論動(dòng)畫本質(zhì)非現(xiàn)實(shí)性及其兩個(gè)層面

唐李陽

摘 要:動(dòng)畫作為獨(dú)特的藝術(shù)傳播類型,目前已經(jīng)成為研究熱點(diǎn)。但是,人們對動(dòng)畫的本質(zhì)的認(rèn)識到現(xiàn)在為止,還不能算全面。本文從以下幾個(gè)方面對動(dòng)畫的本質(zhì)進(jìn)行了探討。首先,先談了一般意義上的動(dòng)畫的定義,指出了非現(xiàn)實(shí)性是動(dòng)畫的本質(zhì)。然后,從動(dòng)畫表現(xiàn)載體的物質(zhì)化和動(dòng)畫記錄載體的物質(zhì)性來談了非現(xiàn)實(shí)性的物質(zhì)層面。緊接著從假定性、工藝性、綜合性、抽象性與表現(xiàn)性等方面論述了動(dòng)畫本質(zhì)非現(xiàn)實(shí)性的美學(xué)層面。

關(guān)鍵詞:非現(xiàn)實(shí)性 表現(xiàn)載體的物質(zhì)化 記錄載體物質(zhì)化

動(dòng)畫是一門集視覺與聽覺于一身的藝術(shù)形式。它從遠(yuǎn)古開始萌芽,一直到現(xiàn)在發(fā)展出了豐富多彩的視聽方式。也許在一開始的時(shí)候,動(dòng)畫只是在紙質(zhì)或者賽璐珞上進(jìn)行表現(xiàn)的一種藝術(shù)方式,但是隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展和人們審美需求的改變,如今的動(dòng)畫已經(jīng)與原來的動(dòng)畫有了很大的不同。這種不同導(dǎo)致了我們在認(rèn)識動(dòng)畫的本質(zhì)的時(shí)候很難集中的進(jìn)行概括。

一、非現(xiàn)實(shí)性的物質(zhì)性

作為社會發(fā)展的產(chǎn)物,動(dòng)畫這門綜合藝術(shù)有著其自身的特殊性。即便是具有非現(xiàn)實(shí)性的本質(zhì)特征也需要有物化的表現(xiàn)載體與表現(xiàn)手段。動(dòng)畫的成像制作要依照視覺暫留的原理。這意味著必須要有兩個(gè)條件,第一,人的眼球作為被刺激載體必須要有接受信息的功能;第二,繪制的圖稿要依據(jù)人的眼球的接受信息的原理來進(jìn)行適配。前者是后者的基礎(chǔ)。

早在中國的古代,人們在娛樂的活動(dòng)中,就已經(jīng)無意識的運(yùn)用了視覺暫留的原理了。周密《武林舊事》在記述臨安“燈品”時(shí)說:“若沙戲影燈,馬騎人物,旋轉(zhuǎn)如飛?！边@就是“走馬燈”,一種在南宋時(shí)期極為盛行的玩具。人們多在燈各個(gè)面上繪制古代武將騎馬的圖畫,而燈轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)看起來好像幾個(gè)人你追我趕一樣,故名“走馬燈”。

1824 年,英國生理學(xué)家Peter Mark Roget發(fā)表了論文《關(guān)于移動(dòng)物體的視覺暫留現(xiàn)象》,發(fā)現(xiàn)了人眼的視覺暫留現(xiàn)象。

1825年,英國人John A. Paris運(yùn)用視覺暫留原理,制作成一種名叫“留影盤”的玩具:在一塊圓板的一面裝放一只鸚鵡,在圓板另外一面裝置一只空鳥籠;再用兩根聯(lián)系著的皮帶綁撈這塊圓板,然后使勁的旋轉(zhuǎn)。當(dāng)旋轉(zhuǎn)的飛快的時(shí)候,我們就看到鸚鵡飛到籠子里去了。

1832 年,比利時(shí)科學(xué)家Joseph Plateau發(fā)明了詭盤。這些裝置都是動(dòng)畫的原始雛形,推動(dòng)了動(dòng)畫視覺藝術(shù)的發(fā)展。

1877年,法國人Emile Reynaud在前人發(fā)明的裝置基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn),制造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動(dòng)視鏡。通過不斷改良,創(chuàng)造了他的光學(xué)影戲機(jī)。1892年10月11日,Reynaud在巴黎有名的蠟像館Grevin Museum放映世界上最早的動(dòng)畫片。并運(yùn)用了活動(dòng)形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環(huán)圖畫、特技攝影、循環(huán)運(yùn)動(dòng)等主要技術(shù)。因此雷諾一般被認(rèn)為是動(dòng)畫的創(chuàng)始人。

