍貴的文化自覺和主體意識，這是該獎克服人手稀缺、資金匱乏、不被理解的壓力，最終堅持下來的精神支柱。在評審對象及手段方面，發(fā)起者們認為“評戲可以出戲，評人能夠出人”，因此將重點放在了后者，即通過表彰表演藝術人才來牽引、帶動戲劇的整體。這個定位，對“以演員為中心”、“以表演為中心”為特征的戲曲最為有利，可謂抓住了保護、發(fā)展戲曲藝術這個非物質文化遺產(chǎn)的關鍵。

上海白玉蘭戲劇獎迄今已連續(xù)舉辦了19屆。19年來，參評劇種近50個、參評劇目1000多臺、參評人次達3000以上。在對京、昆等全國性劇種的優(yōu)秀演員進行表彰的同時，上海白玉蘭戲劇獎對于實力、名氣和地位等相對弱小的各地地方劇種也特別給予了關注。回顧上海白玉蘭戲劇獎創(chuàng)辦之后的發(fā)展軌跡，可以清晰發(fā)現(xiàn)其對各地戲曲“非遺”保護、獎掖的力度逐漸升高的軌跡。

首屆上海白玉蘭戲劇獎于1990年揭曉。在全部18名獲獎演員中，除江蘇滑稽演員殷延平和山東省歌舞劇演員雷巖外，其余均為本地演員或上海引進人才。次年“白玉蘭”花開二度，外地演員數(shù)量驟增，在15個獲獎席位中占了6席(其中主角獎占5席，為50%;配角獎1席，占20%)。引人注目的是，除京劇、越劇和話劇等熱門品種外，福建梨園戲演員曾靜萍憑借《節(jié)婦吟》赫然上榜。1992年第三屆上海白玉蘭戲劇獎頒獎，外地演員的數(shù)量雖略有減少(5名)，但最重要的主角獎“榜首”稱號卻被黑龍江龍江劇演員白淑賢捧走。同時，安徽省徽劇演員李龍斌、山西臨汾眉戶戲演員許愛英等地方戲也首次進入獲獎者名單。

這里，有一個現(xiàn)象值得注意——一般來說，獎項的前三屆屬其草創(chuàng)和整固期，由于辦獎資金、人手、經(jīng)驗的不足，使獎項的規(guī)模、規(guī)格尤其是知名度和影響力受到相當程度的限制。而處于該獎主辦方所在地域的上海院團及其演員，則在“白玉蘭”知名度不足、參評人員不多的情況下“近水樓臺先得月”，紛紛摘取花冠。隨著“白玉蘭”的連續(xù)舉辦，聲譽和影響漸漸提振和擴大，又吸引了眾多地方戲劇團和演員聞香而來。安徽黃梅戲，山東呂劇、五音戲，河南越調、豫劇，吉林吉劇，江蘇揚劇、錫劇、淮劇，廣東潮劇、粵劇，浙江甬劇、紹劇、姚劇，四川川劇，天津評劇，云南滇劇，福建梨園戲、閩劇，北京曲劇，江西采茶戲，河北唐劇，山西蒲劇、晉劇，廣西彩調劇等各地地方戲優(yōu)秀演員以精湛的演技攀枝摘花、滿載而歸。他們中，既有聞名全國的優(yōu)秀表演藝術家，更有原本名不見經(jīng)傳的青年演員，他們通過“白玉蘭”增添了自信、增長了水平、擴大了影響，其中相當一部分后來成為聞名全國的戲劇名家、大家。

2008年“白玉蘭”花開18度，全部22名中國獲獎演員中，外地演員13名，占總數(shù)的一半以上。像這樣的情況，已出現(xiàn)多次。近年來，上海本土演員在“白玉蘭”面前經(jīng)常出現(xiàn)空手而歸、無功而返的情況，成為一個令人關注的戲劇現(xiàn)象。專家分析原因認為，這一方面體現(xiàn)了該獎“公開、公正、公平”的評獎原則，一方面反映了各地地方戲劇團和演員對于該獎的重視和投入。各地方劇院團不僅選派優(yōu)秀劇目和優(yōu)秀演員，而且大作“戰(zhàn)前動員”，要求演員在上海舞臺上充分發(fā)揮或超水平發(fā)揮以獲得獎項。由于上海白玉蘭戲劇獎一直堅守“寧缺勿濫”的原則，獎項額度并未明顯增加，而來滬評獎的外地優(yōu)秀演員則越來越多，如此便形成本土演員與外地演員、外地演員與外地演員的競爭愈發(fā)激烈的現(xiàn)象。

