聽(tīng)大型民族管弦樂(lè)組曲《連年有余——楊柳青民俗風(fēng)情音畫(huà)》有感

李　林　田宏玲

由天津歌舞劇院演出的大型民族管弦樂(lè)組曲《連年有余——楊柳青民俗風(fēng)情音畫(huà)》于5月22—24日在天津大劇院首演。這部由天津歌舞劇院委約,劉文金、劉錫津、李崇望、景建樹(shù)、李文平等作曲,青年指揮家董俊杰執(zhí)棒的作品,是2009年天津市委宣傳部文化藝術(shù)創(chuàng)作精品工程的重點(diǎn)劇目,也是天津歌舞劇院建院五十周年系列演出活動(dòng)中的一部重要作品?！哆B年有余——楊柳青民俗風(fēng)情音畫(huà)》(下簡(jiǎn)稱《組曲》)從策劃到演出歷時(shí)三年,意圖非常明顯,即,打造出一曲天津本土音樂(lè)文化的精品之作。

縱觀全曲,可以看出,《組曲》的創(chuàng)作思路至少可歸結(jié)為四個(gè)方面:一、以古鎮(zhèn)“楊柳青” 的千年文明為主線,以中原地區(qū)的“農(nóng)耕文化”、“書(shū)香文化”、“武文化”和“吉祥文化”為內(nèi)容,以天津傳統(tǒng)的音樂(lè)藝術(shù)形式為主要手段,凸顯津門(mén)人文昌盛的地域風(fēng)情及其文化內(nèi)涵;二、力圖把“傳統(tǒng)形式與現(xiàn)代風(fēng)格、內(nèi)在神韻與外在氣質(zhì)、寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)、厚重與空靈”凝于一體,達(dá)到精神上和技法上的統(tǒng)一;三、作品風(fēng)格定位于“雅俗共賞,亦莊亦諧,曲高而和眾”;四、以創(chuàng)作該作為契機(jī),對(duì)津門(mén)民間的傳統(tǒng)音樂(lè)文化、民俗文化、詩(shī)書(shū)文化進(jìn)行再挖掘和再整理,呈示天津獨(dú)特的人文精神。

全曲由十個(gè)樂(lè)章組成:一、序曲《楊柳青青》(劉文金曲);二、嗩吶與民族管弦樂(lè)隊(duì)《漁樵農(nóng)耕》(劉文金曲);三、笙、簫與樂(lè)隊(duì)《古鎮(zhèn)書(shū)香》(劉錫津曲);四、十不閑與吹打樂(lè)《漁童送?！?李崇望曲);五、古箏與拉弦樂(lè)隊(duì)《點(diǎn)染丹青》(劉文金曲);六、民族管弦樂(lè)《喜迎賓客》(李文平曲);七、津門(mén)鼓樂(lè)《精武豪情》(景建樹(shù)曲);八、竹笛三重奏《好雨時(shí)節(jié)》(李文平曲);九、竹板與樂(lè)隊(duì)《豐收喜悅》(李崇望曲);十、民族管弦樂(lè)《連年有余》(劉錫津曲)?！督M曲》由多位作曲家分別創(chuàng)作,各樂(lè)章音樂(lè)風(fēng)格迥然不同,創(chuàng)作手法也各具特色,全曲層次分明,張弛有度,統(tǒng)一中見(jiàn)對(duì)比,對(duì)比中有統(tǒng)一,首尾相銜,一氣呵成,從不同的視角詮釋了楊柳青的民俗風(fēng)情與自然景觀,不愧為大家手筆。

古鎮(zhèn)風(fēng)情的全方位素描

運(yùn)用“民族管弦樂(lè)與合唱”形式創(chuàng)作的序曲《楊柳青青》(劉文金曲)以天津民謠為主題,呈現(xiàn)出安寧純凈的中國(guó)風(fēng)格。“意境”取自清代詩(shī)人梅寶璐的《竹枝詞》:“桃花寺外桃花口,楊柳青青楊柳青。七十二沽沽水闊,半飛晴絮半飄萍?！弊髌返暮铣糠忠栽娜私覀菟怪摹稐盍嘀{》為歌詞:“楊柳青青河水黃,河流兩岸葦籬長(zhǎng)。河?xùn)|女嫁河西郎,河西燒燭河?xùn)|光;日日相迎葦籬下,朝朝相送葦籬旁。”全曲曲風(fēng)古樸,情緒恢弘,同時(shí)帶出了“思之忽不見(jiàn),獨(dú)立悵悠悠”的歷史的厚重感?！稐盍嗲唷返那L(fēng)奠定了全曲音樂(lè)的風(fēng)格基調(diào)。