后來,盧米埃爾兄弟發(fā)明了裝置活動(dòng)電影機(jī)。并在電影實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)了停格再拍的原理。以James Stuart Blackton為代表的各國早期動(dòng)畫電影人開始制作拍攝在膠片上的動(dòng)畫電影,以前一直在特制的紙張和賽璐珞片上來表現(xiàn),現(xiàn)在動(dòng)畫已經(jīng)發(fā)展到無紙化操作了,大大節(jié)省了工作的時(shí)間,提高了工作的效率。

雖然記錄的是創(chuàng)造出來的影像與聲音,具有非現(xiàn)實(shí)性,但是離開了現(xiàn)實(shí)的載體,意識形態(tài)的事物也是無法進(jìn)行變現(xiàn)的。動(dòng)畫記錄的手段隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而提高了。人們記錄想法不僅僅用紙和賽璐珞片了,也可以記錄在膠片,磁帶,磁盤,光盤以及各種便攜式存儲介質(zhì)中。放映方式也不單是通過放映機(jī)用燈光投射到屏幕上,還可以借助電視屏幕,電腦屏幕來進(jìn)行播放。

然而,不管是運(yùn)用先進(jìn)的技術(shù)還是落后的技術(shù)來進(jìn)行制作與傳播,他們都很好的把動(dòng)畫的本質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行了很好的表現(xiàn)。

二、非現(xiàn)實(shí)性的美學(xué)層面

美學(xué)層面的動(dòng)畫指的是動(dòng)畫藝術(shù)。即以動(dòng)畫技術(shù)為手段,通過畫面、音畫媒介、在特定的放映時(shí)間里在銀幕空間上創(chuàng)造形象、再現(xiàn)生活、創(chuàng)造世界并表情達(dá)意的綜合性藝術(shù)活動(dòng)。

從這一層面上來看,動(dòng)畫不光是在技術(shù)上機(jī)械的記錄思想歷程,它更多的是傳達(dá)特定的內(nèi)容與情感。在某種程度上來說,動(dòng)畫比電影更加注重故事的講述和思想情感的表達(dá)。

因此,在非現(xiàn)實(shí)性的動(dòng)畫影像中,有這樣幾個(gè)鮮明的美學(xué)特性:假定性、工藝性、綜合性、抽象性與表現(xiàn)性。

(一)假定性

動(dòng)畫影像是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的視覺形象,在面對觀眾之前完全是動(dòng)畫藝術(shù)家的假設(shè),形象假設(shè)、動(dòng)作假設(shè)、表情假設(shè)、環(huán)境假設(shè)、聲音假設(shè)。觀眾被動(dòng)畫似乎逼真的視覺和聽覺所感染而產(chǎn)生的幻覺以及想象力所認(rèn)同,明知不是真的生命卻要信以為真的被感動(dòng)、被說服。

動(dòng)畫在播出形式上雖然是采用膠片的方式,但是熟悉動(dòng)畫的人都知道,傳統(tǒng)的動(dòng)畫是在物質(zhì)材料上完成繪制,然后拍攝成膠片的,它的制作過程是一個(gè)虛擬的過程。并且,動(dòng)畫的造型和運(yùn)動(dòng)都與一般的常規(guī)運(yùn)動(dòng)有差別,這和電影是不一樣的。動(dòng)畫中的角色都是非現(xiàn)實(shí)的角色,即使我們能夠看到象《誰陷害了兔子羅杰》這樣的真人卡通電影,讓我們有一種認(rèn)為那里面一切都是真的的錯(cuò)覺,我們也不能否認(rèn),羅杰是假的,動(dòng)畫人物都是假的。

動(dòng)畫片源于生活,高于生活。沒有哪一部動(dòng)畫片是完全表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的。即使故事是現(xiàn)實(shí)的,形象也是非現(xiàn)實(shí)的。動(dòng)畫給了創(chuàng)作者想象的空間,他們可以不必理會自然規(guī)律,不必理會社會生活,天馬行空,用他們覺得合適的方法去表現(xiàn)人物,表現(xiàn)生活,表達(dá)自己對于世界的看法。這是思想上的假定性。