據(jù)統(tǒng)計，在已評選出的19屆“白玉蘭”獎獲獎者中，表彰演員390人次(不含集體獎)。其中，非戲曲演員152人次(占總數(shù)的39%)，戲曲演員238人次(占總數(shù)的61%)。在獲獎的戲曲演員中，京昆演員88人次(占37%)，地方戲曲演員150人次(占63%)。除全國性劇種京劇和昆劇外，地方戲曲演員獲獎者人數(shù)與話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等非戲曲類演員的人次總數(shù)基本持平，占全部獲獎總額的38.5%，這個比例應該說是很高的。

上海白玉蘭戲劇獎扶持各地戲曲的原因

對于上海白玉蘭戲劇獎為何相對偏重扶持各地戲曲的問題，我們可以從宏觀和微觀兩個方面尋找答案。

從宏觀角度看，上海作為全國性的移民城市，從十九世紀中期至二十世紀初逐漸成為全國戲劇的大碼頭和集散地。其中，最著名的標志是1867年京劇由津京來滬并迅速走紅，上海成為京劇的南方重鎮(zhèn)，經(jīng)過幾十年的積累逐漸形成了與京派對應的海派京劇，梅蘭芳、周信芳、俞振飛、蓋叫天、袁雪芬等眾多戲曲代表人物就是在上海成名、成熟的。海派文化的包容和多樣性，使各地戲曲都能在這里獲得施展的空間、相應的觀眾和應有的名利。巨大的磁引力和輻射力，使包括京劇在內的絕大多數(shù)戲曲演員認為，不闖蕩上海，不算好角色;不在上海唱紅，不算頂尖演員。這種觀念和行為被全國各地的戲曲演員代代相傳，一直延續(xù)至今。

新中國成立不久，上海即籌建了培養(yǎng)戲劇創(chuàng)作、表演和研究人才的專門學府——上海戲劇學院。1961年，專門培養(yǎng)戲曲編導演人才的上海戲曲學校成立。作為全國屈指可數(shù)的頂尖戲曲人才培養(yǎng)場所，戲劇學院和戲曲學校為來自全國各地的地方戲曲輸送了大量創(chuàng)作、導演、演員和理論評論人才。這些人才與上海戲劇學府之間建立了深厚的感情、牢固的紐帶，為長期的信息交流、創(chuàng)演合作、理論研究提供了可能。

悠久的海派文化傳統(tǒng)積淀，濃郁的戲劇創(chuàng)作研究氛圍，廣泛的戲劇教學成果，都成為上海白玉蘭戲劇獎權威性、影響力的有力支撐。因此，上海白玉蘭戲劇獎誕生不久便迅速受到了全國各地戲劇界人士的矚目，進而不斷壯大成為足以與“梅花獎”相抗衡的標志性戲劇獎項，絕非出于偶然。作為全國戲劇重鎮(zhèn)的上海和北京，在當代又一次以戲劇獎項的方式顯示出南北對應的傳統(tǒng)格局。

從微觀角度看，上海白玉蘭戲劇獎無論是評獎原則、評獎機制還是人員構成的特點，都成為其對戲曲藝術具有強大扶持力度的理由。

首先，“三公”原則的確立為獎項扶持地方戲曲提供了理論依據(jù)?！肮_、公平、公正”的評獎宗旨，首先體現(xiàn)為對全國各地劇種、劇團、演員一視同仁。這具體表現(xiàn)為“四個平等競爭”，即上海演員與外地演員平等競爭，著名演員與不知名演員平等競爭，全國性大劇種與地方小劇種平等競爭，國家大劇院與地方小劇團平等競爭。在“三公”和“四平”的框架下，評委在評獎時既不考慮參評演員的地域、劇種、民族、性別、資歷和知名度，也不考慮參評演員的行當、流派、風格、門戶，而是純粹以參評演員的藝術素養(yǎng)、舞臺發(fā)揮為評獎的唯一依據(jù)。簡而言之，演員藝術過不過硬，是能不能獲獎的唯一評判標準。

上海白玉蘭戲劇獎對演員藝術的具體評判標準有5項，即——

1、基本功

2、塑造人物形象的能力

3、創(chuàng)新程度

4、藝術形象的舞臺整體感

5、受歡迎程度

這些標準都能有效避免評委在評獎過程中帶上過強感情色彩、導致偏差的現(xiàn)象。不過，在這5項中，首先是具有多年“四功五法”基礎，“拳不離手曲不離口”的戲曲演員在第一、二、四項上占有顯著的優(yōu)勢，而在第五項中又可借助傳統(tǒng)名劇、名段、著名流派的影響力為自己加分。這有利于戲曲演員的因素，是顯而易見的。