對(duì)津門(mén)古鎮(zhèn)楊柳青民族風(fēng)情進(jìn)行全方位素描,是《組曲》主創(chuàng)人員獨(dú)具匠心的策劃之一?！皸盍唷睔v史久遠(yuǎn),文化淳厚,以其獨(dú)特的生態(tài)文明成為中國(guó)北方歷史名鎮(zhèn),同時(shí)也是我國(guó)的“四大名鎮(zhèn)”之一,其運(yùn)河文化、民間文化、大院文化,始于宋,興于明,盛于清。其中,“楊柳青版畫(huà)”被譽(yù)為“中國(guó)民族文化的符號(hào)”,有人形容“世上舉凡收藏中國(guó)畫(huà)的地方,就一定有楊柳青年畫(huà)”。清乾隆年間,因古鎮(zhèn) “家家會(huì)點(diǎn)染,戶戶善丹青”的獨(dú)特民風(fēng)而使“楊柳青”聲名鵲起,成為天津地域文化、本土文明的重要標(biāo)志。這也是《組曲》選定“楊柳青”作為描繪對(duì)象的初衷。

全曲對(duì)楊柳青民族風(fēng)情的描繪主要著眼于津門(mén)最具典型性和代表性,最具地方風(fēng)味的生活場(chǎng)景、民俗活動(dòng)和民間藝術(shù)作品:一、楊柳青年畫(huà)。楊柳青年畫(huà)自發(fā)軔之初即形成自己的特點(diǎn),取材廣泛,世俗內(nèi)容無(wú)所不包,上至神話歷史,下至仕女娃娃,山水花鳥(niǎo)、吉祥圖案,皆可入畫(huà),是中華民族的文化名片,也是天津民間文化的重要品牌;二、楊柳青的民間傳說(shuō)、文人詩(shī)詞、民歌民謠和歷史典故;三、津門(mén)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的武文化;四、民俗民風(fēng)和古鎮(zhèn)的人文景觀。

作品采用“組曲”這一以相對(duì)比較自由的結(jié)構(gòu)形式,構(gòu)筑了一個(gè)宏大的敘事空間,以根據(jù)古代文人作品為歌詞而作的合唱與樂(lè)隊(duì)《楊柳青青》為“序”,又以根據(jù)楊柳青年畫(huà)代表作《連年有余》畫(huà)意而寫(xiě)的同名民族管弦樂(lè)曲《漁樵農(nóng)耕》(劉文金曲)作“結(jié)”,其間貫穿以楊柳青民俗風(fēng)情畫(huà)為主要內(nèi)容的《嗩吶與民族管弦樂(lè)曲》、主創(chuàng)人員據(jù)楊柳青年畫(huà)創(chuàng)作的十不閑與吹打樂(lè)《漁童送?！?李崇望曲)、圍繞“文人詩(shī)詞、民歌民謠”而作的《喜迎賓客》(李文平曲)、呈示津門(mén)“武文化”的《精武豪情》(景建樹(shù)曲)及楊柳青“民俗民風(fēng)”的寫(xiě)意之作《古鎮(zhèn)書(shū)香》(劉錫津曲)、《點(diǎn)染丹青》(劉文金曲)和寫(xiě)實(shí)之作《豐收喜悅》(李崇望曲),在濃墨重彩描繪作品的地域風(fēng)格的同時(shí),也使全劇形成了嚴(yán)謹(jǐn)而有序的框架結(jié)構(gòu)。

從《組曲》的謀篇布局到作品的舞臺(tái)呈現(xiàn),作曲家們的藝術(shù)構(gòu)思、風(fēng)格特征和創(chuàng)作個(gè)性,讓我們看到了“全景式、立體化”的楊柳青古鎮(zhèn),也讓我們領(lǐng)略了從中折射出的天津乃至中華民族的文化神韻。

津味樂(lè)風(fēng)的個(gè)性化展示

《組曲》的音樂(lè)自始至終洋溢著濃郁的民族風(fēng)格和地域特色,不僅各樂(lè)章的音樂(lè)素材幾乎全部選自流傳于天津當(dāng)?shù)丶爸苓叺貐^(qū)的民歌(如《豐收喜悅》中選用的《繡燈籠》、《反對(duì)花》,《漁樵農(nóng)耕》中選用的《猜花》等),而且還對(duì)古曲中的一些主題樂(lè)句加以再創(chuàng),例如《精武豪情》中的合唱曲就是由古曲《梅花三弄》的樂(lè)句發(fā)展而成,為樂(lè)曲平添了幾分古色古韻。有的打擊樂(lè)段落則直接引進(jìn)中國(guó)戲曲的打擊樂(lè)譜,例如《漁童送?！分羞x用的“長(zhǎng)錘”、“水底魚(yú)”等鑼鼓經(jīng)。