(二)工藝性

在動(dòng)畫的物質(zhì)性里面我們已經(jīng)提到過,動(dòng)畫片可以用很多的材質(zhì)來表現(xiàn),并且需要很多人來完成各部分的分工。通過對各部分的帶有美術(shù)感的加工,才能得到符合審美的作品。

動(dòng)畫工業(yè)化生產(chǎn)是動(dòng)畫藝術(shù)與技術(shù)成熟的標(biāo)志。體現(xiàn)在合理的計(jì)劃性與生產(chǎn)程序化方面,即前期的一些案頭設(shè)計(jì)工作以及具體表現(xiàn)的工作,包括:文學(xué)劇本、文字分鏡頭劇本、畫面分鏡頭劇本、對白臺本、錄音臺本、生產(chǎn)進(jìn)度表、造型設(shè)計(jì)、 鏡頭畫面施工設(shè)計(jì)、動(dòng)作設(shè)計(jì)與表現(xiàn)以及背景繪制等。動(dòng)畫創(chuàng)作工藝流程:創(chuàng)意構(gòu)思——文學(xué)劇本——文字分鏡頭——導(dǎo)演闡述——人物設(shè)定——環(huán)境設(shè)定——形象設(shè)計(jì)——畫面分鏡頭設(shè)計(jì)——標(biāo)準(zhǔn)造型設(shè)計(jì)(人物、場景、服飾、道具)——美術(shù)風(fēng)格設(shè)計(jì)——鏡頭畫面設(shè)計(jì)——填寫攝影表——原畫動(dòng)作設(shè)計(jì)——背景繪制——加中間動(dòng)畫——描線與上色(電腦、手工)——校對拍攝——剪輯——錄音——聲音與畫面合成。整個(gè)這一套流程是創(chuàng)造的過程。

在動(dòng)畫制作工藝性上體現(xiàn)的最多的是中國學(xué)派的水墨動(dòng)畫。由于要分層渲染著色,制作工藝非常復(fù)雜,一部短片所耗費(fèi)大量時(shí)間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大,制作班底也是異常雄厚,除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動(dòng)畫大師,就連國畫名家李可染、程十發(fā)也曾參與藝術(shù)指導(dǎo)。正是因?yàn)檫@樣不惜工本的藝術(shù)追求,中國水墨動(dòng)畫在國際上博得了交口稱贊,沒有任何一個(gè)國家敢于同中國人的耐心競爭,日本動(dòng)畫界甚至稱之為“奇跡”。直到現(xiàn)在,水墨動(dòng)畫的制作工藝都是屬于國家機(jī)密。只是可惜藝術(shù)價(jià)值同商業(yè)價(jià)值的脫離,也使得水墨動(dòng)畫面臨著無以為繼的尷尬。

(三)綜合性

動(dòng)畫片融合了空間藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù),吸收了音樂、美術(shù)、戲劇、雕塑、建筑、攝影、影視等諸多元素,通過相互吸收和相互融合,創(chuàng)造出不同于其他藝術(shù)形式,符合自身特點(diǎn)的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。

動(dòng)畫吸取了多種藝術(shù)門類而形成綜合性的審美特性,就其實(shí)質(zhì)來說,乃是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的有機(jī)綜合。正因?yàn)槿绱?作為時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)相結(jié)合的新型藝術(shù),它克服了傳統(tǒng)的純時(shí)間藝術(shù)難以充分表現(xiàn)空間和傳統(tǒng)的純空間藝術(shù)難以表現(xiàn)時(shí)間的局限與不足,既可以充分表現(xiàn)時(shí)間又可以充分表現(xiàn)空間,因而具有巨大的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)可能性。它克服了其他純視覺藝術(shù)難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術(shù)難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限,而且融合了創(chuàng)造性的非現(xiàn)實(shí)表演,成為一門獨(dú)特的藝術(shù)形式。

(四)抽象性與表現(xiàn)性

抽象主義的美學(xué)觀念最早見于德國哲學(xué)家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認(rèn)為,在藝術(shù)創(chuàng)造中,除了情移的沖動(dòng)以外,還有一種與之相反的沖動(dòng)支配著,這便是“抽離的趨勢”。產(chǎn)生抽離的原因是因?yàn)槿伺c環(huán)境之間存在著沖突,人們感受到空間的廣大與現(xiàn)象的紊亂,在心理上對空間懷有恐懼,并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現(xiàn)象中求得寧靜,只有到藝術(shù)的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受,使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來,用抽象的形式使其具有永久的價(jià)值。