第二，免費原則的實施為獎項扶持地方戲曲驅除了經(jīng)濟障礙。上海白玉蘭戲劇獎采取的是“自愿申報、不取報名費用”的做法，劇組、院團只要拿出幾十張戲票提供評委觀摩，同時填寫有關申報表格即可報名。由于獎項對劇組、院團、演員的經(jīng)濟壓力幾乎為零，有效地鼓勵了參評者的申報。在全國范圍內，藝術獎項收取報名費的現(xiàn)象占大多數(shù)，令一些來自窮鄉(xiāng)僻壤、經(jīng)濟拮據(jù)的院團和演員望而生畏，從而打消了競逐念頭——他們中的絕大多數(shù)屬于地方戲曲?？梢哉f，上海白玉蘭戲劇獎的免費申報制度，實際上是為地方戲曲院團和演員申報獎項拆掉了門檻。

上海白玉蘭戲劇獎評委嚴格遵循評委會規(guī)則。他們看戲完畢不上后臺，不擅自對外發(fā)表觀感，不接受請客送禮，不接受打招呼和遞條子。在黃佐臨、袁雪芬兩任主任的大力倡導、身體力行和嚴格要求下，“送禮不要”，“請客不到”已成為上海白玉蘭戲劇獎長期以來堅持的優(yōu)良傳統(tǒng)，這些都有利于他們公平、客觀地評價每一位參評演員。北京某京劇院的兩位演員在雙雙獲獎后發(fā)表感言說:“我們不認識任何評委，也沒有送禮和打招呼。但評委們就憑著我們的表演認可了我們?！贝嗽捒少Y印證。

第三，評委成員的構成為獎項扶持地方戲曲奠定了專家基礎。調查上海白玉蘭戲劇獎評委成員，絕大多數(shù)是戲曲行業(yè)和兼涉戲曲行業(yè)的專家、學者;而非戲曲專業(yè)的評委也大多通曉戲曲藝術規(guī)律。以第15屆評委會委員成員為例:

袁雪芬(主任)

周渝生 榮廣潤 馬博敏 趙萊靜 毛時安 李涵 李薔華 鄒平 張仲年

余庸和 周本義 鄭建國 胡蓉蓉 夏寫時 徐春發(fā) 唐靜愷 端木復 蔡正鶴

在以上19位評委中，戲曲演員、戲曲編劇6人，占總數(shù)的32%;兼涉戲曲的專家(包括編導演、舞美、評論家)8人，占總數(shù)42%，兩者相加共計14人，占總數(shù)的74%。

從第16屆以后，上海白玉蘭戲劇獎成立了由40名專家組成的評委庫，邀請了王夢云(京)、計鎮(zhèn)華(昆)、何雙林(淮)、劉覺(越)、童雙春(滑稽戲)等著名戲曲表演藝術家與沈鴻鑫等著名戲曲史學家、理論家加盟，上海白玉蘭戲劇獎評委中戲曲專家所占的比例，有增無減。

以上三個微觀特點，使上海白玉蘭戲劇獎對戲曲，特別對地方小劇種小劇團、邊遠地區(qū)名不見經(jīng)傳的戲曲演員產(chǎn)生了相對的、微妙的有利傾向。2007年4月第18屆上海白玉蘭戲劇獎獎項揭曉，北京松雷文化公司斥巨資、歷經(jīng)十年打造的音樂劇《蝶》，盡管云集了歌唱家楊小勇、“超女”譚維維等多名資深和人氣演員，但最終僅有1人獲新人配角獎。而在2008年4月公布的第19屆上海白玉蘭戲劇獎正式獲獎名單中，浙江義烏婺劇團《赤壁周郎》等一些因資金少而在舞臺投入方面顯得較弱的地方戲，卻因演員個人的出色發(fā)揮而站上了領獎臺。這些演員的獲獎，對改變、改善他們本人乃至所在劇團和劇種的生存狀態(tài)和發(fā)展命運，具有重要作用。“扶強，更扶弱”，成為了上海白玉蘭戲劇獎吸引全國各地大小院團、演員來滬演出競逐的原因。年僅13歲的川劇演員、17歲的滬劇新人的獲獎，更使這些青年演員由藉藉無名一躍成為所在劇團的尖子與臺柱，甚至在不久的將來還成為本劇種的藝術領軍人物。當他們的成就達到高峰時，上海白玉蘭戲劇獎也同時實現(xiàn)了“提攜新人、催生大家”的終極旨歸。

上海白玉蘭戲劇獎扶持各地戲曲事業(yè)的實例

在上海白玉蘭戲劇獎獲獎者中，有相當數(shù)量的戲曲演員回到當?shù)睾舐曌u鵲起，有的受到劇團和當?shù)匚幕块T的嘉獎，得到在政治、經(jīng)濟和藝術上的上升機遇和條件;有的受到其他劇團、劇組的邀約，不但在劇種擔任主要角色，而且被聘請去輔佐名家、調教新秀。

