論油畫作品的形式美

摘要: 本文論述了油畫作品具有節(jié)奏、韻律、比例、均衡等裝飾性。闡述了油畫作品的形式美感。

關(guān)鍵詞: 油畫 作品 形式美

形式美就是現(xiàn)實(shí)形象或藝術(shù)形象的形式之美,它包括構(gòu)成形象的色、線、形、音這些形式因素有規(guī)律的組合的美。形式美是一種具有相對(duì)獨(dú)立性的審美對(duì)象,而油畫作品的藝術(shù)形式美對(duì)構(gòu)成的規(guī)律和語匯的探索是不可回避的課題,同時(shí)也為油畫作品的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)提供了廣闊的空間。

與其他藝術(shù)形式相比,油畫天然是二維的一部浩瀚的油畫史,一方面一直伴隨著真實(shí)空間對(duì)二維表現(xiàn)形式的挑戰(zhàn)和二維依托媒介對(duì)空間描繪的幻覺;另一方面是平板畫面表現(xiàn)的物理事實(shí)。從這個(gè)意義上講,油畫作品藝術(shù)的表現(xiàn)形式主要體現(xiàn)在:一是油畫藝術(shù)的依托媒介的物理事實(shí);二是客觀形態(tài)作為油畫形象自身所包含的抽象意味。我們可以把這兩點(diǎn)稱作油畫藝術(shù)的裝飾美感。無論是具象還是抽象形式,油畫藝術(shù)的畫面結(jié)構(gòu)方式是藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格的一個(gè)重要標(biāo)志。其組織要素往往表現(xiàn)出節(jié)奏、韻律、比例、均衡等組織秩序和排列關(guān)系,這些視覺符號(hào)在形式上的延展與進(jìn)退關(guān)系概括起來有以下幾種情形,應(yīng)該說,這些情形是把握油畫藝術(shù)形式美感的重要尺度。

人類早期的油畫作品的形式均體現(xiàn)出裝飾化和圖案化的傾向,這主要是來自于人類所共有的抽象天性,他們以極其簡(jiǎn)單的圖像形式美表達(dá)生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)生活,例如:巖洞石壁上的野牛,壯觀的圍獵場(chǎng)面,以及器物上的神秘的紋樣都表現(xiàn)了這種抽象沖動(dòng)的痕跡。雖然我們不可能解讀每一個(gè)符號(hào)怕具體寓意是什么,但是先民們結(jié)每一個(gè)細(xì)節(jié)形式在組織上的強(qiáng)烈秩序感都一目了然。伴隨著油畫技法和油畫理論水平的提高,有了透視以及光色理論,畫面上可以看到的東西越來越多,也越來越像。自古以來大多數(shù)人都喜歡在畫面上看到一些寫實(shí),他們也愛看到的物象,也都曾對(duì)那些把自然美保留在作品中的藝術(shù)家感激不盡。即便是這樣的油畫作品,我們也不難看出現(xiàn)實(shí)生活物象升華為藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的藝術(shù)意義。阿恩海姆在其《藝術(shù)與視知覺》一書中從形態(tài)的視覺意義的角度上分析了安格爾的代表作《泉》——一個(gè)手持水罐,成正面姿勢(shì)站立的姑娘形象。如果把這個(gè)姑娘想象成一個(gè)有血有肉的真人,她執(zhí)掌水罐的姿勢(shì)顯得多么費(fèi)力和多么不自然。然而,在一個(gè)二度的畫布之內(nèi),這種姿、態(tài)得到了清晰而得體的解決方式,姑娘、水罐以及倒水的行為都被完全地展示出來,在一個(gè)形式上被一個(gè)一個(gè)地合理排列著。油畫的藝術(shù)體現(xiàn)在油畫形式的各個(gè)方面。如飽滿均衡的構(gòu)圖,夸張精練的造型,嫻熟而富于韻律的線描,明朗而富于節(jié)奏的賦色以及衣服器物和某些細(xì)節(jié)的圖案化處理等。使寫意與寫實(shí)、抽象與具象、情與景、理性與感性的表現(xiàn)巧妙地結(jié)合在一起。油畫的形式手法是在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上,不拘泥于透視、解剖結(jié)構(gòu)、色彩的真實(shí)、按照內(nèi)容的需要以及美的原則,強(qiáng)調(diào)先烈中的某些因素,大膽取舍、概括、夸張、變形。通過理想化、樣式法的手段,將無規(guī)律變?yōu)橛幸?guī)律,將雜亂無章變成有條理,將不定型變?yōu)槎ㄐ?從而創(chuàng)造出各種表現(xiàn)模式。油畫是世界繪畫藝術(shù)中最講究形式美的一種,故油畫也可以說是具有“形式美”特質(zhì)。

