論學(xué)生審美能力的培養(yǎng)

張幼暉

[摘 要]:學(xué)生審美能力的培養(yǎng),不是一二節(jié)美術(shù)課就能起到立竿見影的效果,而應(yīng)在長期的教學(xué)中有意識地激發(fā)學(xué)生的審美情趣,讓學(xué)生逐步樹立良好的發(fā)現(xiàn)美、感受美和鑒賞美的行為習(xí)慣,真正形成可持續(xù)發(fā)展的審美氣質(zhì)和審美理念,達(dá)到美育的目的。

[關(guān)鍵詞]:美術(shù)教育 審美能力 藝術(shù)修養(yǎng)

美術(shù)教育的目的是充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)情感陶冶的功能,努力培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣,提高學(xué)生的審美能力。因此,審美能力培養(yǎng)至關(guān)重要,學(xué)生審美能力的培養(yǎng)要引導(dǎo)學(xué)生善于體驗生活、反映生活,使自己的習(xí)作富有生活氣息。借摹寫客觀以表現(xiàn)主觀,是美術(shù)創(chuàng)作的基本出發(fā)點。不過,有時側(cè)重于摹寫,有時側(cè)重于表現(xiàn)。誰都清楚,完全不掌握繪畫技術(shù)的人不是畫家,但并不是所有掌握了繪畫技巧的人都是畫家。熟練的繪畫技能必須與文化素養(yǎng)、審美情趣和哲學(xué)思想緊密溶合才能養(yǎng)成一雙慧眼,通過對客觀事物的觀察與摹寫表現(xiàn)學(xué)生的主觀情緒與好惡。

一件藝術(shù)作品的優(yōu)劣,絕不是單憑技術(shù)的熟練程度,而最終取決于作者審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)的高低。一個藝術(shù)家的成長不是一件簡單的事,缺乏文化知識和與之相適應(yīng)的廣泛修養(yǎng),專業(yè)技巧再強(qiáng)也只能是一個熟練的畫匠。其實缺乏審美能力的人到頭來也不可能訓(xùn)練成為一個真正掌握了高超造型能力的藝術(shù)家,因為造型能力是專業(yè)基礎(chǔ)與審美能力的有機(jī)結(jié)合。

造型藝術(shù)是形式的科學(xué),它有其自身的規(guī)律和特色,尤其是世界上有成就的藝術(shù)大師,他們的思想、理論和作品,雖然藝術(shù)風(fēng)格不同,表現(xiàn)形式迥異,但都具有一種真誠、樸素的熱情,我們可以從中學(xué)到大師們對自然的態(tài)度,對藝術(shù)摯著追求,以及對時代、對自己民族所流露出來的那種真情實感。因而要在課堂引導(dǎo)學(xué)生討論藝術(shù)的審美功能,形式美感在繪畫作品中的意義和作用。作為美術(shù)家對于運動、比例、形體、結(jié)構(gòu)、線條等造型要素,應(yīng)該在習(xí)作中著意表現(xiàn)。對于描繪對象中的節(jié)奏、重心、力度更要毫不含乎地加以反映,以此增加對事物的敏銳美感。

把藝術(shù)視為生命的人,首先熱愛生活,熱愛人生,熱愛一切美好的事物。社會在發(fā)展,事業(yè)在前進(jìn),無數(shù)充滿生命的東西不斷激勵著人們。美術(shù)教育的首要任務(wù)是讓學(xué)生面對大千世界,努力觀察,仔細(xì)分辨,抓住事物的特殊的、內(nèi)在的、本質(zhì)的東西,因為良好的觀察和準(zhǔn)確的分辨能力是創(chuàng)造新形象的基本能力。

在教學(xué)中更要注意培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力。一般來講,對新事物的追求是青年人的基本心態(tài),因此在教學(xué)中不斷激勵和保持學(xué)生追求新知識,創(chuàng)作新形象,應(yīng)該成為藝術(shù)教學(xué)的主要目的。要想創(chuàng)造沒有先例的藝術(shù)形象絕非一件易事。要具備高度的技巧、淵博的知識、生命的閱歷,以及豐富的思想感情修養(yǎng)。在這里所提到的創(chuàng)造和想象絕不是脫離實際的奇、特、怪,而是應(yīng)當(dāng)來源于周圍所熟悉生活的沖擊。這就需要不斷地熔煉學(xué)生的藝術(shù)品性,提高和開闊他們的藝術(shù)修養(yǎng),而只有在廣博的基礎(chǔ)上熔煉出來的修養(yǎng)才更堅實牢靠。在習(xí)作和創(chuàng)作中不僅要研究近代、現(xiàn)代作品,也要學(xué)習(xí)和研究古典大師們的作品,還要涉足姊妹藝術(shù)領(lǐng)域,從中吸取有益的營養(yǎng)。如唐詩中的“大漠孤煙直,長河落日圓”、“潮平兩岸闊,風(fēng)正一帆懸”不僅具有強(qiáng)烈偽形象感,而且是選擇了自然景物中垂直線和水平線以及若干弧線所形成的單純寂靜、雄偉、廣闊的境界。不僅是詩,而且是畫,是很具體的使人過目不忘的畫面。