天津“九河下梢”的地理位置和“五方雜處”的人文環(huán)境,形成了天津人所特有的市民文化,而最具特征的市民文化當(dāng)為“曲藝”。對(duì)“曲藝之鄉(xiāng)”天津的描摹,曲藝形式不可或缺?！督M曲》中竹板與樂(lè)隊(duì)《豐收喜悅》一章,請(qǐng)出著名快板書(shū)藝術(shù)家李潤(rùn)杰之子李少杰先生加盟出演,酣暢淋漓地展示了津門(mén)所獨(dú)有的曲藝形式“天津快板”。演出中,李少杰先生與其他幾位竹板演奏者時(shí)而獨(dú)奏、時(shí)而群奏,時(shí)而一領(lǐng)眾合,一呼眾應(yīng),對(duì)天津快板“平中出爆,平中出脆,平中出美”的理想效果作了最好的詮釋。作品風(fēng)格粗獷、爽朗,加之李少杰先生變化多端的形體動(dòng)作和面部表情,更顯風(fēng)趣、活潑、火爆、熱烈,刻畫(huà)出一幅鄉(xiāng)民喜慶豐收的歡樂(lè)場(chǎng)景。

創(chuàng)作中,《組曲》的作曲家們并不是簡(jiǎn)單地呈示原始的津味音樂(lè)素材,而是取舍得當(dāng)?shù)匕褌鹘y(tǒng)的津味音樂(lè)元素“有機(jī)”地植入自己的音樂(lè)作品,在許多方面打破常規(guī),進(jìn)行了大膽而卓有成效的探索,取得了不俗的藝術(shù)效果。民族管弦樂(lè)《連年有余》中“童聲民謠朗誦及伴奏”、《漁樵農(nóng)耕》中嗩吶的“卡碗”道白模仿及《古鎮(zhèn)書(shū)香》、《點(diǎn)染丹青》中的“畫(huà)意行篇”,極具“津味”而又不落窠臼,其中特別值得一提的是李崇望先生為“十不閑與吹打樂(lè)”而作的《漁童送?！??！笆婚e”,原是清代中期興起的一種曲藝形式,因藝人在演出過(guò)程中須手足并用擊打多件樂(lè)器,手足不閑而得名。據(jù)史學(xué)家張次溪在《人民首都的天橋》中記:“(‘十不閑)到民國(guó)二十年后,乃不易見(jiàn)?！痹凇督M曲》創(chuàng)作過(guò)程中,天津歌舞劇院的藝術(shù)家們根據(jù)楊柳青年畫(huà)中有關(guān)“十不閑”的演奏圖型,挖掘、研制出了“傳說(shuō)”中的“十不閑”樂(lè)器,并創(chuàng)作出與之相應(yīng)的一整套奏法技巧,不僅復(fù)活了一件樂(lè)器,而且使這部作品成為中國(guó)民族管弦樂(lè)曲庫(kù)中獨(dú)特的“這一個(gè)”。

傳統(tǒng)文化的當(dāng)代式演繹

《組曲》的創(chuàng)作者們?cè)趯ふ易髌访褡逡魳?lè)神韻和地域特色的同時(shí),還十分注重作品的“當(dāng)代性”,力圖為作品打上時(shí)代烙印,讓人聽(tīng)上去“熟而不舊,新而不生”。惟其如此,才可能為當(dāng)代聽(tīng)眾,特別是年輕一代所認(rèn)同。《組曲》的作曲家們?cè)谶@一方面的創(chuàng)作實(shí)踐同樣為我們提供了許多有益的啟示。

在運(yùn)用傳統(tǒng)音樂(lè)素材加工再造的過(guò)程中,作曲家們不是照搬或僅僅進(jìn)行簡(jiǎn)單的多聲部編配,而是“變其形而取其味”,有的作品只選擇原曲中最富特色的某一樂(lè)句,甚至是一個(gè)短小的動(dòng)機(jī)加以變化、衍展。

例如《精武豪情》中對(duì)《梅花三弄》首句純五度音程構(gòu)成的短小動(dòng)機(jī)的變化展衍,使一首原本優(yōu)雅抒情的古琴曲最終化為一首豪氣沖天、起伏跌宕的進(jìn)行曲。

