傳承豐富發(fā)展創(chuàng)新

劉佳明

摘要：早在遠古時期，我們的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”來表達他們激動的思想感情。原始的舞蹈不像今天這樣講究姿勢優(yōu)美、動作協(xié)調。憑借著這種熱情和虔誠，當時的舞蹈幾乎滲透到人類的一切領域。本文就中國古典舞曲賦予的時代意義做出了一定的理論研究。

關鍵詞：中國古典舞時代意義發(fā)展創(chuàng)新

中圖分類號：T722.4文獻標識碼：A文章編號：1D05—5312(2009)—0013—01

一、正確認識中國古典舞

呂逸生教授在《古典舞的審美價值》一文中這樣認為：“中國古典舞并不是古代舞蹈，也不是戲曲舞蹈，它是一種以中國人傳統(tǒng)美學觀念為基礎，形成于新中國之初，既反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，又不可避免的夾帶著新時代所給予他的影響這樣一種新的舞蹈品種?！?/p>

中國古典舞背后所依托的文化基礎，是中國五千年的藝術積淀。中國自古文學藝術不分家，文學、美術作品不僅生動記載了古代樂舞的藝術特點，更根據(jù)當時的藝術潮流以及作者本人的藝術見解加以演繹，豐富和創(chuàng)造，如杜甫的《觀公孫娘弟子舞劍器行》詩云：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。耀如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光。”詩中不僅表現(xiàn)出舞姿昂揚，動蕩的情感，也與唐代舞壇上流行的“縱橫跳動”，“旋轉如風”的胡旋舞、胡騰舞在感情上協(xié)調一致，與同時代的李白詩，張旭狂草，吳道子“行筆磊落”“勢若風旋”的畫風在氣質上也一脈相通。

二、今天的中國古典舞研究和當前青年舞蹈演員的認識誤區(qū)

經(jīng)過五十多年在正確認識上的努力實踐，中國舞蹈家們不僅編制出比較完備的中國古典舞教材，而且按照中國古典舞的美學規(guī)范，創(chuàng)作出一批不同藝術載體為挖掘對象，用不同舞蹈元素不同舞蹈風格構建的各個學派。根據(jù)各自的藝術特點，主要有三個學派：

(一)京昆古典舞學派

早在1950年，我國老一輩戲劇大師歐陽予倩先生就提出倡議：“中國舞蹈應當學習戲曲中的舞蹈片段和基本功”。李正一，唐滿城等舞蹈藝術家，從京劇，昆曲等古老劇種里挖掘和整理，建立了一套體系完整的古典舞體系，創(chuàng)作出《春江花月夜》，《金山戰(zhàn)鼓》等優(yōu)秀舞蹈。近年來，全國舞蹈“桃李杯”比賽中涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的古典舞，如《秋海棠》，《旦角》等，不僅敢于創(chuàng)新，在借鑒戲曲藝術上非常成功，而且在藝術表現(xiàn)力上也有很大提高。

(二)漢唐古典舞學派

該學派以舞蹈藝術家孫穎為代表，以漢唐舞蹈為立足點，面向中國五千年的舞蹈歷史文化，從古代流傳至今的壁畫，磚雕，陶俑。以及詩詞歌賦中挖掘，整理古代舞蹈藝術。創(chuàng)作出《銅雀伎》，《龍族風韻》，《踏歌》等經(jīng)典舞蹈。漢腐古典舞學派依據(jù)中國傳統(tǒng)的古典精神和審美特征，總結出“中國古典舞蹈外觀綿軟松馳而氣力內運以為骨梗，龍趨鳳迥，行云流水都隱于‘韻“勢之中”的特征，并形成了一整套漢唐古典舞教學體系，極大豐富了中國古典舞的內容。

(三)敦煌古典舞學派

該學派以甘肅藝術學校校長高金榮女士為代表。主要對甘肅敦煌莫高科的壁畫雕塑中的樂舞形象進行挖掘恢復。代表作品有《絲路花雨》、《飛天》等。高金榮女士經(jīng)過多年的研究，確定了敦煌舞的韻律與風格，創(chuàng)編出手、手臂和腳的動作，手、眼、步結合的身法。從而總結出“敦煌舞手的形狀豐富多姿，手臂柔曼多彎，手腕和肘部成棱角；體態(tài)基本下沉，出胯沖身形成多道彎的曲線肢體；赤足，腳的形狀為勾、翹、歪；眼神豐富，姿態(tài)別致，形態(tài)兼?zhèn)?；使用長綢、腰鼓、琵琶等道具”等藝術特征。為中國古典舞發(fā)展做出巨大貢獻。

中國的舞蹈演員要在中國古典舞的學習和表演上有所收獲，就必須向一切藝術成果尤其是戲曲藝術借鑒學習。當然，學習前輩舞蹈家已經(jīng)研究出來的教學成果，我們能夠對古典舞有所認識、有所把握。但中國古典舞要繼續(xù)發(fā)揚光大，在思想內容、表現(xiàn)形式等各方面有所創(chuàng)新，僅僅靠現(xiàn)有的挖掘研究成果還遠遠不夠，需要我們對古代一切有關舞蹈藝術的資料進行更全面、更深層次的探索求證。

三、中國古典舞的時代意義

(一)中國古典舞要在學習繼承的基礎上進一步發(fā)展創(chuàng)新

中國古典舞是時代的產物，是民族文化精神的當代延續(xù)，是傳統(tǒng)舞蹈風貌的當代構建。它所恢復的不是哪個朝代的舞蹈，而是那個時代表演藝術整體的藝術風格和文化內涵。是運用今天的藝術手段通過舞蹈這種藝術形式展示古代燦爛的民族藝術與文化。這其中除了繼承，更多的還是在繼承基礎上的進一步發(fā)展創(chuàng)新。

藝術要創(chuàng)新，前提是要對傳統(tǒng)文化藝術成果進行深入的學習和理解。不能真正認識傳統(tǒng)、學習傳統(tǒng)，那創(chuàng)新就無從談起。因此。要賦予中國古典舞新的時代意義，就必須俯下身子認認真真向“老祖宗”學習求教，溫故而知新，讓老樹發(fā)出新枝葉來。

(二)要在創(chuàng)新過程中確立中國古典舞不同的藝術風格

中國古代的文化藝術，具有歷史跨度長、藝術風格多樣的特點。商周舞蹈莊嚴肅穆；秦漢舞蹈粗獷、雄渾；唐代樂舞技藝高超、規(guī)模宏大；宋元舞蹈則逐步從宮廷走向民間，表現(xiàn)內容上也更加貼近生活；明清舞蹈則成為戲曲表演藝術的一個重要手段。

因此，我們要賦予中國古典舞時代意義，就要深深扎根于民族文化、民族精神之中，不斷賦予它新的思想、新的內涵、新的內容，讓舞蹈藝術根植民族的土壤，具有與時俱進的創(chuàng)新理念，最終走向世界的舞蹈。