1946年藝術(shù)評論家羅伯特?寇特茲提出了"抽象主義"這個(gè)詞,用以定義一群藝術(shù)家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放,或安寧靜謐,都是以抽象的形式表達(dá)和激起人的情感。由于動(dòng)畫在畫面表現(xiàn)上具有美術(shù)的特性,我們可以認(rèn)為,動(dòng)畫的表現(xiàn)也具有抽象性。

因此,動(dòng)畫創(chuàng)作者可以通過畫面表現(xiàn)超過畫面客觀意義的主體感受和意趣,進(jìn)而追求新的美學(xué)特征。一些實(shí)驗(yàn)性動(dòng)畫短片,就是依靠線條、圖形、色彩、聲音等來表達(dá)自己的內(nèi)心感受的,這應(yīng)該是動(dòng)畫片的一個(gè)更高的境界吧。在表現(xiàn)性方面,通常的動(dòng)畫表現(xiàn)方式主要包括了動(dòng)作和造型的夸張與變形,創(chuàng)造性的鏡頭語言,聲音效果等。這幾個(gè)元素構(gòu)成了動(dòng)畫片藝術(shù)表現(xiàn)的主要方法。

我們經(jīng)常在動(dòng)畫作品中看到速度上的夸張與物理性的夸張變形,這種夸張與變形在現(xiàn)實(shí)中是不可能出現(xiàn)的,但是在動(dòng)畫中,這種對物體直接運(yùn)動(dòng)關(guān)系的極端表現(xiàn)能夠很好的加強(qiáng)作品的藝術(shù)感。在鏡頭運(yùn)用方面,動(dòng)畫片也在努力創(chuàng)造電影藝術(shù)無法創(chuàng)造的鏡頭感覺。比如,有時(shí)表現(xiàn)物體直接的透視關(guān)系的時(shí)候,就會采用一些特殊手段,這在電影鏡頭中也是不可能出現(xiàn)的。聲音效果的運(yùn)用也是以藝術(shù)表現(xiàn)為主的。比如在人物摔倒的時(shí)候鏡頭中經(jīng)常會發(fā)出奇怪的聲音來增強(qiáng)藝術(shù)效果。

三、動(dòng)畫本質(zhì)非現(xiàn)實(shí)性兩個(gè)層面之間的關(guān)系

動(dòng)畫本質(zhì)非現(xiàn)實(shí)性的物質(zhì)性是什么?它是形式的載體,是形式表現(xiàn)的載體,也是在美學(xué)層面上,表現(xiàn)假定性、工藝性、綜合性、抽象性與表現(xiàn)性這幾個(gè)美學(xué)特征的載體?？梢哉f,物質(zhì)性是美學(xué)層面的基礎(chǔ),決定了美學(xué)層面表現(xiàn)的好壞程度。

那么,這是不是就是說物質(zhì)性的意義要大于美學(xué)性呢?其實(shí),美學(xué)層面的構(gòu)成與不斷的完善可以幫助我們繼承已有的美學(xué)形式,也可以幫助我們建立新的美學(xué)形式。而建立新的美學(xué)形式對于動(dòng)畫來說是尤其重要的。美學(xué)的完善與創(chuàng)新需要不斷的磨練,需要通過反復(fù)的物質(zhì)化的練習(xí)來達(dá)到質(zhì)的飛躍。創(chuàng)新完善后的美學(xué)可以幫助我們更好的來進(jìn)行美學(xué)的物質(zhì)性表現(xiàn)。應(yīng)該說,這兩者的關(guān)系是相輔相成的,沒有先后之分。

以上,我們粗略的探討了動(dòng)畫本質(zhì)的非現(xiàn)實(shí)性以及他的兩個(gè)層面,對于要認(rèn)清動(dòng)畫本質(zhì)的人來說,我們應(yīng)該注重對非現(xiàn)實(shí)性的物質(zhì)性和美學(xué)層面的研究,不但要熟悉動(dòng)畫是怎么做的,還要知道怎么才能做的漂亮,并且能夠用理論去指導(dǎo)實(shí)踐,用實(shí)踐去檢驗(yàn)理論,只有這樣,才能創(chuàng)造新的美學(xué)模式,愉悅大眾的生活。