黑龍江龍江劇演員白淑賢以一出《荒唐寶玉》榮登第3屆上海白玉蘭戲劇獎主角獎榜首，不久后她便成為龍江劇的扛旗人;河南豫劇小生賈文龍以一出《村官李天成》唱紅上海灘，摘得第15屆上海白玉蘭戲劇獎主角獎，也成為當代豫劇的重要代表人物之一。云南省玉溪市滇劇團旦角馮詠梅素有“高原夜鶯”之稱，1999年該團首次來滬獻演滇劇《京娘》，以其亮麗的扮相、華美的嗓音和出眾的身段獲得主角獎。凱旋之后，馮詠梅即得到玉溪市市委、市政府的祝賀和嘉獎，不但由一名演員升任劇團副團長，且經(jīng)選舉成為市人大代表，得到了在參政議政中為滇劇藝術振興發(fā)展獻計獻策的機會。該團團長李忠發(fā)說:“我們只要一有好戲、一有資金，就會到上海來，因為上海是我們劇團的福地?！?年后該團新戲《西施夢》二度來滬，獲得集體獎。

因獲獎而風靡當?shù)亍⑸踔撩麆尤珖?，成為劇種領軍人物的，還有浙江越劇演員吳鳳花、四川川劇演員沈鐵梅、安徽黃梅戲演員黃新德、福建閩劇演員陳鴻翔等。他們得獎之時大多正值青春年華，得獎之后對事業(yè)信心大增，他們認為自己身上的絕活絕技不但家鄉(xiāng)的父老鄉(xiāng)親喜愛和需要，而且在上海也擁有那么多知音，因此自己沒有拋棄、怠慢這份事業(yè)的理由。上海白玉蘭戲劇獎為這些劇種保留了一批可貴的人才力量。

“白玉蘭”能讓無名的演員名氣響起來，讓有名的演員名氣更響起來。山西省太原市實驗晉劇院女老生謝濤名震當?shù)?，卻在各地尤其是南方影響不大。2005年她攜晉劇《范進中舉》首次來滬演出，天蟾舞臺座無虛席、掌聲雷動的場景令她十分振奮，而更讓她喜出望外的是高票獲得了本年度的上海白玉蘭戲劇獎。謝濤感慨地表示:“上海真是個戲曲大碼頭。不去上海，我們的晉劇或許至今還蝸居在山西呢!”獲獎之后的謝濤和劇院受到太原市委、市政府的表彰，謝濤和劇團在打消經(jīng)濟后顧之憂的前提下，潛心創(chuàng)作出《傅山進京》等精品力作，使晉劇藝術取得了全國性的巨大影響。

演員個人生存狀態(tài)的改善和藝術生涯的發(fā)達，往往引發(fā)聯(lián)帶效應，使本劇團、本劇種的生存環(huán)境、文化命運得到了改善和提高的可能。河南省豫劇二團團長、著名豫劇演員李樹建說，自從他憑豫劇《程嬰救孤》獲得第16屆主角獎以后，本團的資金來源就“不用愁了”，原因是劇團得到了省政府有關部門的大力支持。從此，他這個二團團長再也不用為劇團人員的吃飯問題和新戲的啟動資金而發(fā)愁、忙碌，可以集中精力搞創(chuàng)作，拿出更多的精品。

2009年，陳少云以京劇《成敗蕭何》榮獲第19屆上海白玉蘭戲劇獎主角獎榜首。作為首批國家級“非遺”代表性傳承人、麒派代表人物，他的獲獎對麒派重振旗鼓具有重要的意義。陳少云介紹說，目前全國麒派人才青黃不接，學習麒派的青年人才很少，以麒派為代表的海派京劇正面臨后繼無人的危險。陳少云不但把獲獎看作個人的榮譽，更視為麒派振興的契機，他表示，自2008年首收兩名弟子后，他將繼續(xù)開設麒藝傳承研習班，對全國范圍的遴選學員親教親授，“批量生產(chǎn)”麒派后人。

保護戲曲這一優(yōu)秀非物質文化遺產(chǎn)，對于傳承民族文化傳統(tǒng)和保持文化多樣性、構建現(xiàn)代和諧文化均具重要意義，已成為政府和整個社會普遍重視和共同致力的工作。創(chuàng)立于20年前的上海白玉蘭戲劇獎，在某種程度、某些范圍內率先開展了這項工作，她的作用與成就，在設獎幾年后即被上海市委、市政府高度重視，從政策扶持、資金幫助直至納入政府獎勵計劃之中，現(xiàn)已成為上海最主要的文化藝術獎項之一。我們相信，作為一個非物質文化遺產(chǎn)的保護平臺，作為一個多樣性和諧文化的鼓勵機制，作為一個未來戲曲藝術大師的萌生載體，上海白玉蘭戲劇獎將在上述有利形勢的支持下，愈發(fā)光澤廣遠、更加香飄綿長，為建設先進、和諧的社會主義文化作出更多更大的貢獻。