人類在與自然的長期接觸中體現(xiàn)了客觀世界里形式美的規(guī)律性,并歸納成有多種對(duì)比傾向的范疇,如:重復(fù)與交錯(cuò),變化與統(tǒng)一,節(jié)奏與韻律,對(duì)稱與均衡,對(duì)比與調(diào)和,比例與適度,虛實(shí)與空間等等。毫無疑問,藝術(shù)的感染力存在于這些對(duì)比關(guān)系的和諧調(diào)搭配中,而這一過程卻是要建立在裝飾形式的基礎(chǔ)上。自然物體作為視覺形象。平日里司空見慣的形象可能僅僅由于改變了觀察角度或視覺比例就產(chǎn)生了新的視覺意義。一個(gè)被放大的物體的局部其表現(xiàn)肌理變成了某種意味的裝飾圖案紋樣,一些包含在本身上的視覺元素被放大之后,其抽象意義就凸現(xiàn)出來?？刀ㄋ够f,一件藝術(shù)品的構(gòu)成要素和表現(xiàn)性方面要比所述說的內(nèi)容更為重要。他強(qiáng)調(diào)要把油畫要素和油畫形象要素的表現(xiàn)特征抽象出來,以便增加油畫藝術(shù)的表現(xiàn)力。油畫要素如點(diǎn)、線、面、明暗、色彩等自身都具有獨(dú)立的意義。很多時(shí)候,從形象中對(duì)它們的感知是一種建立在形式的基礎(chǔ)上的視覺活動(dòng)。如夜空上閃爍的繁星,除了知識(shí)提醒我們它可能存在于不同的空間中,我們是不能從視覺中感到空際的遙遠(yuǎn)。這些被鑲嵌在天幕的亮點(diǎn),更像是深色布底上綴著的亮片一樣,同處在一個(gè)裝飾。而在現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法里則僅僅是通過處理點(diǎn)的大小來暗示空間的深度,線條也是視覺形式中最基本的語言單位,其在形式美的意義與點(diǎn)有同樣的情形,線在畫面中出現(xiàn),表明了藝術(shù)家對(duì)物體的認(rèn)識(shí)方式。有時(shí)具象形式的輪廓線和結(jié)構(gòu)線可以處理成中國書法中的筆畫與字形的結(jié)合,同樣具有的書寫性,因而,線的形式美也顯而易見。

油畫用色講究理性化、單純化的形式美感。色彩總是和情感聯(lián)系在一起。由于不畫光影,就無所謂色彩的寫實(shí),油畫之色彩僅表現(xiàn)對(duì)比變化,沒有冷暖之色的意義,只有深淺濃淡之色階意義,顏色之意義與水墨一樣。油畫的色彩和客觀物象沒有簡(jiǎn)單的等同關(guān)系,故可以隨心所欲調(diào)配變化,目的不在寫實(shí),而是起一種裝飾美化作用,增強(qiáng)畫面的節(jié)奏的律感,借以抒發(fā)情感,所以油畫之色彩形式美是情感化、理性化、裝飾化的。在中國畫中的“隨類賦彩”,雖說是根據(jù)對(duì)象的“類”來設(shè)色,其實(shí)只是一種“固有色”的原則模仿,允許夸張變化,與油畫的嚴(yán)格忠實(shí)于客觀色彩具有本質(zhì)的不同。世界上的自然色彩極為龐雜豐富,其中絕大部分色是灰色和灰色調(diào),很少使用原色,高純度的自然色彩不多見。無比紛繁的色彩提煉到最后無非是三原色(紅、黃、藍(lán))和三間色(橙、綠、紫)。從明度而言,無非是黑、白、灰。這三類色可以說是超越自然色彩的最基本、最精練的色彩,油畫的裝飾色基本上以這三類色彩為基礎(chǔ),這樣既單純明快,又鮮明強(qiáng)烈。色彩越單純、越限制、形式美感越強(qiáng)。當(dāng)代油畫壇出現(xiàn)了一些非常寫實(shí)的工筆、寫意畫和彩墨畫,表現(xiàn)出物體的凹凸關(guān)系和豐富的色彩。但色彩的凹凸渲染并不是為了追求色彩的光暗變化,濃的、深的色彩并不意味著光、陰暗,而是意味著近而清楚或者畫布需要重分量。

油畫作品的形式美還集中表現(xiàn)在畫面的節(jié)奏與韻律感。它既要有均衡的繪畫性節(jié)奏,又要有均等的形式美節(jié)奏。均等節(jié)奏只要求客觀地表現(xiàn)自然物象,把握“多樣統(tǒng)一”這一普遍規(guī)律,并不難獲得。而均等節(jié)奏則必須遵循條理性與統(tǒng)一性的基本原則,對(duì)客觀自然物象進(jìn)行能動(dòng)的加工改造,要重新組織歸納。當(dāng)形、線、色出現(xiàn)整齊而有條理的重復(fù)排列時(shí),便可獲得鮮明的節(jié)奏韻律。節(jié)奏是統(tǒng)一的變化,韻律是變化的統(tǒng)一。二者關(guān)系緊密、相輔相成,是辯證的和諧統(tǒng)一。油畫作品的形式不像古典油畫那樣以模仿、再現(xiàn)客觀為最終目的,而講究主觀表現(xiàn),自覺追求除形象和思想之外的藝術(shù)形式美——節(jié)奏、韻律在油畫里有著舉足輕重的地位。線條的剛?cè)崆?用筆的肌理,物象的長短大小,色彩的深淺冷暖,所有這些因素的對(duì)比、協(xié)調(diào)以及交替反復(fù),都會(huì)形成一種特定的節(jié)奏和韻律。追求對(duì)比中的統(tǒng)一,變化中的和諧,豐富中的單純,矛盾中的一致,多樣中的秩序,雜亂中的規(guī)律。既有寫實(shí)的非均等節(jié)奏的真實(shí)性、生動(dòng)性又有均等節(jié)奏的統(tǒng)一性、裝飾性的形式美感。

總之,我們應(yīng)從把握形式美的能力入手。充分認(rèn)識(shí)形式美,使油畫作品的特點(diǎn)更明確、更鮮明、更生動(dòng)、更豐富。

作者簡(jiǎn)介:葉良君,男, 1961年1月出生于湖北省武漢市,大學(xué)本科,現(xiàn)任襄樊學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授;主要從事美術(shù)教學(xué)與研究。