自我的意識

胡蓓蓓　李　虹

摘 要:藝術(shù)不再是簡單的一幅畫、一個雕塑,一件作品,而是被放大為做人,放大為人生,它使藝術(shù)家對生命的意義有了更深層次的思考。在這個深入的過程中,藝術(shù)家使得作品更像是這個時代最前端的觸角?！拔铱梢允鞘裁础钡哪繕?biāo),把藝術(shù)家與其他人的溝通,與時代的聯(lián)系,一下子就打開了。

關(guān)鍵詞:自畫像 自我意識 領(lǐng)悟 覺醒

古希臘阿波羅神殿石柱上刻著非常有名的一句話——認(rèn)識你自己。人們在不斷認(rèn)識自己,不斷追尋生命真諦的過程中,總是會被新的認(rèn)知所困惑,正像我對“我到底是什么”感興趣一樣。

人在小時候有個有意思的現(xiàn)象,比如一個小孩叫星星,他想要吃東西,他會說:“星星要吃”,而不是“我要吃”。這是為什么?因為他還不知道,“我”就是自己,自己把自己給物化了。當(dāng)?shù)揭欢挲g后,小孩發(fā)現(xiàn)“我”就是自己,而且非常重要,甚至變得比其它所有事物都重要,在這個過程中完成了思想的第一次飛躍,而藝術(shù)的進(jìn)程似乎與之相近。最近拜讀了由復(fù)旦大學(xué)教授顧錚著寫的《自我的迷宮——藝術(shù)家的“我”》一書,此書通過對古今中外許多藝術(shù)家的自畫像及自拍作品的歸納與分析,來描寫藝術(shù)家心中的自我,并對其自我表現(xiàn)的方式進(jìn)行了深入的研究。尤其書中對自我呈現(xiàn)的發(fā)展過程進(jìn)行了細(xì)致的論述和研究,我尤為感興趣。

顧錚教授書中提道:“自畫像作為一種表現(xiàn)形式,與人的自我意識的蘇醒和確立有著密切的關(guān)系?！庇纱丝芍援嬒癫⒉粌H僅只是藝術(shù)家一種自我娛樂的方式,而是代表著藝術(shù)家自我意識的領(lǐng)悟與覺醒。當(dāng)藝術(shù)家對自我意識產(chǎn)生初步認(rèn)知并迫切希望將其自身的個人形象展現(xiàn)在作品中時,這種要求就可以被理解為藝術(shù)家強(qiáng)烈自我意識的表白。一個新問題“我是什么”被重新認(rèn)知。

根據(jù)現(xiàn)代心理學(xué)中著名的喬韓窗口理論可知,人對自己的認(rèn)識是一個不斷探索的過程。人的自我可以分為四個部分:公開的自我,盲目的自我,秘密的自我和未知的自我。我們平時都說 “人最大的敵人就是自己”,如何正確、客觀地認(rèn)識自己、評價自己一直是很大的值得研究和思考的一個難題。

從文藝復(fù)興時期開始,藝術(shù)家在不斷完善自身技藝的同時開始對“自身的存在”這樣一個話題逐漸重視起來。那時候的畫家由于自我覺醒的程度不一以及自我表現(xiàn)的差異,總是會把自己描繪成或美或丑的與別人眼中不一樣的形象。通過研究大量的自畫像我們發(fā)現(xiàn),人對自我的意識其實就是在完成作品時不斷思考不斷探討領(lǐng)會的過程中逐漸的具象化并完善起來的。

隨著時間的流逝和歷史的發(fā)展,當(dāng)人們對“我是什么”的認(rèn)識發(fā)展到一定階段之后,就逐漸開始關(guān)注一個更為深層次的話題“我可以是什么”。

19世紀(jì)以來,隨著后現(xiàn)代藝術(shù)形式的不斷發(fā)展,先鋒藝術(shù)也不斷發(fā)展起來了。許多藝術(shù)家已經(jīng)不再簡單的靠表現(xiàn)自己內(nèi)心的情緒來創(chuàng)作自畫像作品,他們的作品在個人體驗的基礎(chǔ)上,承載了很多與時代背景息息相關(guān)的內(nèi)容?！拔沂鞘裁础钡娜蝿?wù)顯然已經(jīng)結(jié)束并逐漸滿足不了藝術(shù)的進(jìn)步與畫家的感悟提升,在這個時期乃至以后的美學(xué)史中,藝術(shù)家們開始通過虛化、丑化或異化自我等手段表現(xiàn)出一些更大的反映時代環(huán)境的含義。這個時候,自畫像作品的對話對象延伸了,由藝術(shù)家自己與自己的對話,轉(zhuǎn)變?yōu)樽约号c他人的對話、與社會的對話,其中所探討的話題也由“我是什么”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔铱梢允鞘裁础边@個更為廣泛的領(lǐng)域,這是建立在“我是什么”的判斷基礎(chǔ)上的再次延伸與拓展。它不再拘泥于藝術(shù)家自身的好壞與喜惡,也不再局限于某一個人或者多個人的形象體現(xiàn),而是更廣泛更積極地參與到社會的各個領(lǐng)域。這是對自我的關(guān)注的削弱,是對社會,對歷史關(guān)注的加深,而這,恰恰反映了進(jìn)步中的藝術(shù)理解正在與進(jìn)步中的時代走的更近。

這不僅僅是自我意識的進(jìn)步,也是自我與他人,自我與社會的溝通與理解。這個趨勢很積極地表明,藝術(shù)家們已經(jīng)把眼光放得更遠(yuǎn),藝術(shù)的理念和內(nèi)涵也被極大拓展。對于藝術(shù)家而言,他們要做的,就是讓藝術(shù)賦有更廣泛的含義:藝術(shù)不再是簡單的一幅畫、一個雕塑,一件作品,而是被放大為做人,放大為人生,它使藝術(shù)家對生命的意義有了更深層次的思考。在這個深入的過程中,藝術(shù)家使得作品更像是這個時代最前端的觸角?！拔铱梢允鞘裁础钡哪繕?biāo),把藝術(shù)家與其他人的溝通,與時代的聯(lián)系,一下子就打開了。

托爾斯泰說“把自己體驗過的感情傳達(dá)給別人……也會使別的人意識到它是什么”。在“自畫像”這種認(rèn)識形態(tài)的影響下,人們開始思索的事物越來越多,不僅有具體的個人的自我,更加包括了有著時代與群體烙印的“自我”。朱自清的墓志銘說,值得人無限探索的事物有兩個,一是頭頂上的天空,還有一個就是人自己的內(nèi)心。關(guān)注自己的內(nèi)心不是自私,在人文主義關(guān)懷的社會,關(guān)注人性最好的方式就是先剖析自己,從而了解人性,再把它賦之于藝術(shù)創(chuàng)作中,使作品的意義的更高,最終得以感染更多的人。

參考文獻(xiàn):

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