例如嗩吶與民族樂(lè)隊(duì)《漁樵農(nóng)耕》中嗩吶領(lǐng)奏的傳統(tǒng)“花會(huì)”歌曲《猜花》(也稱《對(duì)花》)。作品的某些章節(jié)雖較多地保留了原曲的一些因素,但由于作曲家在旋律發(fā)展手法、和聲配置、調(diào)式變化、音色運(yùn)用和織體寫(xiě)法上的多樣變化,使人聽(tīng)上去不但不舊,反而倍感親切。特別是作品進(jìn)入高潮時(shí),劉文金先生意外加入的一組緊湊而有力的、現(xiàn)代通俗音樂(lè)所常用的節(jié)奏型,令作品陡然產(chǎn)生出“震撼性”、強(qiáng)烈的當(dāng)代風(fēng)格。

“節(jié)奏元素的出色運(yùn)用”,無(wú)疑是《組曲》中又一個(gè)非常顯著的亮點(diǎn)。在作品《點(diǎn)染丹青》中,樂(lè)隊(duì)以4/4拍的舞蹈性節(jié)奏律動(dòng),襯托出古箏婉轉(zhuǎn)抒情的柔美旋律,音效幽靜淡雅,如“寫(xiě)意”的中國(guó)山水畫(huà);《古鎮(zhèn)書(shū)香》中別致而有特色的“笙簫對(duì)答”跳躍靈動(dòng),節(jié)奏緊湊,充滿童趣的主題形象躍然紙上,節(jié)奏的內(nèi)在張力使這一主題重復(fù)多次而不覺(jué)乏味;在《精武豪情》中以小軍鼓奏出的簡(jiǎn)潔輕靈、富于彈性的“進(jìn)行曲”式節(jié)奏而引出威武雄壯、天地宣威的合唱,由弱到強(qiáng),由虛到實(shí),漸次形成氣魄駭人的鼓樂(lè)齊鳴、雷霆萬(wàn)鈞之勢(shì);在《漁童送?！分?“十不閑”與樂(lè)隊(duì)常規(guī)打擊樂(lè)組的合奏、對(duì)奏,靈活多變,極富動(dòng)感,“十不閑”的獨(dú)奏部分,不但充分地展示了中國(guó)傳統(tǒng)打擊樂(lè)的技法,而且吸收了當(dāng)代流行音樂(lè)中的某些節(jié)奏風(fēng)格和爵士鼓的演奏技巧。

“傳統(tǒng)”是“現(xiàn)代”的傳統(tǒng),“現(xiàn)代”是“傳統(tǒng)”的現(xiàn)代,傳統(tǒng)與現(xiàn)代是“一條河”,是有著分割不開(kāi)的血緣關(guān)系的。創(chuàng)作《組曲》的作曲家們并未把“傳統(tǒng)”視為不可逾越的“標(biāo)準(zhǔn)”,而是從實(shí)際作品出發(fā),把“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”視為創(chuàng)作過(guò)程中的代言的工具,以主觀感受尋求自己最自由的、不拘一格、不受任何羈絆的表達(dá)方式,于是,“傳統(tǒng)文化”與“現(xiàn)代文化”在《組曲》中得到了相當(dāng)充分而完美的結(jié)合,同時(shí)也讓我們看到了創(chuàng)作《組曲》的藝術(shù)家們站在時(shí)代高度上的“自覺(jué)意識(shí)”。

高雅文化的大眾化解讀

“雅,正也;俗,習(xí)也?！敝袊?guó)的遠(yuǎn)古先民原本對(duì)二者并無(wú)厚此薄彼的劃分,“俗”字最初也并無(wú)貶意,是故有“雅樂(lè)俗樂(lè)同奏于廟堂,雅詩(shī)俗詩(shī)共榮于樂(lè)府”的興盛景致?！俺缪乓炙字L(fēng)”始自漢,盛于魏晉,而延及隋唐。至宋,波及詩(shī)壇,雅俗由此形成對(duì)立。宋代詩(shī)論名家嚴(yán)羽在其著作《滄浪詩(shī)話》中說(shuō):“學(xué)詩(shī)先除五俗,一曰俗體,二曰俗意,三曰俗句,四曰俗字,五曰俗韻……,(李杜)詩(shī)已失詩(shī)之本旨也?！薄拔逅住币怀?宋詩(shī)變得晦澀難懂、詰屈聱牙,盛及一時(shí)的詩(shī)歌傳承終于不得不讓位于詞,“詩(shī)亡然后詞作”。魯迅先生在《花邊文學(xué)》中寫(xiě)到:“歌、詩(shī)、詞、曲,我認(rèn)為原是民間的,文人據(jù)為己有,越作越難懂,弄得變成僵石?！?/p>