無論是音樂、舞蹈、文學(xué)詩歌,還是繪畫、雕塑都有著很深的淵源關(guān)系。藝術(shù)家在情、形、音、色的藝術(shù)氛圍中以魅人的形體、線條和色彩引發(fā)出人生最隱秘、最細(xì)致的心聲之共鳴。如我國古琵琶曲(十面埋伏),其氣勢之深沉,音調(diào)之雄渾,場面之激烈,可謂點、線、面在藝術(shù)的時空中溶為一體,不僅可以體會到連點及線的銳利,而且有擴(kuò)線成面的氣魄;既有畫面般的形體結(jié)構(gòu),也有由實到虛、由強(qiáng)到弱空間層次。此外,舞蹈的形體塑造,更接近于造型藝術(shù),尤其與雕塑有更親近的血緣關(guān)系?？梢哉f舞蹈是活動的雕塑,雕塑是凝固的舞蹈。正象芭蕾舞中的優(yōu)美姿態(tài),我國京劇大將出場時的亮相,都具有不容置疑的雕塑感。

此外,美術(shù)教育的重要目的,應(yīng)該以提高全民族審美素質(zhì)為前提的辦學(xué)方針和培養(yǎng)目標(biāo),其內(nèi)容的基本點應(yīng)該是提高學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力,這種思維能力的培養(yǎng)不僅要注重對形象思維方法及規(guī)律的研究,而且要重視與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)學(xué)科知識的學(xué)習(xí)與探討。時代愈進(jìn)步,藝術(shù)愈發(fā)展,這種橫向的學(xué)習(xí)和探討愈顯得迫切和重要,因為與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)的其它邊緣學(xué)科已成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造不可缺少的知識手段。

就具體繪畫教學(xué)的基本任務(wù)來講,首先要使學(xué)生掌握科學(xué)的思維方法,把主觀與客觀、感性與理性、整體與局部統(tǒng)一起來,這種教學(xué)過程可以說是理論與實踐相結(jié)合的典范。在寫生過程中的理論指導(dǎo),往往以對物象的感性觀察和理解為起點,透過變化中的各種造型因素,看到形體的本質(zhì),是使學(xué)生認(rèn)識深化的保證。但在教學(xué)實踐中,仍然有不少人過分依戀于感性認(rèn)識,常常使許多學(xué)生以取得某些偶然效果為滿足,因此使其作品流于表面化和膚淺。但另一方面也不因過分依賴?yán)硇苑治龆斐蛇t頓,使作品概念化和呆板。

客觀對象的各種因素都是矛盾的統(tǒng)一體。造型藝術(shù)中的大與小、明與暗、長與短、曲與直、體積與平面等等沒有此一方,彼一方也就失去了存在依據(jù),它們都是相比較而存在,互相補(bǔ)充而提高的。

因此,應(yīng)讓學(xué)生從習(xí)作開始就認(rèn)清事物內(nèi)在的聯(lián)系。在基本功訓(xùn)練中的重要性,還是大家非常熟悉的那句話:“習(xí)作的過程是調(diào)整關(guān)系的過程,看關(guān)系是素描的基本思維方式”說的較為透澈。這種觀念實際是在教學(xué)中的手、眼、腦的綜合訓(xùn)練,是思維方法和觀察方法的結(jié)合?？傊?學(xué)生審美能力的培養(yǎng),不是一二節(jié)美術(shù)課就能起到立桿見影的效果,所以美術(shù)教師應(yīng)在長期的教學(xué)中有意識地激發(fā)學(xué)生的審美情趣,讓學(xué)生逐步樹立良好的發(fā)現(xiàn)美、感受美和鑒賞美的行為習(xí)慣,真正形成可持續(xù)發(fā)展的審美氣質(zhì)和審美理念,達(dá)到美育的目的。