毋庸諱言,自二十世紀(jì)八十年代起,有相當(dāng)一部分從事嚴(yán)肅音樂(lè)創(chuàng)作的作曲家、創(chuàng)作者以“保持特立獨(dú)行的超前意識(shí),充當(dāng)時(shí)代的先鋒”為自己的美學(xué)追求,在作曲技法上全面否定傳統(tǒng),“音響的不協(xié)和”成為這些作曲家們的普遍的愛(ài)好,以致寫(xiě)出的一些作品或曲高和寡,或內(nèi)容流于空泛,因而賞者寥寥。

音樂(lè)是有社會(huì)性的,“創(chuàng)作雖是抒寫(xiě)自己的心,但總愿意有人看”,(魯迅語(yǔ),《而已集》“小雜感”)也總得有人看。于是,一些當(dāng)代作曲家更加關(guān)注“可聽(tīng)性”,并產(chǎn)生出一大批出色的作品?！督M曲》無(wú)疑就是其中之一。

《組曲》的創(chuàng)作者們深知,一般說(shuō)來(lái),管弦樂(lè)是一種難于為普通聽(tīng)眾所接受的音樂(lè)形式,因?yàn)樽髌泛褪鼙娭g存在著一定的聽(tīng)覺(jué)障礙。要打破這種聽(tīng)覺(jué)壁壘,消除障礙,讓作品獲得盡可能大的聽(tīng)眾群,就必須使作品具有“可聽(tīng)性”,否則,只能孤芳自賞。在“回歸可聽(tīng)性”上,《組曲》的創(chuàng)作者們做了大量的努力和實(shí)際工作。

一、借助文學(xué)的力量,對(duì)樂(lè)曲內(nèi)容進(jìn)行提示,例如樂(lè)曲的標(biāo)題、解說(shuō)、合唱曲的歌詞等文學(xué)形式的參與,大大增強(qiáng)了作品的可解性;二、在塑造音樂(lè)形象方面,強(qiáng)調(diào)突出旋律功能,強(qiáng)調(diào)旋律的歌唱性,力求旋律好聽(tīng)、好唱、好記,使音樂(lè)語(yǔ)言的運(yùn)用與我國(guó)一般聽(tīng)眾“線性思維”的音樂(lè)欣賞習(xí)慣相適應(yīng);三、形式多樣并不斷變化的樂(lè)隊(duì)組合,音色搭配,演奏方式也大大減輕了聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)疲勞,使聽(tīng)眾自始至終專注于傾聽(tīng)。四、在樂(lè)隊(duì)中加入某些為人們所熟悉而又意想不到的樂(lè)器(如竹板),或者從未見(jiàn)過(guò)的樂(lè)器(如十不閑),并配以華彩樂(lè)段全面展示其演奏技巧,也大大提升了聽(tīng)眾的欣賞熱情。所有這些,都是為了作品的普及,為了作品走進(jìn)普通聽(tīng)眾心里,為了讓他們所喜聞樂(lè)見(jiàn)。

一部好的音樂(lè)作品,應(yīng)具有接受空間上的“廣泛性”和流傳時(shí)間上的“持續(xù)性”,而“廣泛性”和“持續(xù)性”都要以“群眾性”為基礎(chǔ)。作曲家施萬(wàn)春說(shuō)過(guò):“藝術(shù)中有四個(gè)層次,一是雅賞俗不賞,二是俗賞雅不賞,三是雅俗都不賞,四是雅俗共賞?！薄把潘坠操p”是一種理念,一種境界,我們看到了《組曲》創(chuàng)作者們?yōu)橹冻龅呐Α?/p>

結(jié)語(yǔ)

任何一部音樂(lè)作品的背后,都有一個(gè)巨大的文化背景作為支撐,只有將傳統(tǒng)文化爛熟于心的人,才可以寫(xiě)出文化、寫(xiě)出深度、寫(xiě)出品格、寫(xiě)出風(fēng)骨,從這部《組曲》的創(chuàng)作中再次論證了這一點(diǎn)。

畫(huà)家石魯說(shuō)過(guò):“傳統(tǒng)就是一代一代創(chuàng)造出來(lái)的,傳到今天就是傳統(tǒng),你如果創(chuàng)造得好,傳下去就是傳統(tǒng)?！惫P者但愿《組曲》在經(jīng)歷未來(lái)可能會(huì)有的一系列“捧殺”,抑或是“棒殺”后,還能保持自己最初的本色,還能以堅(jiān)實(shí)的步子走下去。

(本文圖片除署名外,均為于慶新攝)

李林天津音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育系副教授

田宏玲天津體育學(xué)院體育文化藝術(shù)系講師

(責(zé)任編輯 于慶新)